Archi.ru:
Vaša kancelária bola založená v roku 1999 po vážnej hospodárskej kríze v krajine. Prečo ste sa potom rozhodli práve pre toto? Aké náročné bolo založenie spoločnosti?
Karen Saprichyan:
Počas obdobia najaktívnejšej činnosti som sa rozhodol otvoriť si vlastnú kanceláriu. V tomto čase som vytvoril mozaiky pre návrh podzemných chodieb na námestí Puškinskaja. Tieto práce boli načasované tak, aby sa zhodovali s oslavou osemsto päťdesiateho výročia Moskvy. Potom som stretol Alexandra Asadova, s ktorým sme okamžite začali spolupracovať na projekte Ústrednej volebnej komisie v Rusku. Pre jeho centrálnu halu som vytvoril florentské mozaiky v granite kombinované s leštenou mosadzou. Napriek kríze to bolo veľmi zaujímavé obdobie.
Ako sa workshop vyvíjal v budúcnosti? Ktoré body by ste označili ako dôležité?
Pred založením predsedníctva boli dôležité okamihy. Vyštudoval som Stroganovskú školu. Ale už moje prvé diela úzko súviseli s architektúrou. Jednou z najvýznamnejších udalostí bola účasť na projekte rekonštrukcie ulice Gorkého - dnes Tverskaya. Písal sa rok 1987. Za formovanie vonkajšieho vzhľadu ulice bol zodpovedný workshop Mosproekt pod vedením Viktora Gosteva, ktorý som sa spolu s Mosinzhom zaoberal riešením všetkých podzemných priestorov. Rekonštrukcia sa mala dotknúť námestí Puškinskaja, Tverská a Manezhnaya. Posledný menovaný venoval osobitnú pozornosť: mal vytvoriť početné pešie zóny, reštaurácie, múzejné priestory a obchody - v oveľa menšom počte, ako je teraz. Projekt bol podporený, úspešne prešiel zastupiteľstvom a verejnými vypočutiami. Viktor Gostev však nečakane pre všetkých zomrel. Projekt bol odovzdaný ďalším architektom a realizovaný v úplne inej podobe.
Ďalšou vážnou etapou bol veľký projekt venovaný 400. výročiu Surgutu. Potom tu bola celá vrstva práce súvisiaca s Chanty-Mansijskom. A potom najdôležitejšou udalosťou bola účasť na olympijskom stavenisku.
Navrhli ste veľa pre západnú Sibír a Chanty-Mansijsk. Aká cenná bola táto skúsenosť?
Zážitok bol obrovský. V tom čase som nemohol nič také realizovať v žiadnom inom meste v našej krajine. Neskôr sa veľa motívov a techník vypracovaných v Chanty-Mansijsku prenieslo do olympijských zariadení. Ale hlavné, čo mi táto práca dala, sú dobrí partneri, dizajnéri a výrobcovia, s ktorými dodnes spolupracujem. Pre mňa je veľmi dôležité nielen navrhnúť, ale aj kvalitne zrealizovať objekt, pretože najčastejšie trpí architektúra nekvalitnou výstavbou.
Ktoré projekty sa stali vašimi obľúbenými alebo možno významnými?
V prvom rade je to pamätná značka objaviteľom Ugry v podobe vysokej trojstrannej pyramídy a oblasti slovanského písma v Chanty-Mansijsku. Pyramída bola na svoju dobu skutočne jedinečnou stavbou. Nachádza sa na vysokej hore, na okraji strmého voľne tečúceho útesu, ktorého realizáciu si vyžadovalo obrovské úsilie. Potom som mal to šťastie, že som stretol Nodara Kancheliho, ktorého veľká časť projektu sa zrealizovala. Neskôr sme spolu s ním postavili v Chanty-Mansijsku päť zložitejších objektov, ktorých sa ostatní dizajnéri ani nechceli chopiť. Tvar pyramídy je tiež veľmi symbolický. Každá z troch tvárí hovorí o etapách rozvoja regiónu: najprv domorodé obyvateľstvo, potom kozáci a nakoniec ropní robotníci, ktorí prišli na Sibír. Pôsobí absolútne sochársky, zvlášť v spojení so špeciálnym dynamickým osvetlením, ale pyramída je tiež funkčná: v centrálnej časti sa nachádza interaktívne múzeum, na druhom poschodí reštaurácia a na jej vrchole veľká vyhliadková plošina, odkiaľ vidno celé mesto. Veža viackrát slúžila ako priestor na rôzne medzinárodné stretnutia, ba dokonca aj na samity EÚ.
Pre Námestie slovanského písania som vyvinul komplexné vesmírne riešenie: tam sa na mieste s výškovým rozdielom do 24 metrov objavila kaskádová fontána s osvetlením a sochárskymi prvkami. Na samom vrchu je pamätník Cyrila a Metoda, ktorý som vytvoril ja a môj tím sochárov. Keď stúpame do chrámu, sú na každom mieste pripevnené tabuľky s biblickými prikázaniami, ktoré sú na nich vpísané. Stavebné práce tu tiež realizovala moja spoločnosť.
Z objektov navrhnutých v modernom a high-tech štýle by som rád spomenul námestie Sports Glory Square, kde sa kombinujú neobvyklé architektonické techniky so špeciálnou funkčnosťou. Projekt bol realizovaný v roku 2002. Potom sa rozhodnutie zavesiť skutočnú horiacu pochodeň nad hlavy návštevníkov zdalo veľmi odvážne.
Ale asi najzaujímavejším projektom je pre mňa polyfunkčný rekreačný komplex na nábreží rieky Moskva. Toto bol náš spoločný projekt s Alexandrom Asadovom pre spoločnosť Mirax. Navrhli sme hodiť farebný most pre peších cez rieku s hotelom na vyšších poschodiach, ktorý vyrastá z veľkej upravenej rekreačnej oblasti pozdĺž nábrežia. Navyše, na žiadosť zákazníka, už vo fáze koncepcie, sme spolu s Inštitútom TsNIIPSK pomenovaným po N. P. Melnikov vyvinul všetky uzly, čo dokazuje, že je celkom možné takýto most postaviť, ale, bohužiaľ, sa to nikdy nezrealizovalo.
Nemôžem si spomenúť na návrh projektu rekonštrukcie Puškinovho múzea v Moskve, kde sme navrhli znovu vytvoriť stratené budovy. Alebo projekt štadióna v Nižnom Novgorode, ktorý reaguje na susedstvo s neďalekým chrámom a zároveň dáva vznik združeniam na veľtrhoch, ktorými bolo toto mesto vždy známe. Všetko sú to zaujímavé, ale nerealizované nápady. Pokiaľ ide o budovy, tu samozrejme stojí za to venovať sa projektom v Soči.
Povedzte nám viac o jednotnej koncepcii olympijského Soči. Ako to vzniklo?
Hlavným smerom tejto koncepcie bol rozvoj ciest na území od tunela Soči po letisko Adler a ďalej po Krasnaya Polyana. Projekt súčasne počítal s návrhom nielen dopravných uzlov a portálov tunelov, ale aj okolitej zástavby a diaľnice. Napríklad strechy všetkých domov nachádzajúcich sa pri cestách boli vymenené za približne rovnaké, riešené v rovnakej farbe, ktoré dodali okoliu charakter útulného južného mesta. Osadené boli aj nové ploty a zastávky pre hromadnú dopravu, boli vykonané terénne a terénne úpravy.
Podarilo sa mi to zrealizovať
Olympijské kruhy. V skutočnosti to nie sú ani prstene, ale volumetrické sochárske kompozície vyrobené na kovovom ráme a obšité preloženými hliníkovými panelmi bez nerovných okrajov a spojov. Vo vnútri krúžkov sú nádherné prelamované vzory, ktoré odrážajú dizajn tunelov. Krúžky mali pôvodne slúžiť ako akési obrie oblúky, cez ktoré budú prechádzať slučky ciest. Avšak neskôr, kvôli blízkosti letiskových dráh, sa veľkosť krúžkov musela výrazne zmenšiť - z 22 na 16 metrov - a zmeniť sa ich umiestnenie. Výsledkom bolo, že oblúk zostal iba jedným žltým prstencom zvaným „Ázia“- vstupom do zóny VIP letiska. Zvyšok sa stal iba ozdobnými prvkami.
Navrhoval som navrhnúť vstupné portály do tunelov pomocou zložitej snehobielej konštrukcie, podobnej pavučinám alebo mrazu. Na svete neexistujú obdoby takýchto štruktúr nepravidelnej štruktúry a na realizáciu tohto projektu bol potrebný nielen veľmi dobrý dizajnér, ale aj skutočná zručnosť. Našli sme praktické riešenie, ale nie všetko bolo možné uviesť do života. Koncept prijatý na najvyššej úrovni bol nakoniec výrazne obmedzený, takže zostali len jeho časti. Bohužiaľ, v našej krajine na to musíte byť vždy pripravení: akonáhle dôjde na implementáciu, najmä na také rozsiahle projekty, ako sú tie zo Soči, pôvodná myšlienka sa zmení takmer na nepoznanie.
Ako vznikla neobvyklá myšlienka zdobiť tunely tak zložitými štruktúrami?
Táto myšlienka vznikla dávno pred olympijskou výstavbou, keď som s Avtodorom pracoval na projekte v Soči. Potom som navrhol podobné riešenie, ale zákazník ho odmietol implementovať. Iba o dva roky neskôr bolo možné vrátiť sa k predtým premyslenému riešeniu a použiť ho v olympijskej koncepcii. Zrealizovať komplexný plán bolo možné len vďaka spolupráci s Ruskými železnicami, projekt však, bohužiaľ, ďalej nešiel.
V našom rozhovore ste opakovane spomínali, že veľa vašich projektov bolo realizovaných v spoluautorstve s Alexandrom Asadovom. Ako a prečo vznikla táto tvorivá únia? Pokračujete v spolupráci aj dnes?
Už som povedal, že s Asadovom som sa stretol už dávno, keď som pracoval na projekte Ústrednej volebnej komisie v Rusku. Okamžite sme našli spoločný jazyk a ďalšia spolupráca sa rozvíjala sama. Za roky nášho priateľstva sme uskutočnili asi päťdesiat spoločných projektov. Dnes pokračujeme v spolupráci. Napríklad pracujeme na projektoch pre štadión Spartak, obytnú budovu na 2. Samarskej ulici v hoteli s názvom Konvalinka.
Ako sú úlohy rozdelené v rámci vašej únie? Kto je zodpovedný za tento koncept? Kto stojí za implementáciou?
Vždy iné. Niekto príde s konceptom, druhý ho dopĺňa. Sme si vnútorne veľmi podobní, myslíme vo veľkých formách, máme blízky postoj k vnímaniu priestoru. A okrem toho si vieme navzájom poddávať a to je asi najdôležitejšia vec.
Čo je dnes na programe seminára?
Najvážnejšia práca teraz súvisí s dokončením projektu budovy klinického diagnostického centra (MEDSI) na ulici Malaya Gruzinskaya. Našou hlavnou úlohou bolo vyriešiť ozdobné prvky fasád budov, vyrobené podľa mojich náčrtov. Musím povedať, že objekt, dnes prakticky realizovaný, v pôvodnom znení vyzeral úplne inak. Bol to dom navrhnutý v duchu konštruktivizmu - veľmi jednoduchý, vyvážený, pevný. Zákazník však takéto rozhodnutie nepodporil, musel si zvoliť inú možnosť.
Nemenej úsilia zaberá projekt štadióna Spartaka. Štadión je zaujímavý svojou všestrannosťou. Okrem športovej funkcie ho možno použiť ako všestrannú koncertnú sálu pre vystúpenia rôzneho stupňa zložitosti až po vystúpenia Circus du Soleil.
Máte architektonické preferencie alebo obľúbený štýl?
Bohužiaľ, moderná ruská architektúra z väčšej časti sleduje módu, kopíruje techniky. Preto mám osobne veľmi moderný prístup k modernej architektúre. Raz som povedal, že architektúra sa stane sochárskou, na prvom mieste bude plast a až potom bude fungovať. A tak sa aj stalo. Spomeňte si na prácu Franka Gehryho alebo Zahy Hadid. V poslednej dobe tento trend začal klesať. Nikto nevie s istotou, čo bude zajtra v móde. Ale to sa týka iba veľkej architektúry. A v každodennom živote je všetko oveľa prozaickejšie. Sme veľmi obmedzení vo svojej slobode. Nemusíte si vyberať: ak existuje príležitosť niečo realizovať, využite to. A tvoriť môžete pravdepodobne slobodne, iba na papieri. Je pre mňa ťažké definovať môj štýl, všetko závisí od situácie a od konkrétnej objednávky. Každý objekt má svoj vlastný prístup a štýl sa môže líšiť od klasických po špičkové.
Je známe, že okrem svojej architektonickej praxe ste aj veľmi slávnym umelcom …
Veľa som pracoval ako grafik a maliar. Zúčastnil sa výstav. Diela sa úspešne predali. Väčšina grafických prác bola urobená bez náčrtu. Napríklad obraz „Unable to Fly“, ktorý bol predstavený na Art Manege z roku 1996. Stala sa akýmsi symbolom tej doby: sú tu krídla, ale nemôžete lietať. Potom došlo k fascinácii sochou. Všetko sa to začalo v rovnakom Chanty-Mansijsku, kde bola pre park víťazstva vytvorená prvá Pieta v Rusku. Okrem nej sa tam objavilo veľa mojich sochárskych diel, až po autorov liatinový plot. Potom sme spolu s Nikolajom Lyubimovom vyrobili postavy Cyrila a Metoda. Andrey Kovalchuk mal skúsenosť s vytvorením veľkej sochárskej kompozície „Ugra“.
Po absolvovaní Stroganovskej školy ste sa aktívne zúčastňovali ruských a medzinárodných výstav a súťaží. Čo bolo hlavným úspechom tých rokov?
Hlavným ocenením a úspechom je skutočnosť, že viac ako 150 mojich grafických diel bolo zakúpených poprednými galériami v Amerike, Japonsku a Európe. Aj keď dnes by som ich s radosťou vrátil, pretože teraz už neviem kresliť tak, ako som vtedy kreslil. Na konci 80. rokov bolo v Moskve veľa cudzincov, ktorí sa zaujímali o naše umenie. V Európe a Amerike sa konalo veľa výstav. Ale postupne som od toho odišiel a naplno sa venoval architektúre. Dnes sú všetky moje diela vytvorené výhradne pre architektonické projekty - mozaiky, sochy a basreliéfy.
Medzitým, keď ste sa stali predovšetkým architektom, neopustíte výtvarné umenie. Ťažko sa kombinuje?
V sovietskych časoch bolo všetko rozdelené do sekcií: monumentalisti, grafici, architekti. Podľa môjho názoru je umelec veľmi široký pojem, ktorý spája také profesie ako architekt, sochár, muralista, grafik a mnoho ďalších. Napríklad sedem mojich mozaík bolo nainštalovaných na Puškinovom námestí pred dvoma mesiacmi. Zároveň sa v hlavnom meste podľa mojich projektov stavajú tri budovy. Sú to úplne odlišné oblasti činnosti. Ale zdá sa mi, že sa mi všetky tieto aspekty darí kombinovať, nehovoriac o tom, že svoje projekty realizujem samostatne.
Pravdepodobne najvýraznejším príkladom takého gesamkunstvert vo vašom portfóliu je Khanty-Mansiho pyramída?
Áno, existuje zjavná kombinácia architektonických a umeleckých prostriedkov. Sochárska továreň Kaluga pod mojím vedením pre ňu dokončila viac ako tristo metrov basreliéfov, na stavbu dohliadala Akadémia umení. Plastická reč portálov a tunelov v Soči je modernejšia, myslím si, že je spojená s mojimi rannými maľbami, najmä s formou, ktorá sa rodí z prelínania štruktúr.
To isté možno povedať o obnove rozvodne v Soči: tam sa mi prvýkrát v Rusku podarilo aplikovať perforované fasády. Teraz si ich architekti veľmi obľúbili. Je tu aj jedna nevýhoda: v maľbe aj v grafike mám veľa architektúry.
Prezentácia s projektmi Karen Saprichyan:
