Expozícia je umiestnená v dlhej suite Benátskeho múzea Correr. Vyvinie sa do celého eposu s mnohými kapitolami, podkapitolami, vloženými novelami. Jeho iniciátori: Múzeum a výstavisko ROSIZO a Mestské múzeá v Benátkach. Projekt je zahrnutý do programu roku priateľstva medzi Ruskom a Talianskom. Zúčastňuje sa na ňom dvadsať ruských múzeí vrátane súkromných zbierok.
Začiatok a koniec enfilade, husto osídlený hlavne architektonickými obrazmi, fixujú dva modely stojace v strede prvej a poslednej haly. V prvej miestnosti je model vily Rotunda Palladio. Nie celkom obyčajné. Presnejšie, dosť neobvyklé. Remeselná výroba: mierne opotrebovaná, približná. Avšak prostoduchý, úprimný a popravený s najväčšou úctou k originálu. To by mohol vytvoriť remeselník z kruhu proletkultov, ktorý by po práci sedel v nejakom klube, ktorý navrhol avantgardný umelec. Pozeráme sa na vysvetlenie: a určite. Model vytvoril ľudový remeselník Alexander Lyubimov. Je pravda, že nepracoval v kluboch moskovských odborových zväzov, ktoré navrhol Melnikov, ale v slávnom Dmitrove neďaleko Moskvy. Existuje presný dátum vytvorenia: jún 1935. Model je uložený v petrohradskom múzeu Akadémie umení.
V poslednej miestnosti: model vyrobený v roku 1997 koncepčným architektom Alexandrom Brodským. Toto je dom sovietskeho architektonického impéria totalitnej éry vyrobený zo surovej hliny na kovovom ráme, ktorý sa nakláňa pod uhlom ako potápajúca sa loď. Autorstvo Zholtovského, s najväčšou pravdepodobnosťou.
Tieto dva modely definujú dve polohy v interpretácii palladianizmu v Rusku a jeho vplyvu na osud ruskej architektúry. Prvý aspekt: pôvabná artikulovaná úcta k Palladiovi zaisťuje rozkvet umenia. A nielen architektúra. Podľa kurátora výstavy Arkady Ippolitov, namaľovaný bielou farbou (steny) a čiernou farbou (strecha), Lyubimovov model (ak sa na to pozriete zhora) pripomína suprematistické kompozície Maleviča a jeho študentov: čierny kruh vpísaný do bielej námestie. Tu je vhodné pripomenúť proletkultové kruhy, ktoré sa nachádzali na citadelách avantgardy - kluby Melnikov a Golosov. Mohli v nich pracovať remeselníci ako Alexander Lyubimov. Je príznačné, že Alexander Lyubimov zjavne nikdy nebol v Taliansku a nevidel Rotundu na vlastné oči. V tomto sa podobá na tucet známych a neznámych architektov, ktorí počas zlatého puškinovského obdobia ruskej kultúry zdobili stovky usadlostí v celom Rusku domami v palladiánskom štýle (portikus so stĺpmi a trojuholníkovým štítom).
Druhý aspekt: ruský palladianizmus je Atlantída, kultúra utopených ríš. Čo sa stalo s majetkami Zlatého veku? Väčšina je vydrancovaná, spálená, zničená. Veľkolepý štýl sovietskeho totalitného neoklasicizmu tiež zapadol do minulosti. Takže dej Palladia pre Rusko je tiež architektonickou melanchóliou.
Toto napätie medzi témami vytvárania obrazu ruskej kultúry a jej ničenia, zasvätenými v mene vicentistickej geniality 16. storočia Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), určuje celú drámu a výstavu a k nej nádherný katalóg. (umelkyňa Ira Tarkhanova).
Ippolitov má pravdu: pre ruskú architektúru modernej doby je odkaz Palladia skutočne niečím posvätným, čo je základom myšlienkových základov architektúry od zvrchovaného cisára Petra Alekseeviča.
Výstava predstavuje štyri historické verzie prekladu slávneho paládia „Štyri knihy o architektúre“do ruštiny. Prvý sa uskutočnil práve počas Veľkého veľvyslanectva v Petre pre západné mocnosti. Pochádza z roku 1699 a patrí mladému kniežaťu Dolgorukijovi (ktorý z nich nie je známy), spolupracovníkovi Petra I. na Veľkej ambasáde. Toto je kompilácia rôznych architektonických pojednaní. Jeho význam spočíva v prvom systematickom zoznamovaní Rusov so správnou (čítaj: objednávaj) architektúrou. Druhý preklad patrí Petrovi Eropkinovi, architektovi-intelektuálovi, obeti intelektuálnej opozície proti tmárstvu Anny Ioannovnej a jej obľúbeného Birona. Krátko pred svojou popravou v roku 1740 preložil Yeropkin Palladia a načrtol vyhliadky na existenciu ruskej architektúry v druhej polovici 18. storočia. Tretí predstavený preklad patrí Nikolajovi Ľvovovi - veľkému autodidaktovi, brilantnému amatérovi, ktorý otvoril možnosť nadviazania multimédií, ako by sa dnes dalo povedať, spojení medzi rôznymi druhmi a žánrami umenia: hudba, veršovanie, architektúra, divadlo. Jeho preklad jedného zväzku knihy „Four Books“vyšiel v tlačenej podobe vôbec prvýkrát v histórii. Štvrtý preklad vytvoril v dobe striebornej (na začiatku XX. Storočia) ruskej kultúry neoklasický architekt Ivan Zholtovsky. Potom, po polstoročí zabudnutia, si Palladio pripomenuli v súvislosti s architektúrou ušľachtilých majetkov a ich prízračným šťastím Borisov-Musatov. Preklad vyšiel v pekelnom roku 1937. A to tiež koreluje s dialektikou osudu Palladiovho odkazu v Rusku: totalitné režimy svojím spôsobom disponujú témou „správnej“architektúry. Pre nich je to architektúra poriadku a úplnej kontroly, zjednotenie života. Preto bolo Palladio milé tak pre Arakcheeva (vojenské osady), ako aj pre byrokratického Mikuláša Ruska (pre ktorého sa Gogolovi v Rusku nepáčilo palladiánstvo, postavilo sa mu proti slobode gotického štýlu), ako aj pre kanibalistický stalinizmus.
Palladiove preklady sú základom výstavy. Na začiatku bolo Slovo … Štruktúra budovy, v ktorej sa nachádza, je absolútne palladiánska klasika. Palladian je predvídateľný. A presvedčivý v Palladiane. Kapitoly, ktoré na seba nadväzujú, chronologicky štruktúrované na materiáloch mnohých pamiatok a dokumentov, ukazujú, ako sa v palácovskej architektúre Petra predpokladala téma palladianizmu, akú rolu zohral pri šírení myšlienok architektonického (odvodeného z civilného) liberalizmu Petr Yeropkin Palladianizmus sám vládol v Rusku v súvislosti s pozvaním Quarenghiho a Camerona do krajiny, ako to žilo na ruskom panstve, aký propagandista bol Nikolaj Alexandrovič Ľvov, aké zvláštne a neočakávané to bolo v striebornej dobe, podstúpilo metamorfózy v avantgarde, potom v štýle totalitného Art Deco, klesli do stagnujúceho zabudnutia a dnes opäť blikajú chráneným svetlom z historickej diaľky.
Toto epické, palácové rozprávanie má samozrejme svoje vlastné slávnostné obrazové zápletky. Jedným z nich je Galéria Cameron. Charles Cameron, pozvaný Katarínou II., Si všimol svojou konštrukciou zdanie stredu vesmíru ruského palladianizmu. Najskôr sa jeho projekt galérie a kúpeľov v Carskom Sele stal stredobodom Palladiových vlastných myšlienok v štúdiu staroveku. Po Palladiovi Cameron skutočne študoval starodávne budovy a v roku 1772 vydal traktát The Baths of the Romans. Po druhé, Cameron učil ruských nasledovníkov, ako možno architektúru 16. storočia interpretovať nie kópiou, ale moderným spôsobom. Nakoniec, jeho vlastný štýl je presne anglická verzia palladianizmu, presýtená konštruktívnymi a optickými myšlienkami doby osvietenstva. To znamená, že Cameron (podobne ako Quarenghi) dokázal, že Palladio je vždy moderné. Po tretie, z galérie Cameron ako z centra vesmíru, ktorú si pre seba zariadila matka Katarína v Carskom Sele, prechádza lúč do mesta Sofia. Mesto Sofia, premietané za plot Carského Sela, malo byť obdobou ideálnych miest renesancie a malo posvätiť myšlienku najvyššej múdrosti gréckeho projektu Kataríny, podľa ktorého bolo Rusko vyhlásené za dedič pravoslávnej Byzancie a starovekého Grécka. A v centre neexistujúceho mesta Sofia (myšlienka sa ukázala ako utopická) sa dodnes vďaka Bohu nachádza nedávno obnovená Katedrála Nanebovstúpenia. Navrhol ju Cameron, dokončil ju Ivan Starov a kombinuje ikonografiu svätej Sofie z Carihradu a vily Rotonda. Všetky tieto rozmarné súvislosti nádherne vystihuje vynikajúci katalóg výstavy, texty Dmitrija Švidkovského Arkady Ippolitova. Je škoda, že zložitosť expozičnej drámy im nedáva porozumieť.
Je tiež škoda, že vizuálnu sériu málo komentujú odkazy vo vzťahu k odkazu samotného Palladia. Je potrebné pripomenúť príklad Palladiánskeho múzea v Palazzo Barbaran da Porto vo Vicenze. Existuje obrovské množstvo exponátov, videoprojekcií, ktoré jasne ukazujú, aké sú najmenšie nuansy plastov palladiánskej architektúry v porovnaní povedzme s architektúrou jeho nasledovníka Vincenza Scamozziho. Celá stena múzea je venovaná napríklad stánku so siluetami iba profilov ríms palladiánskej architektúry. V prípade ruského palladianizmu sú vhodnejšie všeobecné kultúrne témy.
Nie je ľahké spoznať zložitosť interpretácie samotného palladiánskeho tezauru v ruskej verzii, jej odlišnosti od iných verzií. Najmä pre nepripraveného človeka, ktorému nestačí pozrieť si Quarenghiho kresbu a všetko okamžite pochopiť. Adresár opäť pomáha. V nádhernom článku druhého kurátora Vasilija Uspenského venovaného Nikolajovi Ľvovovi sú najpodrobnejšie analyzované špecifické črty štruktúry foriem bizarných palladiánskych zvoníc a kostolov ruského autodidaktu. Urobil sa presvedčivý záver o dôležitosti oslobodenia od dogiem pre Ľvov, formovaní osobnej verzie tohto štýlu. A veľmi vtipne tento štýl porovnáva Ouspensky s érou manierizmu zo šestnásteho storočia (v skutočnosti bol jej synom, ktorý žil v rokoch 1508 až 1580, Palladio).
Už nie manieristické, ale skôr fantazmagorické triky palladiánskej témy, navrhujú projekty 20. - 50. rokov, od Alexandra Gegella a Ivana Fomina po Andreja Burova a Michaila Sinyavského. V tejto sovietskej sekcii je veľa premiér, dokonca aj pre ruského publika.
Ostáva len dúfať, že výstava historického významu dorazí do Ruska. Podľa organizátorov sa v Moskve plánuje umiestniť na dvoch miestach: v múzeu Tsaritsyno a v múzeu architektúry.
