Pozrite si prehľad revitalizácie
Moskovské kiná
Rozkvet filmového priemyslu v Los Angeles nastal v 20. a 30. rokoch, keď sa stal hlavným mestotvorným priemyslom, ktorý vytlačil rastúce pomaranče a produkciu ropy. V týchto rokoch boli vybudované a rozšírené najväčšie filmové štúdiá: Fox, Universal, MGM, Paramount. V meste sa zároveň otvárajú stovky kín, ktorých presný počet je dnes už ťažko pomenovať aj pre odborníkov.
V konkurenčnom prostredí sa vlastníci kín - súkromní podnikatelia aj filmové spoločnosti - snažia dosiahnuť, aby boli neobvyklé a atraktívne pre verejnosť. Architekti sa snažia dať originalitu nielen fasádam, ale aj interiérom. Každé kino sa snaží odlíšiť od ostatných. Využíva sa celý arzenál historických štýlov prepracovaný k hollywoodskej fantasy: talianska renesancia, španielske baroko, staroveký Egypt, Aztékovia a Mayovia, horúci módny art deco. Je samozrejme ťažké si to predstaviť, pretože vieme o synchrónnom vývoji konštruktivizmu a funkcionalizmu v ZSSR a v Európe. Ale v Kalifornii v týchto rokoch „moderné hnutie“robí iba prvé nesmelé kroky v oblasti súkromnej architektúry a na úroveň verejných budov sa dostane až v 50. rokoch.
V 20. rokoch minulého storočia bol chod do kina sekulárnym východom, mnohé sály sú vybavené javiskom a organom a sledovanie filmu je doplnené hudobnými číslami, vystúpeniami komikov a estrádnou šou. Štruktúrou pripomínajú skôr divadelné sály: s balkónom, škatuľami, štukou a zlacením, maľovanými stropmi, elegantnými lustrami. Divadlo v Los Angeles malo inovatívne prvky, ako napríklad elektrický indikátor sedadla, odhlučnené izby pre rodiny s plačúcimi deťmi nad hlavným boxom a luxusnú dámsku izbu v 16 priehradkách zdobených 16 rôznymi druhmi mramoru. Gigantické kino San Gabriela inšpirované Mexikom a Atzecom malo bočné boxy pre vstup do vozidla.
Popularita navštevovania kina postupne klesala v priebehu dvadsiateho storočia. V 30. rokoch 20. storočia chodilo do kín najmenej raz týždenne 70% Američanov. V 50. rokoch 20. storočia začala expanzia televízie klesať. Od 60. rokov do konca storočia chodí do kina iba 10% Američanov raz týždenne a po roku 2000 toto číslo stále klesá.
Početné kiná v Los Angeles prekonali toto ťažké obdobie rôznymi spôsobmi. Mnohé boli zatvorené, slúžili na rôzne dočasné potreby, niektoré boli zbúrané. Po zbúraní sa na ich mieste postavili väčšie stavby - kancelárske budovy alebo hotely.
V 60. rokoch sa dostali do módy hliníkové sklopné fasády (podobné tým, ktoré sa používali na uzavretie pavilónov regiónu Volga a Azerbajdžanu vo VDNKh s cieľom zmeniť ich na rádioelektroniku a výpočtovú techniku). Mnoho kín, napríklad elegantné divadlo Regent (1914) alebo španielske koloniálne divadlo Hollywoodu El Capitan (1926, arch.)
Stiles O. Clements, interiér G. Albert Lansburgh) boli „modernizované“pomocou týchto falošných fasád, ktoré sa skrývali mnoho rokov a často poškodili bohatý reliéfny dekor.
Luxusné haly pre 1 000 - 2 800 ľudí sa začali deliť na malé miestnosti, oplotené priestormi pre bary, nočné kluby, obchody. Divadlo Cameo v centre mesta (1910, architekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) bolo jedným z najstarších a najdlhšie fungujúcich kín v meste. Uzavrela sa v roku 1991 a jej neoklasicistická fasáda je stále efektne zabednená. Vo vstupnej hale a hale je obchod s elektronikou, sála slúži ako sklad. Divadlo Highland (1926, architekt L. A. Smith) v chudobnej oblasti parku Highland Park, kam sa gentrifikácia práve začala dostávať, si zachovalo funkciu filmového premietania, bolo však rozdelené do troch sál. Maurské detaily sú vymaľované vrstvami olejovej farby, balkón je pokrytý falošným stropom, schody zakryté, stále je však možná obnova. Mnoho budov bolo takýmito úpravami doslova zmrzačených, ale iba vo výnimočných prípadoch možno tieto zranenia považovať za nezvratné.
Mnoho budov kín bolo preradených úplne nepredvídateľnými spôsobmi. Niektoré z nich si ponechali sálu a funkciu „verejnosti“a stali sa dejiskom predstavení, koncertov, osláv alebo bohoslužieb. LincolnTheatre (1927, architekt John Paxton Perrine) bolo jedno zo vzácnych kín postavených špeciálne pre čierne publikum. V 60. rokoch bol zmenený na kostol, v 70. rokoch minulého storočia na mešitu a dnes patrí hispánskej katolíckej cirkvi Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Ďalšia náboženská organizácia, mozaikový kostol, známy ako „hipsterský megafirkev“, ktorá namiesto bohoslužieb organizuje koncerty a diskotéky, si nedávno prenajala divadlo Rialto v južnej Pasadene (1925, architekt Louis A. Smith). Hlavná atrakcia malého mesta Rialto si zachovala svoj luxusný interiér s barokovými a egyptskými vplyvmi. Fungovala do roku 2010, bola uzavretá na žiadosť hasičov, čakala na obnovu. Vlani sa objavila vo filme LaLaLand ako jedna z „vizitiek“Los Angeles.
V menej úspešných prípadoch sa kiná používali jednoducho ako „škatuľka“. V ďalšom divadle Rialto v centre mesta (1917, architekt Olive, r. Dennis, William Lee Woollett), zatvorenom od roku 1987, sa v roku 2013 otvoril vlajkový obchod Urban Outfitters. Divadlo Golden Gate s nápadným španielskym barokovým dekorom, ktoré sa nachádzalo mimo najbohatšieho východného Los Angeles (1927, architekti William a Clifford Balch), bolo po mnoho rokov prázdne a v roku 2012 bolo zmenené na lekáreň CVS. Raymondovo divadlo v Pasadene (1921, architekt Cyril Bennett) prešlo ešte neobvyklejšou premenou: fasáda v duchu francúzskeho klasicizmu bola starostlivo zreštaurovaná a očistená od neskorých vrstiev, avšak samotný objem budovy bol čiastočne odrezaný a vzadu k nej pribudol bytový dom.
Záujem o historické kiná sa začal objavovať súčasne s procesom ich ničenia. V roku 1988 existuje
Nadácia historických divadiel v Los Angeles. Spolu so štúdiom a inventárom kín sa členovia nadácie stretli s majiteľmi kín, presvedčili ich o hodnote a obchodnom potenciáli ich nehnuteľností, predstavili ich architektonickým reštaurátorom, zháňali mestské granty a prilákali patrónov umenia na obnovu pozoruhodných budov. Od 90. rokov sa začína proces renesancie kín Los Angeles, z ojedinelých prípadov sa stal mestským trendom.
Jeden z prvých, ktorý zrekonštruoval kino Wiltern, bol zabudovaný do budovy Pellissier vo Wilshire. Budova postavená v roku 1931 (architekt Stiles O. Clements, interiér G. Albert Lansburgh) je považovaná za jeden z najvýraznejších príkladov art deco v Los Angeles. Na konci 50. rokov kino chátralo. V roku 1979 bola celá budova uzavretá a vlastníci vážne diskutovali o možnosti demolácie - toto vynútené opatrenie pre prázdne budovy sa často používalo na zníženie dane z nehnuteľností. Našťastie sa na záchranu pamätníka vytvoril verejný výbor. Bol zaradený na najvyšší chránený zoznam v USA - Národný register historických budov (nejde o ochranu pred zbúraním, ale vykazuje určitý stupeň verejného uznania). Séria akcií pritiahla pozornosť vývojára Wayna Ratkovicha, ktorý budovu kúpil a zrekonštruoval a premenil bývalé kino na populárne koncertné miesto - práve tam Zemfira uskutočnila posledný koncert na svojom svetovom turné.
Na začiatku roku 2000 prešlo Los Angeles vlnou rozsiahlych reštaurovaní v kinách. Interiéry divadla Hollywood Pantages (1930, architekt B. Marcus Priteca) boli zbavené stenových panelov a zavesených stropov, ktoré v 60. rokoch zakrývali dekor Art Deco. Obnova získala ocenenie Conservancy Preservation Award a v súčasnosti sa používa ako ihrisko inšpirované Broadwayom. Viac ako tri milióny dolárov sa investovalo do obnovy slávneho divadla Orfeum v centre mesta v typickom štýle Beaux Art (1926, architekt G. Albert Lansburgh). Renovácia premiérového Čínskeho divadla (1926, architekt Meyer & Holler) stála dvakrát toľko: táto fantázia v štýle chinoiserie bola zdobená originálnymi zvonmi, pagodami, kamennými sochami levích psov privezených z Číny, takže obnova si vyžadovala takmer múzejný prístup. Jedným z posledných projektov je obnova divadla United Artists Theatre v hoteli Ace v centre mesta (1927, architekt C. Howard Crane), ktorú iniciovali herci Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin a filmár David Wark Griffith. Samotná veža je v štýle Art Deco, ale kino je plné horiacich gotických reminiscencií na segovskú katedrálu.
Niektoré z týchto kín sú prístupné pre pravidelné premietanie filmov, zatiaľ čo iné sa stali dejiskami súkromných udalostí. Dostať sa do nich môžete napríklad vďaka každoročnému programu Last Remaining Seats, ktorý organizuje LA Conservancy, obdoba Arhnadzoru. V rámci tohto festivalu sa v historických kinách premietajú legendárne filmy, ktoré sú mesiac neprístupné verejnosti. Ďalšou príležitosťou je festival Noc na Broadwayi, ktorý otvára dvere historických budov na hlavnej ulici v centre mesta. Každoročné konferencie Americkej historickej spoločnosti divadiel, ktoré sa konajú v rôznych mestách po celej krajine, pomôžu rozšíriť geografiu. Historické kiná sa stali módnymi v Spojených štátoch, najmä v Los Angeles. Ak sa pozriete pozorne na hollywoodske filmy minulého desaťročia, všimnete si, ako režiséri posielajú pozdravy z jedného kina do druhého. ***
Požiadali sme zástupcov skupiny ADG - Sergeja Kryuchkova a Nikolaya Šmuka, aby sa vyjadrili k výsledkom výskumu Marina Khrustalevy.
Sergej Kryuchkov: Z článku Maríny a jej výskumu historických kín v Los Angeles možno identifikovať tri kľúčové faktory, ktoré rozhodujúco ovplyvnili ich osud a dali im novú šancu.
Po prvé, pre oživenie kín bol primárny predovšetkým veľký záujem verejnosti. Nemáme hnutie ani tak na obranu sovietskych kín, ale aspoň v smere pochopenia, že existuje predmet ochrany. To, čo špecialisti začínajú vidieť a oceňovať v architektúre 70. rokov, nie je pre drvivú väčšinu našich spoluobčanov absolútne presvedčivé. Jediná motivácia na zachovanie týchto budov nie je estetická ani architektonická - je to nostalgia.
Nikolay Shmuk: Napríklad si veľmi dobre pamätám, že práve v kirgizskom kine som prvýkrát vyskúšal Pepsi-Colu. A teraz, už ako profesionál, môžem povedať, že z pohľadu vtedajšieho urbanizmu to bola veľmi kompetentná štruktúra a funkčne - bolo to plnohodnotné, kultúrne, regionálne centrum. Rekonštrukcia tejto funkcie budov - centra života v štvrti - je hlavnou úlohou nášho projektu.
S. K.: Po druhé, ako vyplýva z článku Marininy, v USA bol inštitucionalizovaný verejný záujem. Všetky činnosti na ochranu mesta sa uskutočňovali a vykonávajú absolútne legitímne, pričom peniaze špeciálnych fondov sa vytvorili pomocou súkromných prostriedkov získaných prostredníctvom crowdfundingu. Tieto fondy fungujú oficiálne, majú zamestnancov, rozpočet a podávajú svojim členom správy o vykonanej práci.
Po tretie, štúdia uvádza rôzne vládne stimuly pre developerov, ktorí chránia historické objekty. Nič z toho nemáme. Všetky problémy spojené s rekonštrukciou alebo implementáciou projektu, ktorý svojimi parametrami kvality prevyšuje priemernú úroveň na trhu, je vždy výsledkom osobnej, osobnej motivácie vývojára, dôsledkom zastrešujúcej úlohy, ktorú má. nastavil pre seba. Bez tejto motivácie, v situácii, keď to všetko závisí od dosiahnutia rýchleho zisku, dostaneme nekonečnú výstavbu panelového bývania a nákupných centier v duchu estetiky veľkoobchodného trhu.
V prípade programu rekonštrukcie kín skupinou ADG je to najvyššia motivácia a vyžaduje podporu odbornej verejnosti a orgánov mesta.
Ďakujeme vám za pomoc pri výskume a prípravu článku od Mariny Khrustalevy Escott Norton, vedúcej nadácie Los Angeles Historic Theatre Foundation a organizácie Friends of Rialto.
