Lara Kopylová:
Výstavný darček „Zbierka! Súčasné umenie ZSSR a Ruska, 1950 - 2000 “, realizované z iniciatívy Oľgy Sviblovej s podporou Nadácie Vladimíra Potanina, je veľmi rozsiahlym projektom, na ktorom sa zúčastnilo veľa mecenášov a umelcov. Povedzte nám o štruktúre projektu. Ako sa tam objavila papierová architektúra a akú časť berie?
Jurij Avvakumov:
- Výstava Zbierka v Centre Pompidou sa ukázala byť skutočne rozsiahla - celkovo bolo francúzskemu múzeu venovaných asi 450 diel ruských umelcov a významne sa na nej podieľala Papierová architektúra: 30 projektov od 32 autorov v množstve 52 exponátov. Myšlienku výstavy dal slávny kulturista Nick Ilyin a sám takpovediac ide príkladom - ako darček ponúkol dve diela zo svojej zbierky: jedným je Kabakovov obraz, ku ktorému mohol zarobili na aukcii Sotheby's najmenej pol milióna dolárov a druhým je model nášho Miša Belova z projektu Polárna os, ktorý som mu kedysi daroval k narodeninám. Výstava sa rýchlo zhromaždila, návrh diel prijatých múzeom na trvalé uskladnenie (a je to veľmi náročný postup - múzeum prijíma umenie veľmi precízne), bol uskutočnený podľa zjednodušenej schémy a otvorený bol začiatkom septembra minulého roku. rok. Okrem Polárnej osi vybrali kurátori niekoľko ďalších mojich diel zo série Dočasné pamiatky a model Leninovho mauzólea z domina v roku 2008 zakúpila Nadácia Potanin, hoci táto práca presahovala chronologický rámec exhibícia. Hneď po otvorení sa ukázalo, že v zbierke sú medzery, boli návrhy na jej doplnenie a medzi nimi bol aj môj - darovať múzeu 10 - 15 diel z mojej „papierovej“zbierky. Keď sa s tým oddelenie architektúry oboznámilo, dostal som protinávrh - zvýšiť dar na 50 diel a usporiadať výstavu v samostatnej miestnosti. Moji priatelia a kolegovia z „papierovej architektúry“ma podporili a pri otvorení rozšírenej výstavy v marci tohto roku riaditeľ Centra Pompidou Bernard Blistin uviedol, že múzeum už má neoceniteľné umelecké diela ruskej architektonickej avantgardy z r. začiatkom 20. storočia a teraz k nim pribudla úžasná zbierka konca.
Je väčšina diel odovzdaná centru Pompidou - je to sotsart? To znamená, že kontext papierovej architektúry bol Soszart, nekonformný alebo čisto estetický?
- V sovietskej časti bola výstava zostavená ako nekonformná vrátane ruského Soszarta - viac ju predstavovalo súčasné umenie. Kontextom bolo svetové umenie na rovnakom štvrtom poschodí s dočasnými výstavami a na piatom - so stálou expozíciou.
Aké diela ste si vybrali na uvedenie na výstavu a prečo?
- Ako obvykle som vyberal diela podľa mojej predstavy z toho, čo bolo k dispozícii. Medzi autormi: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin a mnohí ďalší.
Je pravda, že po skončení výstavy (2. apríla) boli niektoré diela umiestnené do stálej expozície? Platí to pre architektúru papiera?
- Úprimne, neviem. Podľa pravidiel múzejného skladovania je zakázané vystavovať papierne dlhšie ako tri až šesť mesiacov, takže z definície nemôžu byť stále vystavené. Ale môj spolubývajúci mi nedávno povedal, že bol v Paríži, v Centre Pompidou a uvidel tam moje mauzóleum. Možno áno.
Ako vznikla myšlienka výstavy „Papierová architektúra“v Múzeu architektonickej kresby v Berlíne? Kto bol iniciátorom
- V roku stého výročia októbrovej revolúcie sa Nadácia Sergeja Tchobana, podobne ako niektoré ďalšie západné múzejné inštitúcie, rozhodla venovať „ruskej a sovietskej architektúre“. Takže 19. októbra sa na Ecole des Beaux Arts v Paríži otvorí výstava architektonických projektov ruskej avantgardy a 6. októbra v Múzeu architektonickej kresby naša výstava „Odstredivé tendencie. Tallinn-Moskva-Novosibirsk “. Nie je to celkom „papier“, pretože estónski architekti svojho času tento termín neprijali práve kvôli jeho izolácii od pragmatických úloh architektúry. V roku 1988, keď som robil výstavu Paper Architecture v parížskom parku La Villette, sa mi však podarilo zahrnúť množstvo diel známych architektov z Tallinnu. Na tejto výstave boli jednak fantasy projekty z Novosibirsku, jednak dosť rozsiahla retrospektívna časť z Múzea architektúry pomenovaná po V. I. Shchusev. Takže v istom zmysle dve výstavy, ktoré pripravila nadácia, teraz opakujú zloženie parížskej výstavy pred tridsiatimi rokmi.
Komentár k rozšíreniu geografie papierovej architektúry vďaka dielam pobaltských architektov. Povedzte nám o nich viac
- Výstava v berlínskom múzeu zaberá dve malé sály. Na treťom poschodí je vystavených 20 diel Estóncov zo 70. a 80. rokov a na druhom 30 diel Moskovčanov a Novosibirska. Estónske oddelenie na moju žiadosť pripravil talinský umelecký kritik Andres Kurg. Teší ma, že súčasťou výstavy bude niekoľko diel z tých, ktoré boli kedysi vystavené v Paríži.
V diskusii na FB o výstave sa hovorilo o pojme „papierová architektúra“. Navrhli ste rozšírený výklad. Vysvetlite, prosím, myšlienku matriošky: utopicko-vizionársky papier
- Je to jednoduché: „papierová architektúra“je špecifickým umeleckým fenoménom sovietskych 80. rokov. Takže je to zaznamenané v našej histórii umenia. „Papierová architektúra“je zároveň súčasťou širšieho konceptu „vizionárskej“architektúry, do ktorej zapadajú mnohé projekty ruskej avantgardy 20. rokov a futurologické projekty 60. rokov, nehovoriac o Piranesi či Jean -Jacques Lequeu. Vizionárska architektúra sa zase datuje do literárnej utópie Thomasa Mora. Termín „papierová architektúra“zároveň pochádza od profesionálneho argotu, ktorý sa v našej dielni používa minimálne od konca 20. rokov 20. storočia, kedy začala klesať doba pre avantgardné projekty. Dalo by sa povedať napríklad „papierová architektúra Piranesiho“a „Leonidovova papierová architektúra“. Druhá je už pejoratívna. Všeobecne môžeme dnes všetko nazývať „papierová architektúra“- utopické aj naratívne projekty, projekty robené manuálnou technikou aj projekty, ktoré z nejakého dôvodu neboli implementované. Závisí to od kontextu.
Selim Khan-Magomedov považoval papierovú architektúru za príspevok Ruska do svetovej kultúry spolu s ruskou avantgardou a stalinistickým neoklasicizmom. Súhlasíte s týmto názorom? Uveďte, pokiaľ je to možné, aký je tento príspevok?
- Dva roky som pracoval na oddelení Selima Omaroviča vo VNIITE a myslím si, že sa ním inšpiroval najmä láskou k ruskej avantgarde. Zdá sa mi však, že mal prehliadnuť sovietske modernistické obdobie 60. rokov. Niektoré realizované a výskumné práce tej doby, ako napríklad projekt NER, boli vykonané na najvyššej medzinárodnej úrovni, ak nie vy, ale vy ste sledovaní. To isté platí pre „papierovú architektúru“počas jej cenového obdobia, keď projekty mladých sovietskych architektov mnohých prekvapili a oni sami sa ničím neprekvapili.
V ktorých fenoménoch našej doby vidíte pokračovanie myšlienok, ktoré prvýkrát vyjadrili peňaženky z 80. rokov?
- Viete, rád rozprávam príbeh o našom Pohrebnom mrakodrape s Belovom, ako žart bol zostavený a o tom, ako sa teraz dizajn vertikálnych cintorínov stal módnym mestským trendom. Alebo o tom, ako najviac „neperspektívny“z „peňaženiek“, ako sa sám považoval, Misha Filippov dnes buduje mestá s neoklasicizmom svojho strihu. Ale vo všeobecnosti „papierová architektúra“nie je o invencii, ale o tvorivej slobode. Teraz jej veľmi chýba.
