Výstava grafických architektonických fantázií Vyacheslava Petrenka otvára novým generáciám majstra, ktorý stál pri zrode koncepčnej architektúry Ruska. Umelec svojou prácou ukazuje, že hranice druhov a žánrov sú podmienené. V skvelom diele akejkoľvek éry sa vytvára vesmír, v ktorom všetkých deväť múz svetovej kultúry prechádza metamorfózami, vymieňa si nápady.
Architekt Vyacheslav Petrenko žil veľmi krátko: rovnako ako Mozart - 35 rokov (1947 - 1982). Podľa spomienok príbuzných a blízkych priateľov (manželka Alexandry Petrenkovej, architektka Andreja Bokova, spisovateľ Nikolaj Čuksin) možno pochopiť, že ľahká a ľahká genialita Mozartovej hudby akoby zatienila Petrenkovu osobnosť. Jeho architektúra je podobná skóre. Ak však použijeme okrídlenú metaforu Goetheho a Schellinga (architektúra je zmrazená hudba), potom hudba týchto partitúr nikdy neznela. Nepostavila sa ani jedna budova navrhnutá Petrenkom.
Samotný zápis poznámok napriek tomu nie je činom zrodu kompozície, melódie, ktorá znie v povedomí tých, ktorí vedia čítať, počúvať a cítiť? Táto zrozumiteľná hudba je často bližšie k ideálu, ako bola skutočne vykonaná. Tak je to aj s „notami“Vyacheslava Petrenka: metafyzická existencia jeho projektov (iba na papieri) môže zaujať a potešiť oveľa viac ako tie budovy, ktoré boli vyrobené v najbeznádejnejšom období pre architektúru krajiny - počas rokov stagnácia.
Stal sa všeobecne akceptovaným pojmom, ktorý sa nazýva také skóre znejúce iba v osobnom vnímaní architektúry: „papier“. Do 30. výročia tohto trendu zostáva iba jeden rok, ak to považujeme za začiatok presného dátumu: 1. augusta 1984, kedy bola v redakcii časopisu Yunost otvorená prvá výstava s názvom „Papierová architektúra“. Zástupcovia tohto štýlu, ktorý sa zrodil napriek architektonickej rutine 80. rokov, sú dnes všeobecne známi: Alexander Brodsky, Michail Khazanov, Iľja Utkin, Totan Kuzembaev … Hlavný kronikár, archivár, kurátor výstav o histórii hnutie, zároveň jeho aktívnym účastníkom je Jurij Avvakumov. Na webe dlho
www.utopia.ru obsahuje ním zostavený depozitár, ktorý obsahuje hlavné projekty „papierovej architektúry“, ktorých históriu Avvakumov začína nerealizovanými projektmi éry osvietenstva, napríklad od kremeľského paláca Bazhenov. Jurij Avvakumov tiež kurátorsky pripravoval výstavy papierovej architektúry s dielami Vyacheslava Petrenka. Pamätám si dokonca jednu osobnú výstavu Petrenkových diel v rámci Moskovského oblúka v roku 2002, pri príležitosti dvadsiateho výročia smrti pána.
Podľa môjho názoru je koncept, ktorý spája prácu „papierových architektov“80. rokov s najlepšími utopickými architektonickými projektmi všeobecne, prevzatý zo sveta hudby. Je to vynález - schopnosť vytvárať kompozície podobné capricciom: neočakávané, intelektuálne jemné a príjemne erudované. Diela Vyacheslava Petrenka sú naplnené zámerom vynálezu.
Hlavný projekt výstavy: Plachetné stredisko v Talline. V katalógovom článku to Jurij Avvakumov náhodou neporovnáva s „Desať knihami o architektúre“od Marka Vitruvia Polliona. Projekt a proces jeho práce zaznamenaný v mnohých náčrtoch a rytinách predstavuje celú filozofiu architektúry, ktorá vám umožňuje pochopiť, aký je tento architekt vo svetovej kultúre zakorenený a aký moderný je obdarený darom vymazania konvenčných hraníc, čo zaručuje prienik rôznych umeleckých jazykov.
Leitmotív práce Vyacheslava Petrenka všeobecne a najmä práce na Centre: vytvoriť vesmírny vesmír, v ktorom by boli jasne zakomponované rôzne témy „naviazania architektonického zväzku na silové línie sveta“(znenie v jednom majstrovských zošitov). V téme centra sa Petrenko obrátil na niekoľko zdrojov. Prvý: starorímske výrazy, ktoré sa považujú za ústredné miesto života v jeho fyzickom a intelektuálnom režime, ako aj miesto stretnutia prvotných prvkov - voda, vzduch, teplo (slnko) a pozemský priestor. Druhá je neuveriteľne vtipná (tu je to, vynález), ktorá sa nachádza v prípravných náčrtoch a konečnom návrhu Sailing Center. Toto je apel na dizajn rímskych akvaduktov a obraz plachty na galejách. Petrenko zaplní obrovské oblúky akvaduktov, ktoré idú pod vodu, stavebnou hmotou a premení ich na akési nafúknuté plachty, ktoré štruktúrujú zloženie budovy. Tieto plachty navyše tvoria gigantickú rovnú stenu a vizuálne svedčia o vzájomnosti absencie formy a jej prítomnosti. Udržiavame vizuálnu pamäť akvaduktu ako steny s gigantickými prázdnymi priestormi, ktoré sú preťaté - oblúkmi. Zároveň vidíme, ako sú na mieste dutín v novom vodovode nafúknuté husté plachty. Tretím formujúcim prameňom Plachtiaceho centra je samozrejme ruská avantgarda v úplne fenomenálnom dialógu so stredovekou gotikou. Jeden náčrt zobrazuje horizontálny mrakodrap El Lissitzky. Ďalšia rytina zobrazuje axonometrický diagram a „rezanú“fasádu, ktorá vyjadruje vnútornú podstatu rozvíjajúcej sa vodorovne a zvisle stupňovitej budovy. Takže z horizontálneho mrakodrapu sa stávajú súčasne lietajúce opory a opory.
Každý priestorový sektor Petrenka bol koncipovaný ako oblasť stretnutia rôznych umení v súlade s niektorými ideálnymi konštantami ľudskej existencie. A všetko umenie (vidíte, že kresby sôch pripomínajú výtvory Henryho Moora) pracujú na maximálnom stvárnení vždy presného dizajnového riešenia.
Priestorové obrázky, ktoré sú vymyslené a stelesnené na papieri, sú tiež pozoruhodne dôvtipným testom v psychológii vnímania formy v rôznych umeleckých jazykoch. Každý pozná list „Námestie Marca Chagalla“ako majstrovské dielo. Nad námestím ako klenutý preklad visí priehľadný bazén. A kúpajúci vrhali tiene na podlahu námestia. Tu nemožno len uvažovať o celkom jasných narážkach: sám Vyacheslav Petrenko vo svojich komentároch pripomenul Chagallovcov, ktorí leteli nad hlavou (čísla tých, ktorí sa kúpali v priehľadnej kaluži). Ďalším odkazom je de Chirico so svojimi pekelnými tieňmi na námestiach.
Mnoho kultúrnych narážok je samostatnou témou Petrenkovej tvorby. Jeden segment centra sa nazýva „schodisko vychovávaných starých žien“. Staré ženy sa stretávajú na balkónoch a klebetách. Táto téma je samozrejme Oberiut, ale so šťastným výsledkom. A „galériou absencie vnútorného pohľadu“, podobne ako inými, zdôraznenou charakteristickým štýlom grafiky, je nevyhnutnosť stretnutia s moskovským konceptualizmom a Iľjom Iosifovičom Kabakovom.
Inštalácia vizuálneho materiálu centra, nevyhnutnosť posúvania očí podľa rôznych perspektívnych schém, potápanie do pascí, ventilov, vreciek rôznych svetelno-vzduchových zón je samozrejme súčasťou estetiky kina. Avšak vo verzii skôr grafickej animácie, ktorá sa práve v tých rokoch stala umením, kde bol experiment povolený a avantgardné metódy tvorby formy boli živé (spomeňte si na karikatúry Andreja Khrzhanovského, Jurija Noršteina, Fiodora Khitruka …). Navyše som si istý, že mnoho diel moskovských konceptuálnych umelcov a moskovských konceptuálnych architektov - peňaženiek je spojených s kresleným štýlom sovietskych 70. - 80. rokov.
Takáto rozmanitosť tém a významov vedie k oboznámeniu sa s architektúrou Vyacheslava Petrenka. Takže jeho umenie nie je len jedna zamrznutá melódia, je to rozvášnené, mohutné oratórium alebo dokonca GesamtKunstWerk, ktorý Wagner odkázal.
P. S. Prečo sa však expozícia volá „Platforma neprístupnosti“? Dajme slovo organizátorom výstavy: „PLATFORMA ZDRAVOTNÉHO POSTIHNUTIA je jedným z mnohých Petrenkových konceptov, ktoré ponúkli ľuďom cestu samoty na námestí mesta pri zachovaní plného vizuálneho kontaktu s ostatnými ľuďmi. Odtrhnúc plošinu od zeme, prinesie pod ňu stĺp, ktorý premení štruktúru na podstavec, a milovníkov samoty, ktorí ju vyšplhali na akési pamiatky. Hlavná myšlienka projektu je, že dočasné sa ľahko vyrovná s večným. Kreatívna cesta Vyacheslava Petrenka, taká krátka, ale v skutočnosti obrátená do nekonečna, je nespochybniteľným dôkazom tohto tvrdenia. ““
Výstava je otvorená vo Farmaceutickom poriadku Múzea architektúry do 14. marca.