Výkričníky a otázniky sú uvedené v názve výstavy „podľa výberu“. Organizátori samozrejme nepochybujú o tom, že osem nimi prezentovaných diel francúzskeho architekta Auguste Perreta je skutočnými vrcholnými dielami svetovej architektúry. Zdá sa však, že otáznik naznačuje: napriek tomu, že práca tohto priekopníka železobetónových konštrukcií bola dostatočne preštudovaná, verejnosť má stále nad čím premýšľať a čo objavovať.
Aj výber Jenského paláca (Palais d'Iéna) pre výstavu je celkom pochopiteľný: táto budova je jednou z Perretových budov postavených v roku 1937 ako sídlo Národného múzea staviteľstva. V roku 1959 túto budovu prevzala Francúzska hospodárska a sociálna rada (CESE), ktorá spolu s Nadáciou Prada usporiadala súčasnú výstavu. Spolu s kresbami, fotografiami a modelmi budov, ktoré postavil Perret, tak môžu návštevníci vidieť pôvodnú stavbu majstra.
Vedeckým kurátorom bol vedecký pracovník Joseph Abram a umelecké smerovanie výstavy bolo zverené dlhoročnému partnerovi nadácie Miuccia Prada - kancelárii OMA, presnejšie jej divízii AMO, pričom projektový tím viedol sám Rem Koolhaas. Pripomeňme, že AMO je akési výskumné laboratórium zaoberajúce sa okrem iného aj otázkami módy, dizajnu, médií a organizácie výstav. AMO spolupracuje s priestorom Jena Palace od roku 2011 a podieľa sa na navrhovaní a organizovaní podujatí Prada, ktoré sa tam konajú (napríklad 24-hodinové múzeum). Preto je scénografia tejto výstavy výsledkom dlhého štúdia tohto priestoru a moderného prehodnotenia Perretovej architektúry. To, čo sa nakoniec objavilo pred očami verejnosti, je skutočná architektúra v architektúre.
Priestor Hypostylovej siene Jenského paláca je rozdelený do niekoľkých zón. Pozdĺž celej svojej ľavej pozdĺžnej steny je umiestnená železná mriežková konštrukcia, na ktorej sú vystavené materiály venované ôsmim „vrcholným dielam“architektonickej dielne Perret. Jedná sa o budovy v Paríži a okolí - obytná budova na ulici Franklin (1903), divadlo na Champs Elysees (1913), kostol Notre Dame de Rency (1923), koncertná sála Corto pri Hudobnej škole (1928), budova ministerstva štátneho majetku Francúzska (Mobilier National, 1934) a palác Jena (1937), ako aj radnica (1950) a kostol svätého Jozefa (1951) v Le Havre. Každý projekt je ilustrovaný výkresmi, plánmi, rezmi, náčrtmi a historickými fotografiami zhotovenými počas výstavby a po nej. Paralelne s každou budovou boli vybrané aj budovy a projekty, ktoré jej včas predchádzali a vyvinuli rovnaké architektonické nápady.
Kurátori nazývajú hlavnú úlohu výstavy ani nie tak analýzou architektonického dedičstva Auguste Perreta (už dobre naštudovaného), ale prienikom do jeho „tvorivej kuchyne“. Budovy, ktoré si vybrali, sú kľúčovými dielami majstra, ktoré umožňujú sledovať vývoj jeho postoja k štýlu a k „dielu“materiálu v architektúre. Tento vývoj prešiel od nadšenia pre myšlienky Viollet-le-Duc a secesného štýlu k konštruktívnej architektúre zo železobetónu a k riešeniu rozsiahlych urbanistických problémov na príklade povojnovej rekonštrukcie historického centra. Le Havre, dokončená po smrti pána. "Všetko pohyblivé alebo nehybné, ktoré vypĺňa priestor, patrí do oblasti architektúry," napísal Perret.
Perret, ktorý má jasný zmysel pre spojenie medzi materiálom a povahou architektonickej štruktúry, sa nijako neponáhľal rozvrátiť umenie minulosti, pochopil však, že s dostupnosťou moderných materiálov a technológií - predovšetkým železobetónu - je ťažké ho napodobniť a je to zbytočné; tento myšlienkový konflikt je dôvodom štylistického konzervativizmu jeho práce v porovnaní s ich inovatívnym inžinierskym riešením.
Modely predstavené na výstave boli zapožičané z rôznych múzeí vo Francúzsku a vyrobené v rôznych časoch: sú medzi nimi diela z 50. rokov a moderné z prvých rokov 21. storočia: táto doba umožňuje okrem iného aj sledovať vývoj architektonického modelovania za posledný čas. V sekcii výstavy Mobilier National je vystavený nábytok navrhnutý Auguste Perretom.
V strede haly sa nachádza rad vodorovných vitrín čalúnených umelým materiálom, ako je biely semiš, vďaka čomu sú originálne ako dizajnérsky objekt a sú neuveriteľne príjemné na dotyk. Tu sú v časti „Životopis“vystavené Perretove listy, osobné veci a fotografie: maľovaný portrét Perreta od Antoina Bourdla, listy od Andrého Gideho a Louisa Aragona, knihy o architektúre z osobnej knižnice majstra a dokonca aj jeho neobvykle moderný - pohľad na rám okuliarov. V rovnakých vitrínach možno nájsť publikácie o budovách Perretovho úradu a osobné zošity a zošity architekta. Táto časť sa končí aparátom so stereoskopickými fotografiami z jeho rodinného archívu a sochárskymi a obrazovými portrétmi Perreta od Bourdella. „Khana Orlova a ďalší majstri: kurátori tak postavili postavu vynikajúcej architektky do kontextu vtedajšieho umeleckého prostredia.
Pri pravej stene hypostyla, pri vstupe do haly, je drevená konštrukcia podobná amfiteátru: na jej schodoch sú na zvláštnych stojanoch umiestnené albumy s fotografiami ôsmich budov - hrdinov výstavy, ktoré vytvoril Gilbert Fastenaekens. Toto miesto vždy priťahuje deti: lezú a plazia sa po schodoch stavby a nadšene listujú po stránkach albumov.
Na druhom konci haly je druhý amfiteáter rovnakého druhu. Jeho kroky sú miestami pre divákov. Tu si môžete pozrieť film „25 Bis“od Ily Bêky a Louise Lemoine o súčasnom živote domu na Franklinovej ulici a jeho obyvateľoch. V sobotu sa pre milovníkov klavírnej hudby táto časť výstavy na pol hodiny zmení na malú koncertnú sálu.
Kroky tohto amfiteátra vedú na malú plochu pod samotným stropom haly: tu sú diela študentov vyšších architektonických škôl v Nancy a Versailles, ktoré interpretujú tvorivé dedičstvo Auguste Perreta. Ide o mimoriadne neobvyklé objemové štruktúry, pripomínajúce modely fantastických budov a mestských priestorov, v ktorých sa súčasne čítajú odkazy na štýl a tvorivú metódu významného architekta.
Medzi dvoma amfiteátrami sú predmety, ktoré symbolizujú interiéry budov a napĺňajú ich predmetmi: týmto spôsobom sa organizátori vracajú k myšlienke obývania, využitia architektonického priestoru osobou, zvýšenej stuhou „25 Bis“. Tu sú faksimile plagátov Diaghilevových ruských sezón, ktoré sa konali v Théâtre des Champs-Élysées, sklenené tvárnice neobvyklého tvaru, ktoré zdobia schodiská obytnej budovy na Franklinovej ulici atď. Sieň Corto zodpovedá klavíru: okrem výstavy sa používa aj na zamýšľaný účel na sobotných koncertoch.
Prednášky, exkurzie, predstavenia sú neoddeliteľnou súčasťou každej parížskej výstavy. Nezaobíde sa bez nich ani tentokrát: na návštevníkov expozície čaká bohatý kultúrny program, ktorý potrvá do 19. februára 2014. Diela Augusta Perreta preto nie sú len exponátmi výstavy, ale aj ako neoddeliteľná súčasť mestskej krajiny, ako aj dizajn kancelárie OMA / AMO - celkom pádny dôvod na návštevu Paríža túto zimu!
