Archi.ru:
Jurij Gennadievič, povedzte nám, ako sa zmenil váš seminár v pokrízových rokoch?
Jurij Vissarionov:
- Pred krízou sme rovnako ako väčšina ruských architektonických spoločností rozmotali zotrvačník obrovského stavebného stroja, ktorý sme vymysleli nad rámec nápadov, vypracovali globálne projekty na státisíce štvorcových metrov. V dnešnej dobe je zvykom byť voči tomuto časovému obdobiu skeptický, drží sa ho názov „éra mydlových bublín“. Ale šťastný je architekt, ktorý v tejto ére náhodou pracoval. Architekt je poslom budúcnosti, človekom, ktorý vždy sníva o vytvorení ideálneho priestoru pre život, robí futurologické predpovede a v skutočnosti prichádza so scenárom rozvoja mesta a krajiny. Existuje samozrejme aj iný druh návrhárov, ktorí žijú v minulosti a zdokonaľujú svoje schopnosti pracovať s klasickými formami a kánonmi. „Najsprávnejšími“architektmi sú podľa môjho názoru tí, ktorých práca sa zhoduje s ich dobou. Párkrát sa mi to podarilo. Jedným z najvýraznejších príkladov je éra mydlových bublín. Keďže som od prírody umelec, vždy som myslel na budúcnosť, takže tento čas bol pre mňa šťastný. Éra mydlových bublín, aj keď neumožňovala realizovať všetky nápady, ale umožňovala nahliadnuť do budúcnosti.
Podľa môjho chápania architektúra nie je veda alebo dokonca umenie, ale skôr filozofia, spôsob myslenia. Naša dielňa preto po celý čas žila spoločným architektonickým životom. Do roku 2008 boli potrebné odvážne nápady a obrovský rozvojový priestor. Dnes, keď nastal čas všeobecného ticha, a taktiež chceme byť všetci ticho. Beriem to veľmi pokojne, ako samozrejmosť. Plusom je, že dnes všetky projekty prebiehajú, nikto si ich len tak neobjednáva. Otázkou však vždy zostáva, ako sa to bude realizovať.
Prečo ste sa cítili viac ako umelec a rozhodli ste sa stať sa architektom?
- Celý život som sníval o tom, že budem umelcom, a dokonca som chcel vstúpiť do Stroganovky. Na prijatie ma pripravil úžasný petrohradský umelec. Keď som však prišiel do Stroganovskej školy, považovali moju techniku za príliš tvrdú a poradili mi, aby som si ako hlavné povolanie vybral architektúru. Na Moskovskom architektonickom inštitúte mi povedali, že moje kresby sú naopak veľmi mäkké a vôbec nie sú vhodné na štúdium architektúry. Vďaka tomu som úplne spontánne odišiel do Nižného Novgorodu, kde ma okamžite prihlásili na univerzitu architektúry. Tam som mal vynikajúcich učiteľov - väčšinou z Moskovského architektonického inštitútu. Nižný Novgorod bol vždy voľnomyšlienkarské mesto, anarchické, farebné a veľmi postmoderné. To všetko výrazne ovplyvnilo môj svetonázor.
Pred niekoľkými rokmi ste sa veľmi zaujímali o taký smer v architektúre, ako je biomorfizmus. Zmenili sa vaše preferencie štýlu?
- Svet neustále zvyšuje nové trendy v umení a architektúre. Samotné 20. storočie si pamätá veľa štýlov - stalinistické art deco, funkcionalizmus, konštruktivizmus, pop-art, corbusiánsky a potom postkorbusovský modernizmus. Naša krajina pomerne rýchlo prekročila obdobie rozvoja postmodernizmu, aj keď sa verí, že sa v priebehu rokov vytvorila veľmi veľká kultúrna vrstva. Najvyšší stupeň prejavu minimalizmu vo všetkých druhoch umenia nemohol inak ako ovplyvniť našu prácu, aj keď sme tomu dlhodobo odolávali. Počas úsvitu minimalizmu nám to nebolo blízke kvôli jeho prílišnému formalizmu, keď hlavnou vecou bola forma, drahé materiály a ostré, okázalé riešenia. Postupne sa vytrácajúci minimalizmus získaval úplne iné črty - tiché, zjednodušené, oduševnené - a ja osobne som pod jeho šarm spadol. Mám rád minimalizmus, blízky symbolizmu, zduchovnený, plný obsahu.
Celý život ma veľmi lákala práca architektov 70. rokov - metabolikov, ktorí asi najlepšie chápali, čo je architektúra. Ich hlavnou zásadou je žiť pre dnešok bez toho, aby ste prestali myslieť na budúcnosť. Čo sa týka záľuby pre biomorfizmus, teraz sme sa od neho postupne vzdialili, keď sa nám za tie roky záľuby podarilo vytvoriť dobrú základňu zaujímavých projektov. Potom nasledovalo svetlé obdobie práce s farebnými riešeniami, vášeň pre holandskú architektúru a oveľa viac. Kedysi Le Corbusierovi vyčítali, že toľko času a úsilia venoval vytvoreniu Moduloru, nakoniec sa od neho odvrátil - začal sa nudiť. Zdá sa mi, že skutočný umelec je stiesnený jedným smerom. Mnoho architektov si samozrejme vyberie svoj vlastný štýl a celý život zdokonaľuje svoje schopnosti v jednej veci a snaží sa dosiahnuť dokonalosť. Patrím do inej kategórie ľudí, ktorí sú unesení rôznymi nápadmi a snažia sa vyskúšať v rôznych žánroch.
Existuje však názor, že každé architektonické štúdio by malo mať svoj vlastný rozpoznateľný štýl, tvorivú metódu
- Súhlasím s tým. Navyše som si istý, že to má aj naša dielňa. Je to tak, že moja predstava o tvorivej metóde sa trochu líši od všeobecne akceptovanej. Opakujem, že architekt musí byť nielen umelcom, ale aj filozofom. Bez premýšľania nemôžete vytvoriť niečo hodnotné. Vždy sa snažíme o zmysluplnosť rozhodnutí vychádzajúcich z určitej filozofickej paradigmy. Zároveň je dôležité pracovať s ľahkosťou, mať rád svoje povolanie a ľudí, pre ktorých navrhujete. Problémy s akýmkoľvek prejavom - či už súvisia s povolaním alebo zložitosťou formy a riešenia - vždy ovplyvňujú umenie. Nezáleží na tom, akými prostriedkami je dielo vytvorené - z plechových plechoviek s odvahou moderného inštalatéra alebo staromódnym spôsobom s olejovými farbami. Nie je dôležitý štýl, dôležitá je aura práce, jej pozitívna energia. Ak architekta trápi architektúra celý život, potom to ľuďom neprinesie radosť. Toto je naša metóda - nie povrchná, vyjadrená v súlade s jedným konkrétnym smerom, ale vnútorná.
Môj obľúbený umelec je Wassily Kandinsky. Vytvorením niečoho jednoduchého otvoril človeku celý vesmír. Nedá sa vysvetliť, prečo sa nám jeho obrazy zdajú také krásne, ale my to cítime. Všetky moje práce sa do istej miery venujú aj téme vesmíru. V jednom projekte môžete identifikovať lietajúci tanier, v inom - raketu. Môj otec bol pilot a vyrastal som v čase, keď hlavným snom všetkých chlapcov bolo stať sa astronautmi. Preto sa stúpanie a sloboda čítajú v každom mojom diele - dokonca aj v mriežke stĺpcov, dokonca aj v plánoch.
Ako je organizovaná práca na vašom workshope? Majú mladí architekti príležitosť vyjadriť sa, uplatniť sa? Alebo je posledné slovo vždy na vás?
- Pred niekoľkými rokmi som hovoril s mladým novinárom, ktorý navrhol, že rozmanitosť našej práce je spôsobená práve tým, že projekty robia mladí zamestnanci, a na hotovú prácu som vložil svoj podpis. Ale vedúci dielne je ako dirigent. Pre zlého dirigenta nebude znieť ani ten najlepší orchester. Podporujeme tvorivosť našich zamestnancov všetkými možnými spôsobmi, dávame im slobodu improvizovať. Oceňujem ľahkú improvizáciu. V architektúre, rovnako ako v divadle, by zároveň mala akákoľvek improvizácia zostať v rámci všeobecného smerovania. Musíte pochopiť, že v každom prípade ide o kolektívne stvorenie. Ktorýkoľvek z našich výrobkov je výsledkom úsilia mnohých ľudí.
Bolo obdobie, keď tu pracovalo viac ako sto ľudí, to bola továreň na mydlové bubliny. Dnes nechcem zväčšovať formát workshopu. V mojom tíme pracujú všetci ľudia. Niekto musí byť vedený, a sú takí, ktorí majú takmer „dokonalý sluch“. S tými druhými sa pracuje ťažšie, tu je dôležité, aby sa ich názory presne zhodovali s tými vašimi. Musí existovať harmónia, ale programovateľná a kontrolovateľná.
Mnoho rokov pracujem so svojím priateľom a kolegom Konstantinom Savkinom. Podarilo sa nám vytvoriť úžasný tandem, v ktorom je Konstantin mysliteľ a ja som umelec vedený emóciami a pocitmi.
Aké je to, aby umelec bol manažérom veľkej architektonickej organizácie?
- Manažment je najťažšie umenie, je to obrovská zodpovednosť. Musím cítiť vývojára, vedieť, čo teraz nosí, zostať verný sebe a svojej filozofii dizajnu. Niekedy musíte pracovať na hranici zhody. Problém je v tom, že pracujete s peniazmi iných ľudí. Najťažšou vecou je spolupráca s vládnymi agentúrami. Obhajovať váš nápad je niekedy nemožné. Napríklad pri práci s centrálnou bankou sme sa stretli s tým, že zákazník umožnil juhoslovanskej spoločnosti skresliť našu pôvodnú predstavu. Toto je penzión v Soči, olympijské zariadenie. Zámerne sme mu dali charakter Soči s južanským nádychom, pričom základom bol stalinistický štýl. V skutočnosti zatiaľ nebolo nič postavené lepšie ako Stalinove penzióny v Soči. Ale projekt bol prerobený - irónia zmizla, obrazná zložka sa zmenila.
Ako často sa vo svojej praxi stretávate s takýmto nedorozumením zo strany zákazníka?
- Bohužiaľ, veľmi často. Mnoho našich projektov bolo v procese implementácie skreslených - niekde vo väčšej, niekde v menšej miere. Podľa nášho projektu bolo vo Veľkom Novgorode postavené zaujímavé výstavné a obchodné centrum. Je pravda, že to bolo v boji za šetrenie materiálov trochu „lacnejšie“.
V Archangeľsku sa chystáme dokončiť projektovanie dopravného terminálu.
Dúfame, že implementácia tohto pre mesto dôležitého komplexu bude lepšia. Toto je komorné dielo, je mi veľmi blízke.
Mali ste však nejaké projekty, ktoré sa vám podarilo uskutočniť od začiatku do konca bez väčších zmien?
- S projektom, s ktorým som na sto percent spokojný, je malý dom v Turecku postavený pre súkromného klienta. Zákazník k nám stále chodí a ďakuje za neho. Naozaj milujem tento biomorfný domov, ktorý sa nepodobá nijakému inému. Myslím si, že keby som mal veľa takýchto zákazníkov, tak by som sa takýmto projektom venoval celý život. Samozrejme, veľa som staval. Všetky moje diela sú moje deti, ale je len jedno milované dieťa, nech to znie akokoľvek strašidelne. Dnes tento dom považujem za symbol našej dielne.
Na území Ruska nie sú také zariadenia?
- Ešte nie. Ale dúfam, že budú. Veľké nádeje sa stále spájajú s výstavbou komplexu autobusových staníc v Arkhangelsku.
Aké ďalšie zaujímavé projekty sú dnes na pracovnej ploche v dielni?
- Riešime hlavne bývanie. V Petrohrade a Moskovskej oblasti sú veľké rezidenčné nehnuteľnosti. Aj naďalej aktívne pracujeme v Soči. Geografia našich projektov je veľmi široká - od severu k juhu krajiny. Bohužiaľ, v súčasnosti v Moskve takmer nepracujeme. Systém súťaží postupne vytláča z Moskvy mnoho architektonických firiem. Samozrejme, ak máme možnosť zapojiť sa do súťaží, radi to urobíme. Ale zatiaľ sa situácia vyvíja tak, že človek musí pracovať mimo hlavného mesta.
Povedali ste, že veľa bývate. Je to pre vás teraz priorita? Alebo sú aj iné?
- Bývanie je samozrejmosťou, dobovou realitou. Mojou ústrednou témou sú rekreačné zariadenia. Teraz vyvíjame projekt pre športovú školu v regióne Soči. Ale naozaj som vždy sníval o tom, že navrhnem múzeum a vytvorím nejakú symbolickú budovu.
Nedávno sme sa nechali uniesť dizajnom environmentálnych objektov. Dnes je otázka, ako žiť, veľmi akútna. Spôsob bývania sa neobmedzuje iba na stavbu domu, tu je potrebné vyriešiť otázky ľudskej existencie v prostredí, v meste, v spoločnosti. Tento smer nikto zvlášť neskúmal. Bolo by pre mňa zaujímavé pokúsiť sa oživiť naše štvrte a mestá, ktoré chátrajú po celej krajine. Rusko je obrovská krajina, ktorá potrebuje všadeprítomný rozvoj. Chcel by som sa tiež pokúsiť o smer krajina a park alebo študovať detskú tému, odhliadnuc od architektonického myslenia. A samozrejme práca v Moskve. Je ťažké a úzkostlivé pracovať v tomto meste. Ale nemusíte mať radi seba samého v Moskve, ale Moskvu v sebe.
Váš workshop bol vždy predstavovaný na rôznych prestížnych architektonických cenách a súťažiach. Povedzte nám niečo o tom druhom
- Áno, zúčastňujeme sa súťaží a výstav. Nedávno bola naša práca ocenená laureátom diplomu súťaže Archnova, náš projekt v Soči získal striebro na trienále Interrakh v Sofii. Často sme v užšom výbere, svojho času sme sa stali najlepšími na festivale Zodchestvo, dostali sme druhé národné ocenenie vývojárov a porazili sme množstvo vážnych zahraničných rivalov.
