Interiér Ruskej obývacej izby Kennedyho centra alebo Centra múzických umení vo Washingtone DC bol dokončený a slávnostne otvorený v roku 2014. Radikálna premena dvoch priestorov centra na priestor symbolizujúci prítomnosť Ruska v tejto zásadne multikultúrnej inštitúcii určenej na rozvoj medzinárodných priateľských väzieb bola možná prostredníctvom charitatívneho príspevku, ktorým Vladimir Potanin prispel k 40. výročiu Kennedyho centra v roku 2011. Kurátorkou projektu bola umelecká kritička Natalya Zolotova, ktorá pred desiatimi rokmi dohliadala na veľký jubilejný projekt pre Nadáciu Potanin v Paríži pri príležitosti 300. výročia Petrohradu, v rámci ktorého usporiadala úspešnú výstavu „Moskva- St. Petersburg. 1800-1830. Keď Rusko hovorilo po francúzsky. ““Potom sa v Paríži podarilo Natálii Zolotovej získať pre výstavu neobvyklý a grandiózny priestor slávnej katedrály, teraz navrhla ambicióznu myšlienku pre ruskú obývaciu izbu: kompletne transformovať priestor starej obývacej izby, pokúsiť sa nielen redizajnovať existujúci interiér, ale vytvoriť nový integrálny moderný umelecký obraz a navrhnúť túto úlohu známym ruským architektom a umelcom. Túto myšlienku podporili organizátori oboch strán - vedenie Kennedyho centra a Nadácia Potanin. Kurátorská podmienka odmietnutia zo strany interiérového dizajnu, z bežných turistických alebo mono-etnických symbolov („keďže Rusko, ako všetci vieme, je moderná a nadnárodná krajina,“komentuje toto rozhodnutie Natalya Zolotová), získala súhlas zákazníkov. Navyše, ako vysvetlil Vladimir Potanin v roku 2011, návštevníci obývacej izby by mali mať „novú myšlienku Ruska, štýlovú, krásnu a modernú“.
Na splnenie tejto úlohy Zolotová navrhla zákazníkom a uskutočnila malú uzavretú súťaž, v ktorej sa jej podarilo prilákať úžasných účastníkov; Súťaže sa zúčastnili: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, skupina AES + F, Vlad Savinkin a Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - všetci predstavili svetlé a očakávane odlišné projekty. Kurátor výber účastníkov vysvetlil nielen zaslúženou slávou, ale aj skutočnosťou, že všetci pozvaní už dlhší čas pracovali s témou skutočnej ruskej sebaidentifikácie.
V dôsledku práce bilaterálnej rusko-americkej poroty zvíťazil spoločný projekt Sergeja Skuratova a Valeryho Koshlyakova, kde prvý navrhoval dosť radikálnu premenu interiéru a druhý napísal dve veľmi odvážne, hypnotizujúce a zároveň takmer zarastený do vnútorného priestoru, obrazy.
"Pred nástupom do práce som nebol osobne oboznámený s Valerym, aj keď som ho poznal ako vynikajúceho umelca." Spolupracovalo sa nám však dobre. - hovorí Sergej Skuratov. - Najprv som ponúkol dve možnosti: jednu úplne moju a druhú zameranú na maľby Koshlyakova v rovnakom tóne. Táto posledná možnosť sa páčila zástupcom oboch strán a bola implementovaná s veľkou presnosťou. ““
Musím povedať, že americké Kennedyho centrum je takým populárnym kultúrnym a politickým symbolom priateľstva medzi národmi v Spojených štátoch. „Stále sa tu konajú školské výlety,“hovorí Sergej Skuratov. Centrum bolo založené prezidentom Eisenhowerom v roku 1958; po atentáte na Kennedyho v novembri 1963 pridelil Senát peniaze na urýchlenie výstavby a budova, ktorá sa tak stala „živým pamätníkom“Kennedyho, bola otvorená o rok neskôr, v decembri 1964. Nachádza sa v pamätnej časti Washington, na brehu Potamaku, oproti Rooseveltovmu ostrovu a vedľa Lincolnovho pamätníka. Biely dom je vzdialený 20 minút chôdze. Medzi starožitnými portikami, ktoré majú symbolizovať vieru otcov zakladateľov v hodnotu starej demokracie, vyniká Kennedyho centrum svojou šesťdesiatkou ľahkosťou a skromnosťou: nízke, obklopené širokými terasami s markízami na vzácnych a tenkých stĺpoch, rozprestreté na zemi, takmer schované za stromami. V strede sú tri sály oddelené galériami s dvojnásobnou výškou: Štáty a národy, podobné dvojčatám. Interiér centra bude post-sovietskym obyvateľom pripomínať Brežnevovu architektúru - vyzerá to ako Leninovo múzeum v Gorki: mramorové steny, bronzové detaily, červené koberce, vysoké vitráže, reťaze krištáľových lustrov.
Takto vyzerá vstupná hala Kennedyho centra (interaktívna panoráma Google):
Kennedyho centrum, podľa prístupu týchto organizácií v USA, ako aj podľa dokumentov podpísaných Eisenhowerom, existuje o každoročných príspevkoch súkromných darcov, ktorí na oplátku dostávajú okrem uvedenia ich mien v čestných zoznamoch, možnosť vyfotografovať sa s hviezdami, uprednostniť rezerváciu miest v diváckych salónikoch a prestávky na odpočinok v špeciálnych obývacích izbách s občerstvením - túto službu nazývame VIP. K dispozícii sú štyri obývacie izby a do roku 2011 boli interiéry troch z nich už vyzdobené ako: izraelské - s jasným plafondom v duchu Klimta; Afričan so šikmými stenami a pletenými rohožami; a pochmúrni a luxusní Číňania, kde je drevený obklad stien zdobený ornamentálnymi a hieroglyfickými maľbami. Najväčší zostal pozostávajúci z dvoch miestností s celkovou rozlohou 330 m2 - salónik Golden Circle Lounge, ktorého názov pochádza z takzvaného „kruhu“firemných darcov: najmenší z darov je 5 000 dolárov ročne a volá sa Corporate Golden Circle. Inými slovami, „zlatý“, najširší okruh sponzorov sa zhromaždil v tejto obývacej izbe. Navštevuje ju však americký prezident a ďalší vysokopostavení hostia.
"Bola to vážna výzva," komentuje Natalya Zolotová. - Vytvoriť nový priestor, ktorý vytvorí atmosféru ruskej kultúrnej prítomnosti v dvoch malých miestnostiach s nízkym stropom a bez okien - to sa od prvej minúty nezdalo byť ľahkou úlohou. A to nielen kdekoľvek, ale v Kennedyho centre, kde sa už viac ako štyridsať rokov, na siedmich scénach, v stovkách každoročných predstavení, stavajú nové dekorácie, každý deň sa premieňa priestor a vytvárajú sa čarovné svety. Ťažko tu prekvapiť diváka rozmaznaného dojmami “.
Pred rekonštrukciou bola obývacia izba Zlatého kruhu pokrytá červeným kobercom, zariadená pestrofarebným nábytkom a jej hlavným lákadlom bol veľký krištáľový luster - darček z Írska, ktorý bol umiestnený v okrúhlom pozlátenom výklenku na strope, druh kupoly - „zlatý kruh“symbolicky odrážajúci meno.
Centrum požiadalo, aby írsky luster a jeho menšie „sestry“zostali visieť na stenách, zvyšok však bolo možné zmeniť. A Sergej Skuratov by nebol sám sebou, keby sa obmedzil na nevýrazný a banálny objem, ktorý mu bol poskytnutý. Keď v sekcii preskúmal, že za nízkym stropom, takmer v polovici celej výšky miestnosti, sa skrýva značný priestor, vyžiadal si od stredu podrobné výkresy, poštou dostal staré plány a po dôkladnom preštudovaní všetkých možností navrhol nečakané a radikálne riešenie, na niektorých miestach zvýšenie stropu takmer o tri metre a zmena ventilačného systému.
Architekt navrhol usporiadať skutočné okná v obývacej izbe, prerezávať južnú stenu, ktorá susedí s Galériou národov, - odtiaľ by preniklo veľmi málo slnečného žiarenia a z galérie s dvojnásobnou výškou pôsobivý pohľad zhora na vlajky. by sa otvoril. Vedenie centra s tým ale nemohlo súhlasiť. Sergei Skuratov, ktorý nebol vôbec sklamaný, sa však od seba vzdialil alebo dokonca preťal priestor obývacej izby nielen fyzicky, ale aj obrazne - pomocou perspektívy a svetelných techník, ktoré siahajú až k barokovej architektúre; vyzerajú však celkom moderne a balansujú na hranici kultúrnych tradícií.
„Všetci zamestnanci centra, od vedenia až po nakladače, sa bežali pozrieť na náhle sa rozširujúci priestor obývacej izby,“hovorí Natalya Zolotová. - Skutočne to vyzeralo ako zázrak a pripomínalo mi to slová Hamleta „Zatvorte ma do orechovej škrupiny a budem sa cítiť ako pán nekonečna.“Shakespeare vyjadril, čo Skuratov urobil tak dobre, že sme sa s Američanmi rozhodli uviesť tento citát do brožúry vydanej Kennedyho centrom na otvorenie ruského salónu.
Vo zvýšenom strope architekt usporiadal hlboké studne so širokými sľubnými svahmi, do ktorých umiestnil lustre, rozobraté a znovu zostavené s minimom zlatých prvkov a prevahou striebra v ráme. Keďže sú lustre takmer úplne odstránené z priestoru, nestláčajú ho a výklenky vďaka jasne osvetleným svahom vyzerajú ako lampióny horného denného svetla. Toto je prvá ilúzia, pretože svetlo je biele, ale umelé; zdá sa, že kryštálové štruktúry sú takmer zavesené z neba.
Ďalej: Sergej Skuratov rozdelil dve miestnosti obývacej izby: väčšiu halu a menšiu izbu, ktoré sa nachádzajú za ňou vpravo, s bielou „čepeľou“rozšíreného priestoru barového pultu. Pultom je Corian, múr za ním a podlaha pod ním sú obložené bielym mramorom so šedými žilkami a všetky sú osvetlené matným, ale jasným svetlom. Na severnom konci bieleho priestoru, „lúča“, sa architektovi podarilo, aj s povolením vedenia Kennedyho centra, trochu vykročiť a zväčšiť jeho dĺžku asi o dva metre: bývala tam nepoužívaná rímsa- na chodbe, Sergej Skuratov ho obsadil sklenenou rímsou … Architekt tiež mierne, asi tridsať centimetrov, zatlačil celú vstupnú južnú stenu smerom do chodby, čím zväčšil aj vnútorný priestor. „Rusko sa už dlho, od čias Ivana Hrozného, usilovalo o rozšírenie svojich hraníc, takže tu sme trochu uspeli,“komentuje toto celkom funkčné rozhodnutie Sergej Skuratov.
Vo vnútri napravo od baru sa vytvoril kútik pre dva stoly s úplne bielym interiérom, najmä kvôli tomu, že dve vonkajšie steny tejto čiastočne skrytej a takmer zázračne vyrezanej miestnosti sú sklenené, dve tretiny výšky pokryté bielou matnou hodvábnou sieťotlačou. Všetky dvere obývacej izby sú navrhnuté rovnako: vstupné dvere aj posuvné dvere vedúce do malej haly. Sklo pokryté matnou belosťou je obrazom nekonečnej zasneženej pláne a súčasne sa topí: „Zdá sa, že sklo sa čiastočne rozmrazilo, ale nemôže sa úplne roztopiť, nemôže sa stať úplne priehľadným,“hovorí architekt. "Takže sme v Rusku: tešíme sa z rozmrazenia, potom opäť zmrazíme a vyvážime medzi transparentnosťou a nepriehľadnosťou." A musím uznať, že téma sa chytila naisto, nejako dotieravo dokonca.
Pôvodne sa plánovalo urobiť biely sklon o niečo nižší, zhruba v polovici výšky; ale potom bol na jeho žiadosť vyzdvihnutý do výšky ľudskej bytosti. Takže koniec koncov, topenie odvtedy zamrzlo, čo tu môžem povedať.
Ale hlavná vec je iná: architekt obsadil obdĺžnik druhého, južného konca zrkadlom, ktoré takmer dokonale odráža, vizuálne zdvojnásobuje, línie priestoru baru, a keďže vchod vyzerá trochu šikmo, človek kto vošiel, sám seba nevidí a ilúzia enfilade idúcej hlbšie, roztrhnutá stena, sa ukazuje ako celkom spoľahlivá. Protismerná sklenená stena tiež mierne odráža čiary svetelného značenia, čím je séria odrazov takmer nekonečná.
Toto je metafora náporu cez zrkadlo, svetelnej šípky, abstraktnej a bezohľadnej ašpirácie: parnej lokomotívy našej doby, obrneného automobilu, koča, vtáka-troch, na pokračovanie. Možno ho tiež chápať ako akúsi os vesmíru, fragment gigantickej nadprirodzenej štruktúry, ktorá ľahostajne prestupuje priestorom ľudskej existencie. Vieme, že Rusko často tvrdí, že vlastní určitú pravdu skrytú pre ostatných, a tak to tu môžeme vidieť - zdôrazňujem, že je to iluzórne, ale stelesnená os abstraktnej dobroty alebo svetla. Oboje: úsilie o prielom a svetlo pravdy ľahko zapadá do mnohých notoricky známych čŕt ruskej duše; Je tiež zaujímavé a úprimne povedané vnútorne ironické, že os svetla sa zhodovala s barovým pultom. "Vyšiel som na začiatok, ale napil som sa a spadol, to je celý príbeh." ©. Jedným slovom, táto téma je ľahko vyriešená a necháva priestor na uvažovanie, ak nehovoriac - teoretické špekulácie, ktoré sa požadujú od každého obrazu niečoho, čo tvrdí, že nie je hĺbkové. Ak si spomenieme na „polomrazené“sklo, potom sa ukáže, že pohyb jasnej šípky nastáva od jedného topenia - k druhému, budúcemu, v zrkadle. No, tak to je, ak sa nad tým zamyslíte.
Na druhej strane je čepeľ čistého svetla tiež akousi hranicou, Styx-Rubicon, pretože rozrezáva obývaciu izbu na dve časti, ktorých úplne metafyzický význam prejavujú Koshlyakovove obrazy. V prvom nápadne b o Najväčšou sieňou je Ideálna krajina, kde sa v hmle farebných prúdov objavujú rozpoznateľné kontúry paláca Sovietov a babylonskej veže Tretej internacionály, symbolizujúce ideály snahy o ďaleko, a možno aj realitu ich nekonečného množstva., beznádejná výstavba v jednej krajine.
Panoráma veľkej (prvej) haly na mapách Google. Pozeráme sa na obraz „Ideálna krajina“, lišta je vpravo:
Druhú časť - štyrikrát menšiu miestnosť umiestnenú mimo hranice „lúča svetla“- zdobí obraz „Pastorál“s dobre viditeľným puttom a kvetináč do parku. Toto je parafráza na iný druh idyly, sen nie menej kryštalický, ale súkromný, z Manilova, aj keď, mimochodom, toho istého Borisov-Musatova, realitného raja -, nech mi tieto slová odpustia, malomeštiackym slonom a kanárikom, také nebezpečné podľa Mayakovského. A ak sľubný prielom barového pultu koreluje s vežami Ideálnej krajiny, je to svojím spôsobom dokonca horizontálny mrakodrap, potom v malej pastoračnej sieni architekt zariadi iný druh zrkadla v maľbe pandanus s putti: v malom výklenku so sľubným bielym rámom na zrkadlovom pozadí je zavesená krištáľová nástenka. A ukázalo sa to skvele: po prvé, nástenná maľba je pomerne častým interiérovým detailom, zdvojnásobuje sa a za ňou sa vytvára ďalší sen cez zrkadlo. Na rozdiel od perspektívne nasmerovanej enfilade je tu malá, krištáľovo-palácová a za ňou nie sú šípky lineárnej perspektívy, ale iba opar odrazenej steny a iskra sviečok.
Malá panoráma miestnosti na Mapách Google. Pozeráme sa na nástenné zrkadlo, vľavo je obraz „Pastorálne“:
A musím tiež povedať, že Koshlyakovove obrazy a Skuratovove zrkadlové zápletky, ktoré sa nimi odrážajú, sú iluzórne okná, pretože je známe, že obraz je okno a iný svet a tiež zrkadlo. Obaja rozširujú priestor a napĺňajú ho významom.
A význam sa dá čítať takto. Existujú tu dva sny: jeden je o veľkom lete do nadľudského nekonečna, či už horizontálne - za horizontom alebo vertikálne - ako odvážne schodisko do neba. Je to tak či onak imperiálne, pretože je to podmienené pohybom, a teda podriadenosťou ľudských más. Druhým snom o živote súkromnej osoby, tu v zrkadle nie je let, ale roztomilé krištáľové prívesky. Dve opačné túžby ruského ľudu: veľké a malé, ďaleké a blízke, komunizmus a kanáriky, relatívne povedané.
V ruskom živote sú tieto sny nepriateľmi a spravidla koexistujú takto: vždy sa stretávajú a zasahujú, nedovoľujú si navzájom sa plniť. Oba sú neskutočné, pretože jeden ničí druhého. Sergej Skuratov a Valery Koshlyakov vytvorili zmierujúcu mizanscénu: architekt rozdelil antagonistov, rozdelil ich na dve strany pomyselnej hranice, buržoázu napravo a staviteľov života, pre ktorých neporiadok nahrádza pohodlie, na vľavo. Jeden si teda musí myslieť, že Pán Boh by ich rozdelil do raja. Preto musíme súhlasiť so slovami architekta, že „toto je obraz Ruska, aký by mohol byť, alebo aký by chcel byť, keď pominú všetky problémy, keď okolo nás vládne blahobyt, krása a harmónia“. Áno, ak oddelíte bojujúce strany a dáte im, čo chcú, jedno schodisko do neba, iné biele okná do záhrady - možno príde harmónia.
Všetko ostatné - podlaha, ktorej rebrovaný koberec pripomína brázdy zoraného poľa pri pohľade z výšky helikoptéry, a sivohnedé trblietavé steny zo sadrových panelov vyrobených ručne na mieste - Sergey Skuratov osobitne zdôrazňuje ich vlastnoručne vyrobenú - tvoria zemité, mierne trblietavé a vibrujúce pozadie, ktoré sa dokonale zhoduje s tónom Koshlyakovových obrazov a zároveň symbolizuje prázdnu, nenaplnenú zem, priestor všeobecne, ale nie snahu, ale trvalé, inertne víriace, materiálne pozadie, akýsi sen o hadovi chaosu.
Je tu veľa hmoty „zeme“a stien, ale nestáva sa ťažkou ani objemnou. Naopak, križovatky ostrého uhla rôzneho druhu, od podčiarknutého materiálu až po úplne iluzórne, priestor nielen zosvetlia a dodajú jeho zápletke ďalšie intrigy, ale zároveň mu dodajú kvalitu určitého „papiera“alebo „virtuality“.. Obzvlášť nápadné je to, ak vezmeme do úvahy hlavný „uzol“- miesto prechodu do malej sály, kde sa stretávajú šedé roviny „hmoty“so zrkadlovými a bielymi. Najmä kvôli veľmi vysokej kvalite zrkadla sa zamieňa priestorová orientácia a efekt prenikania povrchov znie obzvlášť ostro a zároveň akosi ľahko, akoby padanie cez zrkadlo bolo prekážkou. úplne prirodzený stav tohto miesta. Podobný efekt nastáva aj v počítačovej hre, keď sa povrch namaľovanej steny náhle preruší a odhalí tak prázdnotu, v tomto prípade žiarivú. Alebo v kulisách, keď sa kruh otočí. Netreba dodávať, že zdôraznená konvencia hrá do karát hlavnej myšlienke: vysnívaný priestor by nemal byť príliš materiálny, mal by byť ako sen.
Obraz Ruska je zodpovedná záležitosť, a to o to viac - s objemom obmedzení pre bežné miesta, ktorý bol stanovený v tomto poradí. Umelec však sám pre seba kladie hranice banality a príliš jasne čitateľných významov. Pokiaľ to bolo možné obmedziť, je výsledok rovnako umelecký. V tomto prípade nie je abstrakcia úplná, existuje veľa indícií a rád, ale všetko toto sa sotva prejavilo konkrétnosťou, všetko, čo je obrazové, nevychádza dopredu, ale ustupuje od diváka - do hĺbky obrazov, do priestoru zrkadlá, alebo sa dokonca skrýva vo vápenných zmesiach stien, v kresliacom koberci - akoby sa bál byť príliš nápadný, vnútiť sa. Aj tu sa nábytok chová dôrazne skromne: okrúhle kreslá sú spôsobom, ako zaberať minimum miesta, a priehľadné stoly sú jednoducho neviditeľné. …
Obraz Ruska, ktorý sa tu ukázal, je v istom zmysle taký nenápadný, že sa zdá byť umiestnený v priestore odlúčenia. Jeden môže pochopiť niečo iba peeringom - to už vôbec nie rozumom, ale vynaložením úsilia a zvyknutím si; Toto je, mimochodom, šťastná podobnosť medzi Koshlyakovovými obrazmi a Skuratovovým interiérom. Iný, menej premýšľavý divák - si môže jednoducho vychutnať pôvabnú jednoduchosť riešenia, priestor a svetlo a nechať „sfingu“na chvíľu pre seba. Tvrdiť, že Rusko nielen hniezdi bábiky, balalajky a nielen Ermitáž, by tu bolo jednoducho nevhodné.
