Mesto je jednou z kľúčových maliarskych tém, ktoré ho živilo mnoho storočí a dávalo mu veľa podnetov: od formálnych nálezov až po sociálny a etický význam umenia. Avšak v poslednej dobe, respektíve už niekoľko desaťročí, sa architektúra mesta ťažko považuje za zaujímavý námet pre umelcovu tvorbu. Hrdinom obrazu boli skôr „produkty“mestskej reality: mestská atmosféra, situácie, pocity. Konkrétne budovy a súbory, ktoré identifikujú mesto, sa zriedka odrážajú v súčasnom umení. Mesto je ale presne určené špecifikami architektúry a plánovania, preto plátna Evgenia Buravlevy a Márie Suvorovej otvárajú novú diskusiu o vnímaní architektúry v modernej kultúre.
Pamiatky minulosti a súčasnosti v súčasnom umení, ak neslúžia výlučne na vytvorenie asociatívneho súboru (identifikácia miesta, udalosti, politického kontextu), sú veľmi zriedkavé. Častejšie vstupujú do oblasti fotografie a kina, akési nové médiá 20. storočia. Dôvod je na jednej strane vo zvláštnostiach vývoja tak vizuálneho umenia, ako aj architektúry, počnúc avantgardou, na druhej strane vo vývoji vnímania architektúry.
Tradične slúžila v maľbe architektonická pamiatka, ktorá označovala scénu význammi, ktoré z nej vychádzajú. Posledné obdobie, keď konkrétne budovy pre toto umenie niečo znamenali, bolo na začiatku 30. rokov: Deineka umiestnil svojich hrdinov na pozadí nových budov do Záhradného kruhu alebo do projektu Paláca Sovietov a Pimenov napísal „Novú Moskvu“s výhľadom na Mossovet. a hotel „Moskva“. V povojnovom období, keď sa stabilný obraz modernej architektúry vyvinul ako esteticky a eticky negatívny jav spojený s nepopulárnymi programami mocenských štruktúr a / alebo spoločenskými javmi, sa maľba vyhýba „produktu“novej výstavby a čoraz viac sa obracia buď k nostalgické rozjímanie nad starými mestami alebo k estetizácii subkultúry žijúcej v modernom meste (napríklad grafity J. M. Basquiata, prenesené do formátu malby stojana). Architektúra sa skutočne realizovala v kine (najvýraznejšie v neskorotalianskom neorealizme) a fotografii: v minulom storočí sa plátno a olej len ťažko považovali za prvky stelesňujúce estetiku skla, betónu a lakonických foriem.
V dielach prezentovaných na výstave „Mestské telo“je stredobodom pozornosti architektúra, avšak spôsob jej zobrazenia posúva diela za hranice formátu tradičnej mestskej krajiny. Je prezentovaný presne ako artefakt mestskej formácie, fatto urbano, v zmysle, ktorý navrhol Aldo Rossi vo svojej „Architektúre mesta“. Budovy sú tu ako značka, ktorá identifikuje miesto, ale nielen. V dielach Evgenia Buravlevy možno hovoriť o životnom prostredí, v dielach Márie Suvorovej - o štáte, ale zjednocujúca správa pre diváka spočíva práve vo výzve pocítiť architektonický objekt alebo súbor, mestskú totalitu “dané “, aby si uvedomili svoj vplyv na seba - a jeho vplyv na nich. Architektúra mesta formuje trasy, nálady, provokuje situácie, vytvára emócie; ale zároveň to všetko vytvárajú ľudia, rôzni a v rôznom čase. Vplyv architektúry, mestskej štruktúry nie je hlavným vnímaným pocitom obyvateľa mesta, ale je vnímaný nepriamo; práce tu uvedené zdôrazňujú tento vplyv.
Pohľady na Londýn od Evgeniya Buravleva - urbanistická štúdia objektu pomocou maľby: druh vizualizácie environmentálneho a emocionálneho pôsobenia stavby, vnímaná v kontexte jej architektonického a atmosférického prostredia. To, čo robia (alebo by mali) architekti a urbanisti pred realizáciou objektu, tu umelec používa farby, a posteriori. Je príznačné, že farba zostáva farbou, šíri sa po povrchu plátna, mení sa na farbu, niekedy ignoruje zobrazené detaily - obrys budov, postavy ľudí, ktorí určujú mierku. Zdôrazňuje sa teda skutočné „vyhotovenie“obrazu, dualita obrazu a vyobrazenia, analytická podstata diela so všetkou jeho úplnosťou s pocitom spontánneho dojmu, čo je priamou metaforou mestského organizmus v procese jeho formovania a účinku, ktorý následne produkuje.
Mesto Maria Suvorova je zámerne fragmentárne a jeho fragmenty sú symbolické. Okrem toho štruktúruje a systematizuje mestský priestor, vytvára rody a typy jeho formácií, rozlišuje a zdôrazňuje jeho zloženie. Tu je farba minimálna (keďže pamäť farby v meste jej obyvateľa je takmer vždy minimálna), formy sú mimoriadne zjednodušené. Jej diela sú znamenia, ktoré sú výsledkom početných rámcov vnímania, ktoré zostávajú obyvateľom mesta alebo cestujúcim, s holou stavbou, posilnenou význammi.
Poetika týchto diel je výsledkom pochopenia osobných dojmov, čo opäť dokazuje vzácny záujem umelcov o architektúru, a nie o predvídateľnejšie pohľady a panorámy. V slovníku obrazového jazyka každého autora je kultúrna základňa. Takže v dielach Evgenia Buravlevy je prítomný William Turner, ale aj expresionizmus 20. storočia a Poussinove farebné gradácie. Obraz Márie Suvorovej pripomína skúsenosti talianskych metafyzikov, predovšetkým Giorgia De Chirica, ale aj textúry Alberta Burriho a Anselma Kiefera. Moderný umelec, nech už patrí k akémukoľvek smeru, chápe a interpretuje významy „vplyvov“a „pôžičiek“, pričom ich používa ako ďalší vyjadrovací prostriedok.
Architektúra zobrazená na tu prezentovaných plátnach mala často zložitú históriu, nebola vždy spoločnosťou akceptovaná, mešťania ju odmietali: „stalinské“výškové budovy, mrakodrap Swiss Re v Londýne. Práce, ktoré nám boli predložené, však naznačujú, že tieto objekty žijú vo vedomí a je ich možné vnímať a reprodukovať pomocou maľby. Tieto budovy si zvykajú na mestskú krajinu, organicky do nej prerastajú - do tela mesta.
