Svetové výstavy sa všeobecne zmenili dlho na anachronizmus. Kedysi boli dôležitou platformou pre výmenu tovaru a technológií, nástrojom na podporu štýlov a ideológií, ktoré zohrávali úlohu pri formovaní globalizmu. Všetky tieto procesy sa už dávno presunuli do iných priestorov a používajú rôzne mechanizmy a význam výstavy sa znížil na turistickú atrakciu a veľtrh márnosti štátov. Výstava Milan Expo 2015 bola koncipovaná ako pokus o prehodnotenie schátraného formátu. Téma „Nakŕmte planétu - energia pre život“bola sľubná: nemôžete si vyskúšať jedlo online a je skutočne potrebné zvládnuť problémy boja proti hladu v chudobných regiónoch, zdravej a diverzifikovanej výživy obyvateľov prosperujúcich krajín a starostlivého využívania zdrojov. v globálnom meradle. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, ktorí vyvinuli pôvodný koncept výstavy Expo 2015, vychádzali z predpokladu, že je absurdné vynakladať prostriedky na vlastnú propagáciu krajín a spoločností, ktoré môžu smerovať k skutočným riešeniam naliehavých problémov. Navrhli zriadenie „svetovej botanickej záhrady“alebo presnejšie „planetárnej zeleninovej záhrady“na okraji Milána: tam by každá krajina dostala pozemok, kde by ukázala, ako sa pestujú jej charakteristické potravinové výrobky. Kryté priestory určené predovšetkým pre reštaurácie národnej kuchyne mali byť čo najjednoduchšie, najlacnejšie a najšetrnejšie k životnému prostrediu.
Masterplan (predstavený v roku 2011) (s Boerie, Burdett a Herzog & de Meuron doplneným o energeticky efektívnych odborníkov na stavbu Williamom McDonaghom a Markom Rylanderom) vyzval na pretvorenie predĺženej časti výstavy na ostrov obklopený vodou, nakreslený obdĺžniková mriežka. Na pamiatku tradičného usporiadania rímskeho tábora ho križovali dve priame široké cesty, cardo a decumanum, ktorých križovatka tvorí fórum. Po stranách pozdĺžnej osi decumanu sa smerom k vodnej bariére tiahli úzke parcely určené na expozície krajín. Niektoré z týchto pozemkov mali byť pokryté sklenenými čiapkami s kontrolovanou klímou, niektoré ponechané otvorené a niektoré chránené pred slnečným žiarením markízami, ako napríklad hlavný priechod pre návštevníkov - decumanum. Tento koncept sa však u zúčastnených krajín nestretol s pochopením a organizátori, ktorých pravdepodobne ovplyvnil príklad svetovej výstavy v Šanghaji 2010 (Archi.ru o tom hovoril tu a tu), uprednostnili tradičný model s národnými pavilóny.
Všetci autori konceptu sa odmietli podieľať na ďalšom vývoji projektu, hoci v roku 2014 spoločnosť Herzog & de Meuron ustúpila a navrhla pavilón „Slow Food“na konci stránky, z ktorého si môžete urobiť predstavu o Ako si pôvodne predstavovali architektúru výstavy. Jacques Herzog poskytol rozhovor časopisu Uncube, v ktorom vyjadril svoje hlboké sklamanie nad neúspechom pôvodného plánu. Rozšíril sa po celej sieti a mnohými spôsobmi zafarbil vnímanie výstavy Expo v odbornej komunite. Rozhorčenie architektov, najmä Milána, zhoršuje skutočnosť, že z verejných peňazí sa vytvorila infraštruktúra pre územie, ktoré po skončení výstavy zostane v súkromných rukách. O výstave sa hovorí ako o škandalóznom podvode a je pobúrená svojou banalitou.
Ak však tieto smutné okolnosti ignorujeme a navštívime milánsku výstavu ako bežný turista, je sa na čo pozerať. Organizátori si zachovali základ usporiadania, pozemky jednoducho rozšírili, aby sa do nich mohli umiestniť pavilóny - národné, tematické a čisto gastronomické. Stany, ktoré ponúka spoločnosť Herzog & de Meuron, zostali iba nad decumanom, ktoré sa tiahne jeden a pol kilometra. Plnia si svoju úlohu ochrany pred slnkom a dažďom, ale zároveň blokujú výhľad na fasády pavilónov zoradených po stranách. Zle nalepené „staré“a „nové“koncepty prezrádza aj kontrast medzi upravenými plochami, zdobenými, ako je to dnes zvykom, divými rastlinami a neuveriteľne archaickými a kýčovými obrovskými pultmi s talianskymi výrobkami - syrmi, ovocím a mäsovými pochúťkami stredová os. Ústredný bod a symbol výstavy - záverečný 350-metrový cardo „Strom života“(dizajnér Marco Balik) - by bol v „planetárnej záhrade“eticky a esteticky nevhodný, svoju prácu však robí dobre ako veľkolepý orientačný bod. Pavilóny predstavujúce tradičnú kuchyňu regiónov Talianska, umiestnené kolmo na decumanum a rovnomerne rozmiestnené po celej dĺžke, dostali veľmi pekné koncové fasády (voda prúdi nepretržite v tenkej vrstve pozdĺž sivohnedých stien) a neutrálne bočné fasády a vo vnútri jednoduchosť niekedy dosahuje špinu: zdá sa, že v interiéroch museli investovať buď regionálne vlády, alebo samotní reštaurátori. V architektúre mnohých pavilónov sú badateľné stopy po reflexiách na tému planetárna zeleninová záhrada: často sa vyskytujú steny zo škatúľ s rôznymi rastlinami a jedna zo stien izraelského pavilónu je prakticky zvislá, ale dobre kultivovaná lúka.
Nachádza sa tu niekoľko veľmi zaujímavých národných pavilónov. Zdanlivo minulá éra architektonických atrakcií sa pretiahla do tých kútov sveta, kde sa spája chuť na chytľavé okuliare s ochotou minúť na ne značné prostriedky. Niet divu, že jedným z najpozoruhodnejších na tejto výstave bolo
Pavilón Arabských Emirátov, ktorý navrhol neprekonateľný majster „ikonických“budov Norman Foster. Vstupná časť vyzerá ako kľukatá roklina medzi skalami červeného pieskovca: drážky naskenované z kameňov skutočnej púšte sa nanášajú na povrch high-tech materiálu obráteného k stenám a ich ohyby sa počítajú tak, aby najlepšie chránia návštevníkov pred slnkom a zároveň zabezpečujú cirkuláciu vzduchu. Šikovné metódy regulácie klímy sa nachádzajú v mnohých pavilónoch, ale v tomto prípade získavajú osobitný význam - v budúcnosti bude pavilón prevezený do Emirátov. Pri prechode roklinou, kde sa pomocou interaktívnych hologramov demonštrujú najdôležitejšie technológie akumulácie a starostlivého využívania zdrojov, vstúpia návštevníci do panoramatického bubna kina lemovaného zlatými dlaždicami a potom do sály, kde sa koná rozsiahle 3D predstavenie. uskutoční sa. Architekt nevenoval pozornosť interiérom, ako aj časti objemu vedúcej k zadnej strane pozemku - nie je to potrebné.
Pavilón Azerbajdžanu susediaci s Emirátmi sa udržiava v rovnakej tradícii ako v polovici 2000. rokov. Táto krajina, ktorá sa po prvý raz nezávisle zúčastňuje na svetovej výstave, zverila svoje architektonické zastúpenie mladým talianskym kanceláriám Simmetrico Network, Arassociati Architecture a záhradným dizajnérom AG&P. Architektonický obraz je definovaný diagonálne lemovanou sklenenou guľou skleníka, vyčnievajúcou z mierne zvlnenej, ale na základni obdĺžnikového objemu. Horizontálne drevené lamely vzdávajú hold téme úspory energie.
Punkovú interpretáciu témy architektonickej atrakcie predstavuje bieloruský pavilón, ktorý navrhol mladý tím s hovoriacim menom Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Mohyla v tvare vajca pokrytá zelenou trávou je rozrezaná na polovicu a do otvoru je vložené obrovské koleso, ktoré sa zdanlivo krúti vďaka pretečeniu LED diód na ráfiku. Pre väčšiu brutalitu je pred vchodom nainštalovaný mlynský kameň a bieloruský traktor. Nedá sa prejsť, ale expozícia je, bohužiaľ, sklamaním.
Nemecký pavilón, ktorý navrhla mníchovská spoločnosť SCHMIDHUBER, zodpovedá skôr moderným trendom: drevené rampy spájajú terasy čiastočne pokryté zaoblenými markízami, do ktorých textílie sú integrované fotobunky, ktoré dodávajú výstave energiu. Záhyby markíz zhromažďujú vlhkosť z atmosféry, ktorá sa používa na polievanie exponovaných rastlín. Pod všetkým je dvojstupňový zväzok, v ktorom sa nachádza vysoko informatívny a dômyselne prezentovaný displej vytvorený stuttgartskou spoločnosťou Milla & Partner.
Spojené kráľovstvo pokračuje v rovnakej línii, ktorú tak úspešne prezentovalo v roku 2010 v Šanghaji
„Ježko“Thomasa Heatherwicka. Pre Miláno vytvoril umelec Wolfgang Buttress inštaláciu venovanú včelám. Návštevníci prechádzajú radom ovocných stromov, potom labyrintom medzi medonosnými „lúkami“a ocitnú sa pred „úľom“- prelamovanou stavbou, ktorá reprodukuje štruktúru divého včelieho hniezda. Úľ je vyrobený z kovových častí, podsvietený LED s meniacimi sa farbami a má niekoľko reproduktorov, ktoré vydávajú jemné zvuky včiel. To všetko vyzerá absolútne hypnoticky. Účinok môžete plne oceniť tým, že vyjdete po schodoch a vojdete do „úľa“: vďaka sklenenej podlahe uvidíte, ako sa medovníky rozchádzajú vo všetkých smeroch. Zotavte sa z priľahlého dreveného baru, kde sa podávajú britské nápoje a neformálne ryby a hranolky.
Menej estetický, ale nie menej vzrušujúci, brazílsky pavilón ponúka návštevníkom. Rastliny (nielen jedlé) z rôznych klimatických pásiem krajiny sú prezentované v podlhovastej obrovskej nádobe s drevenými stenami. Trik však spočíva v tom, že návštevníci sú vyzvaní, aby ich spoznali, pričom prechádzajú po ceste vytvorenej zo siete natiahnutej vo vzduchu. Výsledkom je, že telesné pocity silno zafarbujú prichádzajúce informácie.
Môj osobný favorit je rakúsky pavilón. Nedá sa povedať, že by to bolo úplne revolučné: istým spôsobom nadväzuje na tradíciu Hortus conclusus, ktorú vzkriesil Peter Zumthor v roku 2011 v r.
letný pavilón londýnskej Serpentine Gallery. Interdisciplinárny tím pod vedením profesora Klausa Lenharta vytvoril niečo neočakávané. Za vysokými drevenými múrmi sa skrýva skutočný les. Kopce a nížiny, vysoké mohutné stromy a podrast, mach a paprade - všetko je na svojom mieste. Všetky rastliny sú živé, ale umelosť krajiny sa neskrýva. Na niektorých miestach cez trávu vykúka sieťka držiaca zem, medzi konármi stúpajú ventilátory a ďalšie zariadenia, ktorých účel nie je vždy bez vysvetlenia jasný a pozdĺž cesty vedúcej do hlbín sú umiestnené biele písmená. Od vchodu pridávajú k sloganu pavilónu DÝCHAJTE RAKÚSKO („dýchajte Rakúsko“) a počas cesty sa topia, až kým na dohľad nezostanú iba traja: EAT („jesť“). V tejto chvíli sa ocitnete pred barom, kde sa môžete skutočne najesť. Hlavnou vecou je tu však stále vzduch. Podľa nápisov a diagramov, akoby boli nakreslené kriedou na doskových stenách galérie druhého stupňa, je kyslík hlavnou živinou, ktorú naše telo potrebuje. Rastliny rakúskeho pavilónu produkujú toľko kyslíka, že jeho obsah vo vzduchu vo vnútri stien je dvakrát vyšší ako vonku a teplota je asi o päť stupňov nižšia, čo je dôležité v horúcom počasí.
Na milánskej výstave samozrejme nechýbajú ďalšie pavilóny. Architektonickí kritici chvália Kórejský pavilón a verejnosť sa teší na výstavy v Číne, Japonsku a samozrejme v Taliansku. Zostali mimo rámec tohto článku z jednoduchého dôvodu: je úplne nereálne prejsť sa po výstave za jeden deň. Táto okolnosť nás vracia k otázke vhodnosti takýchto udalostí v našej dobe. Stále viac ľudí považuje svetové výstavy, ako napríklad olympijské hry, za nadbytočné záväzky, slúžiace hlavne na demonštráciu ambícií štátov. Sú nákladné a vo výsledku vedú iba k obohateniu skorumpovaných úradníkov a najchytrejších dodávateľov, čo sa pre hostiteľské mestá a krajiny často premení na veľké straty. Jacques Herzog s posmeškom poznamenáva, že nasledujúca výstava pod záštitou Úradu pre medzinárodné výstavy sa bude konať na miestach, kde sa demokratickým hodnotám neprikladá veľký význam:
Astana a Dubaj.
