Archstoyanie-2019 nie je o architektúre. Skôr o architektúre, ale nie úplne o architektúre, ktorú sme zvyknutí s festivalom spájať - pavilóny, inštalácie architektov a umelcov sa tentokrát stali prvkami scénografie piatich opier, ktoré pre festival špeciálne pripravilo Laboratórium mladých skladateľov a Dramaturgovia „KOPERATION“.
Hlavnou témou Archstoyanie je v prvom rade premyslenie operného priestoru, ktoré sa stalo základom festivalového programu, a už prostredníctvom operných inscenácií prebehlo premýšľanie o existujúcich objektoch, kde došlo k ich pôsobeniu. A napriek tomu jedna z udalostí spadala do rámca obvyklej myšlienky Archstoyania: na brehu Ugra sa zrodil priestor budúcnosti - začiatok výstavby Ugruanu, 27 metrovej veže, Bola tu predstavená nová inštalácia umelca Nikolaja Polisského, ktorá by sa mala stať výškovou dominantou Nikoly Lenivetsovej.
Táto aplikácia pre mrakodrap v celom parku je prvým farebným objektom Nikolaja Polisského pre Nikolu-Lenivets: „Inšpirovala ma séria obrazov Clauda Moneta venovaných katedrále v Rouene. Preto nielen obraz budovy, na ktorej oceľovom ráme sú navlečené farebné prstene z vetvičiek viniča, ktoré vytvoria „impresionistickú“architektúru, ale aj jej názov: Ugra + Rouen = Ugruan. “
Tento rozsiahly objekt sľubuje, že bude nielen najvyšším v Nikolo-Lenivets, ale aj najdrahším. Investičná výstavba plošiny pre ňu na území prírodného národného parku bola osobitne schválená ministerstvom prírodných zdrojov: iba pár dní pred začiatkom výstavby bolo nainštalovaných dvadsaťosem 12-metrových hromád a pol metra hrubá betónová doska. festival.
-
Image 
zväčšovanie 1/3 Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 2/3 Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 3/3 Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
Všetci hostia boli pozvaní, aby sa podieľali na jeho tvorbe a vymaľovali jeden zo 170-tisíc konárov viniča, z ktorého budú vytvorené farebné prstene. Ako vždy, Nikolai Polissky použil na miesto miestne materiály: vinič sa zberá v okolí, potom sa krúti drôtom a varí sa v peci. Po ošetrení antiseptikom sa vyčistí a natrie: už pripravené krúžky sa zavesia vedľa Ugruanu.
V čase konania festivalu boli postavené spodné poschodia štruktúr a začalo sa s montážou prsteňov, ktoré sprevádzala séria predstavení, z ktorých každé bolo venované jednej z farieb RGB - druh prieskumu a ponorenia v samotnej farbe. Do zimy sa objekt stane plnohodnotnou súčasťou parku, pri Maslenici bude čo pozerať
Archstoyanie modernej opery
Ako územie pre 321 účinkujúcich, ako sa tento rok festival volal, sa Nikolo-Lenivets ukázal ako skvelý. Ukázalo sa, že vzdialenosti medzi miestami konania boli príliš veľké, aby boli včas na ďalšie predstavenie. Hlavné operné centrá boli: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove vo Versailles, Pommelov pavilón a maják.
Spočiatku sa môže zdať, že obsah opernej časti neobsahuje ani slovo o architektúre. Ale podľa kurátorky festivalu Julie Bychkovej si miesto predstavení vybrali režiséri a to nepochybne hralo jednu z kľúčových úloh predstavení.
Každá z opier, ktorá sa na festivale predstaví, predstavuje akýsi spôsob státia na križovatke, premýšľania o tom, čo je opera v modernom svete, o čom by mala rozprávať a aké formy vplyvu na diváka by sa mali používať. V skutočnosti ide o prácu Laboratória mladých skladateľov a dramatikov „KOOPERATION“. Územie Archstoyanie je v tomto zmysle experimentálnou platformou, kde prebieha hľadanie interakcie operného domu s prírodou, s architektúrou, ktorá kedysi na území Nikola-Lenivets vznikla.
Zvedavý zikkurat
Počas festivalu sa konal rad na „Lazy Ziggurat“Vladimíra Kuzmina a kanceláriu „Pole-design“: uvedli operu Curiosity (skladateľ Nikolai Popov, dramatička Tanya Rakhmanova a režisér Alexej Smirnov). Na prvej pozemskej úrovni zikkuratu je kontrolný bod, kde traja operátori udržiavajú twitterový účet roveru NASA, podľa ktorého je opera pomenovaná. Horné poschodia boli zatvorené, široká hustá opona zakrývala jediný vchod do Zigguratu, a tak vznikla utesnená miestnosť bez okien a bez dverí - jej rudný bunker.
Programovací jazyk, v ktorom operátori roveru komunikujú s Curiosity, prijímajú a prenášajú informácie, sa stal základom skóre: zdrojom inšpirácie pre tvorcov opery bol skutočný twitterový účet NASA, ktorý beží v mene roveru po dobu siedmich rokov a ktorá v skutočnosti prekladá všetky prichádzajúce informácie ľuďom do zrozumiteľných slov.
Osamelý rover sa pohybuje po povrchu Marsu, zanecháva stopy a rozpráva o všetkom, čo sa mu na vzdialenej planéte stane, zachytáva marťanské krajiny a dokonca si robí selfie a pozemský život pokračuje ako obvykle: politické nepokoje, osobný život, prírodné katastrofy - toto je pozadie, na ktorom sa odohráva osamelá trasa drahého stroja vyslaného do vesmíru pri hľadaní života. Na obrazovke blikajú správy z Twitteru, potom sú tu zhrnutia svetových správ. Prevádzkovatelia vozítka sú iba sprostredkovatelia medzi strojom a predplatiteľmi účtov, akýsi prekladatelia a zároveň obyčajní ľudia s vlastnými problémami, snami a túžbami. Ich hlasy sú rozhovorom so strojom, popretkávanými osobnými skúsenosťami, ktoré nesúvisia so životom roveru. Sú tak osamelí ako on, ale sú nažive a sú to oni, kto napodobňuje živočíšnosť Curiosity spustením svojho twitterového účtu.
Možno prvýkrát sa Ziggurat použil v tom zmysle, v akom ho interpretovali prví bádatelia mezopotámskych stavieb - ako observatórium. Ale smer divákov a účastníkov opery smerom dovnútra, na obrazovkách monitorov inštalovaných na pódiu a vysielajúcich kroniky roverského Marsu; baldachýn, ktorý zatvára divákov a účastníkov predstavenia pred nepriaznivým počasím a zneprístupňuje horné poschodia budovy, sa stal metaforou odpojenia človeka od priestoru, snov a reality. "Zikkurat" so svojím uzavretým priestorom je mikromodel našej spoločnosti a nekonečného priestoru okolo, "- vysvetlila vedúca laboratória" KOOPERATION "Jekaterina Vasilyeva.
Hlas stromu sveta
„WWW“Svetový drevený web “- opera, ktorá sa konala priamo v lese - v Berezki, miestnom Versailles. Skladal sa z dvoch častí: zvukov, do ktorých sa pomocou špeciálnych senzorov transformovali údaje prijaté z kríkov, stromov a trávy, a predstavenia pomocou „rastlinnej hudby“a za účasti umelcov: „Prekladáme impulzy rastlín, ktoré nie sú iba do zvukov, ale aj do textov a videí, “uviedla riaditeľka projektu Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Uskutočňuje sa v žánri science art - oblasť súčasného umenia na križovatke umeleckých a vedeckých, kreatívnych a technologických - „WWW“World Wooden Web “využíva nielen najnovšie technologické úspechy, ale aj hlboký vedecký výskum. Konkrétne ide o štúdiu lesa Pando, nazývaného tiež Shivering Giant - najväčší živý organizmus na Zemi, ktorý sa nachádza v Utahu v USA. Vedci odhadujú, že Shivering Giant sa narodil najmenej pred 80 000 rokmi. Aj keď najstaršie stromy v ňom nemajú viac ako 130 rokov, jediný koreňový systém z neho robí najstarší živý organizmus na Zemi. Samotný názov lesa „Pando“v preklade z latinčiny znamená „rozšíril som sa“.
Opera bežala nepretržite: nainštalované senzory nepretržite zaznamenávali hlasy húb a rastlín a transformovali ich do hudby.
Podľa režiséra je spojenie tejto opery s parkom Nikola-Lenivets vo voľbe interpretov. „Mysleli sme na inštaláciu senzorov na kríky a stromy, ale v parku bolo veľa húb a rozhodli sme sa, že by sa tiež pokúsila nadviazať s nimi komunikáciu. Toto je rozhovor o živote a smrti. Ale skutočnosť, že smrť vnímame ako tragédiu, vo svete rastlín nie je taká. Toto je opera o spojeniach všetkého živého vo svete a o tom, aké ťažké je navzájom sa počuť a porozumieť. “Preklad nápadu do známeho vizuálneho jazyka sa uskutočnil prostredníctvom príbehu lásky a smrti, ktorý predviedli herci počas inscenovanej časti predstavenia.
-
Image 
zväčšovanie 1/4 Opera „WWW“Svetový drevený web “© tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 2/4 Opera "WWW" Svetový drevený web "Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 3/4 Opera „WWW“Svetový drevený web “© tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 4/4 Opera "WWW" Svetový drevený web "Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
Napriek absencii akýchkoľvek architektonických prvkov vo výrobe, s výnimkou drevenej plošiny, na ktorej sa akcia odohrala, úvahy o architektonickej filozofii prelomu XX-XXI. Storočia spojené s Gillesovým konceptom „podzemky“Deleuze a Pierre-Felix Guattari, prišli na myseľ najmä na prácu Alexandra Rappoporta.
Pri hľadaní boha
Ďalšiu hudbu „TEO / Teo / THEO“predniesol v „Arche“Boris Bernasconi (objekt roku 2012) na hranici lesa a poľa. Opera sa odvíja zdola nahor. Na úpätí oblúka hrdinovia komunikujú s umelou inteligenciou, ktorá by im, ako sa zdá, mala vyriešiť ich každodenné problémy.
Platforma na vrchole oblúka je miestom rozhovoru s „bohom“- robotom Theom, vychytávkou, ktorá musí zodpovedať hlavné otázky existencie hrdinov. Hlas svetovej opernej divy Natálie Pshenichnikovej, premenenej na čierneho vtáka, doslova vyletel nad oblúk a pýtal sa „kde si, Theo?“Odpoveď na ňu v opere nikdy nebola poskytnutá: „Toto je pohyb nahor, k nebu, ktorý zostáva tichý,“vysvetlila riaditeľka opery Evgenia Berkovich, „je dôležité viesť diváka celú cestu a odísť bez prečítania konečnej morálky. “
Sprievod sprevádzal otázky: čierny oblúk Bernasconiho, stojaci na hranici lesa a poľa, sa stal hraničným miestom medzi nebom a zemou, odkiaľ kladie otázky, ale každý bude musieť hľadať odpovede sám.. Pre festival bol oblúk doplnený farbou: boli do nej zabudované vitrážové okná - farebné „pixely“, ktoré dali objektu úplne novú výraznú farebnú podobu.
Mimochodom, farba sa objavila aj v Brodského rotunde - viacfarebné guľatiny dodávali dynamiku statickému objektu. Podľa kurátorky Julie Bychkovej ide o dočasné zariadenie pred obnovením jedného z raných festivalových miest: Rotunda, ktorá je otvorená všetkým vetrom, je najzraniteľnejším miestom Nikoly-Lenivetsovej.
Obnova Beaubourgu je tiež v plnom prúde: vetvy, z ktorých je zložená, sú časom načechrané a teraz sa v objekte otvorili okná.
V diele „Blindage“Alexeja Kozyra, ktorý bol vytvorený v roku 2006, sa otvoril „Basement of Memory“, kde sa generoval zápach Nikoly-Lenivetsovej, ktorý sa aktivoval počas predstavenia opery „Wandering Lights“(hudba Adriana Mocanu, text Dana Janet, režisérka Asya Chashchinskaya) z najpozoruhodnejších akcií, ktoré sa odohrali v tme u „Mayaka“Nikolaja Polisského.
Záhadná záhada založená na príbehu Orfeusa a Eurydice, kvôli ktorej sa oplatilo ísť na Nikolo-Lenivets, sa stala nádhernou záverečnou akordou festivalu, ktorá, ako by som rád uveril, vás opäť milo prekvapí rok.
-
zväčšovanie 1/10 Opera „Túlavé svetlá“© tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 2/10 Opera „Túlavé svetlá“© tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 3/10 Opera „Bludné svetlá“© tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 4/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 5/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 6/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 7/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 8/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 9/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
-
zväčšovanie 10/10 Opera „Túlavé svetlá“Foto © tlačová služba festivalu Archstoyanie
