Za roky existencie festivalu sa zmenili autori, kurátori, koncepty, územie sa zapĺňalo čoraz viac novými umeleckými predmetmi. Atmosféra neobmedzenej tvorivosti v prírode zostala nezmenená. Prečo zapojiť neznámych autorov do vývoja Nikola-Lenivets, keď prestanú stavať umelecké objekty na tomto území, čo sa stane, ak budú spolupracovať dedinskí muži a zahraniční umelci, a samozrejme, aké bude toto miesto v nasledujúcich piatich rokoch? To všetko - v rozhovore s kurátorom festivalu Antonom Kočurkinom.
Anton, Archstoyanie tento rok oslavuje 15. výročie, pamätáte si, ako sa to všetko začalo? Kto stál pri vzniku festivalu a určoval, aký by mal byť?
Samozrejme, že si pamätám. Prvý festival v roku 2006 bol nezabudnuteľný - 17 najlepších architektov v Nikola-Lenivets a ich svetlé umelecké projekty. „Archstoyanie“očakávali a hľadali všetci tí, ktorí potom žili v Nikola-Lenivets. Ide o Vasilija a Annu Shchetininovci - Vasily ako prvý našiel toto miesto a Anna pomohla s vytvorením neziskového partnerstva; Nikolai Polissky - génius miesta, ktorý povzbudzoval susedných roľníkov k tvorivosti; Korporátny štýl festivalu určuje Vasilij Kopeiko; podnikateľ Igor Kireev, za ktorého peniaze bol obnovený miestny kostol, a ďalší obyvatelia Nikola-Lenivets. Nikolay inicioval festival a my sme už obsah premysleli, našli sme príležitosti a zhromaždili autorov s Juliou Bychkovou. Realizácia festivalu sa stala možná vďaka grantu od Potanin „Meniace sa múzeum v meniacom sa svete“. Pamätám si, aké vzrušujúce bolo čakať na výsledky súťaže. Stanovisko komisie bolo rozdelené do dvoch táborov - tých, ktorí verili, že nemáme múzejnú zložku, a tých, ktorí podporili náš projekt. Ukázalo sa, že druhá skupina bola viac a vyplatili sa!
Všimli ste si, keď sa festival začal meniť z komorného podujatia pre vlastných ľudí na niečo viac? Aký bol podľa vášho názoru dôvod, a dalo sa to predvídať?
Proces prebiehal postupne. V prvom ročníku sme pozvali iba odborníkov z oblasti umenia a architektúry a našich priateľov. To stačilo na to, aby bol festival hromový. V roku 2007 bola finančná situácia oveľa horšia, napriek tomu sa nám podarilo spolupracovať s európskym autorom - Adrianom Gheseom, ktorý navrhol „Pavilón šišiek“, a tiež zriadiť stanový vzdelávací tábor v terénoch pre študentov zo siedmich európskych krajín. krajinách.
Najskôr sme si mysleli, že si môžeme zarobiť peniaze v Archstoyanii. Pracovali sme iba s tými, ktorí boli považovaní za talentovaných umelcov a architektov, festival sme uskutočnili napriek rôznym obmedzeniam vrátane nedostatku peňazí. Vždy som chcel experimentovať, vymýšľať niečo nové, pomáhať ostatným vymýšľať a dotiahnuť do konca rôzne nápady. Verím, že táto odvaha a riziko pomohli z komorného podujatia vyrásť na veľký festival.
Ako sa po celý čas zmenil koncept miesta a festivalu? Môžete uviesť niekoľko zlomových bodov?
Prvým zlomom sa dá nazvať obdobie rokov 2000 až 2006, keď v Nikola-Lenivets pôsobil iba jeden umelec - Nikolai Polissky. Druhý - rok 2006 - čas prvého festivalu. Tretie - prechod na nové územia v roku 2009 - teraz sa im hovorí „Versailles“, potom sme sa začali komplexne zaoberať parkom spolu s francúzskymi rodákmi z Versailleskej vyššej záhradnej školy - združením Atelieur 710 (dnes Wagon Landscaping). Analyzovali sme opustené polia a zanedbané lesy pri hľadaní najlepších nástrojov krajiny pre rozvoj územia. Jeden zo záverov bol v rozpore s koncepciou navrhovanou národným parkom Ugra - nedotýkať sa prírody v blízkosti rieky. Ukázalo sa, že ak sa naozaj ničoho nedotknete, potom o 10 rokov všetko prerastie, takže slávna krajina s kostolom Trojice jednoducho zmizne a stratí sa všetka hodnota miesta. Po tomto vyhlásení a dlhých rokovaniach sme sa spriatelili s národným parkom, s ktorým sme mali následne spoločné projekty. Ďalším dôležitým rokom - 2010 - toto územie kúpil miliardár Maxim Nogotkov, zakladateľ spoločnosti Svyaznoy. Od tohto okamihu sa začalo zdokonalené vytváranie hosťovskej infraštruktúry, objavila sa správcovská spoločnosť Archpolis, ktorá však v roku 2014 skrachovala a festival bol opäť sebestačný. V roku 2015 sme išli s festivalom do dediny Zvizzhi, kde sme vytvorili majstrovské diela vidieckych verejných priestorov. O dva roky neskôr bola prvýkrát navrhnutá téma bývania a festival sa zaoberal skutočnou funkčnou architektúrou obytnej budovy.
Na festival boli pozvaní aj kurátori, prečo sa to stalo?
Každý nový kurátor má svoj vlastný individuálny príbeh. Prvým bol Oleg Kulik v roku 2010. Kurzoval som už štyri festivaly za sebou a uvedomil som si, že existujú skúsenosti, ktoré nemám, je tu časť umeleckej komunity, ktorej stopy ešte na území neboli. Táto komunita dokázala spojiť Kulika. Katya Bochavar sa v roku 2013 stala v skutočnosti riaditeľkou festivalu. Jej schopnosť byť súčasne kurátorkou, výtvarníčkou a režisérkou pracovala veľmi efektívne - územie sa vlnilo novým životom, umelci skúmali územie plné nielen tichých architektonických objektov, ale aj nových výpovedí v iných žánroch. Všetko sa zmenilo na vystúpenie. Je príznačné, že po tomto festivale nezostal ani jeden nový monumentálny objekt, pričom jeho atmosféra sa dlho pripomínala. Nakoniec francúzsky kurátor a producent Richard Castelli v roku 2014. S jeho pomocou sa ukázalo, že došlo k stretu dvoch skutočností - západnej a ruskej, Nikola-Lenivets. Výsledkom boli veľmi neočakávané spolupráce. Napríklad slávne predstavenie Marka Formanka „Hodiny“získalo ruský charakter - čísla hodín boli vyrobené z hrubých dosiek a Julius von Bismarck, ktorý navrhol odhodiť bremeno z výšky 15 metrov, ho nahradil vysokým -tlakovú plynovú nádrž, ktorú mu odporúčali kalugskí muži - účinok bol silnejší.
Napriek irónii, s ktorou hovorím, nie sú výsledky transformácie myšlienok európskych umelcov vôbec samostatnou činnosťou, ale reakciou miesta na nové prístupy k tvorivosti, vďaka ktorým umelci vytvorili jedinečné site-specific Tvorba.
Spočiatku ste vedeli, ktorú oblasť parku môžete obsadiť, alebo neexistovali žiadne obmedzenia?
Nie, nerozumeli sme tomu. Spočiatku sme jednoducho obsadzovali voľné pozemky neďaleko dediny Nikola-Lenivets, bez toho, aby sme s kýmkoľvek spolupracovali. Ale festival sa stal čoraz populárnejším a začali sa konflikty s národným parkom Ugra, ktorý ovládal tieto poľnohospodárske krajiny. Postupom času sme boli schopní rokovať a nadväzovať partnerstvá. Územie festivalu sa každý rok rozširovalo, zároveň však boli dlho viditeľné horizonty jeho rozvoja. Dosiahnutie týchto obzorov bude trvať mnoho rokov, a ak budeme mať na pamäti, že rozsiahly rast je nahradený intenzívnym, potom sa tento proces ešte predĺži. V roku 2009 sme teda vstúpili na územie opustených polí neďaleko obce Koltsovo a začali sme komplexne plánovať krajinný park vrátane umeleckých predmetov, kempingu, kaviarní, parkovísk, turistických chodníkov a chodníkov pre kone a oveľa viac.
Ak už vidíte horizont, povedzte nám o plánoch rozvoja územia na nasledujúcich päť rokov
Na svojich prednáškach na tému „Archstoyanie“mám sotva hodinu na to, aby som povedal o probléme, ktorý festival každoročne riešil, o výzve, ktorú pre nás toto územie prinieslo. Pokúsim sa odpovedať stručne: spočiatku neexistoval jediný plán. Formovalo sa to postupne, každý rok pribúdali nové úlohy. Položili sme si túto slávnu otázku od Michaela Clarka Duncana z The Green Mile - „Kto sme, odkiaľ sme, kam smerujeme?“Z roka na rok boli výzvy čoraz zaujímavejšie, rovnako ako naše odpovede na ne: od impresionizmu dojmov v prvých rokoch po premyslenú komplexnú prácu, ktorá zmenila park na ekosystém. Teraz absolútne chápem, ako rozvíjať územie, čo budovať. Zároveň sa na úrovni detailov bude tento proces neustále upravovať. Navyše by vždy mal byť priestor na experimentovanie. Park by mal mať veľké plochy určené na rozvoj. Flexibilita scenárov a pochopenie, že v tejto chvíli môže existovať niečo iné, je v súčasnosti neznámou, dôležitou zásadou, ktorá neumožňuje urobiť z parku autoritársky projekt. V nasledujúcich piatich rokoch chceme rozšíriť rezidenčnú a servisnú infraštruktúru, postaviť penzióny, položiť nové trasy, precvičiť nové prístupy v krajine, takže plánujeme spoluprácu s Petrom Merkelom zo Švajčiarska. Už v októbri tohto roku vysadíme 408 dubov podľa projektu Anny Treťjakovej.
Existujú nejaké udalosti ako Archstoyanie?
V Rusku existuje veľa festivalov, ktoré sa konajú vonku. Oveľa menej je tých, ktorí pracujú s predmetným prostredím a vytvárajú architektonické štruktúry a sochy. Predtým sa konal festival s názvom „Mestá“, ktorý nahradil nádherný projekt „Drevolyutsiya“, ktorý vynašiel Nikolaj Belousov. Ale toto je projekt skôr pre študentov, pretože sú to oni, kto vytvorí diela v krátkom čase - do mesiaca pred festivalom. Pri takomto prístupe samozrejme nemožno rátať s niečím zásadným. Existuje napríklad aj niekoľko ďalších sochárskych parkov, napríklad v Penze, ale tu ide skôr o sochárstvo a výtvarné umenie. V mnohých mestách sa objavujú rôzne umelecké predmety, ale toto je kusový výrobok. Neexistuje iné miesto v takom rozsahu ako v Nikola-Lenivets.
Ako sa za tie roky zmenilo publikum festivalu?
Ako som už povedal, na prvý festival sme pozvali odborníkov z oblasti umenia a architektúry, architektov, novinárov a potenciálnych sponzorov. Ďalej táto tendencia začala slabnúť. Teraz sa publikum zmenilo na amatérov so záujmom o umenie, architektúru, ľudí, ktorí potrebujú kultúrnu podporu.
Sme radi, že sem prichádzajú vzdelaní a dobre vychovaní ľudia. Je len zopár tých, ktorí prídu iba na grilovanie, hoci grilovanie a iná telesná zábava tu nie sú zakázané.
Je prílev ľudí k Nikola-Lenivetovi požehnaním alebo naopak zlým?
Zatiaľ čo náš limit pre hostí je určený komfortom pobytu a príležitosťou pre každého získať jedinečný osobný zážitok. Teraz je to 600 ľudí v bežný deň a až 7000 ľudí na akcii. S rozvojom infraštruktúry a služieb sa limit tiež zvyšuje.
Na základe čoho sa vyberajú účastníci festivalu?
Ak sa nám navrhovaný nápad páči, priťahujeme autorov každého veku, regál a popularity. Účastníci festivalu boli dlho pozývaní osobne, prípadne boli vyberaní na základe tvorivých súťaží. Za posledný rok sme vyskúšali formát art-residence. Musím povedať, že je výsledok! Tento rok uvidíte diela troch členov rezidencie - Alexeja Luku, Eliny Kulikovej a Anny Treťjakovej. Reagujeme tiež na žiadosti autorov, ktorí chcú niečo vytvoriť v Nikola-Lenivets, ale nemôžeme a nechceme implementovať všetky nápady. Stále však ide o kreatívny projekt, kde existuje kurátorská vôľa a naša „dedinská“odborná rada.
Takže „Archstoyanie“je stále o umeleckých predmetoch, predstaveniach alebo atmosfére? Niektorí hovoria, že ak sa na festivale nepredloží nový objekt, potom nemá zmysel prísť. Čo na to môžete odpovedať?
Na každom Archstoyanii boli nové architektonické objekty, s výnimkou rokov 2013 a 2019, keď sa témy festivalu netýkali hotových monumentálnych diel. Okrem predmetov sem ľudia prichádzajú kvôli atmosfére, pretože iba na festivale sú objekty zobrazené v rámci divadelných predstavení, ktoré odhaľujú stavbu prostredníctvom plastu ľudského tela, pohybu, svetla a hudby. Minulý rok sa napríklad konala premiéra piatich opier, čo však nezabráni tomu, aby sa podujatie nazývalo architektonickým festivalom. Jednoducho, namiesto píly a kladiva bol z nástrojov zvuk a scénografia a namiesto tichého rozjímania bol v tom alebo tom objekte scenár života. „Archstoyanie“odhaľuje myšlienku „stáť“nanovo pomocou oživenej architektúry a krajiny. Takéto predstavenia sú dočasné a konajú sa iba raz - na Archstoyanie, zostávajú iba v spomienkach a na fotografiách. Tento rok naša rezidentka Elina Kulikova predstaví parfumové predstavenie syntetizujúce vôňu Nikola-Lenivets a lenivosť. Toto neuvidíte a necítite ani na fotografii!
Existuje hranica a pochopenie - koľko objektov stačí pre Nikola-Lenivetsa?
Na túto otázku nemožno odpovedať priamo. Pretože odpoveď si vyžaduje veľa objasňujúcich otázok. Každý objekt má hranicu vplyvu a vnímania, je ho viditeľný z kilometra ďaleko, alebo možno iba vtedy, keď sa k nemu priblížite. Niektoré objekty sa dajú kombinovať s inými, iné však nie. A ak odklepnete už rozrastenú kultúrnu vrstvu, potom sa hľadanie odpovede stane ešte ťažším - môže sa tu zosúladiť land art a suverénny, nekonformný a pop art? Niektoré objekty sú určené iba na udalosti, iné - na dlhé roky. Hľadanie odpovedí na tieto otázky je pokračujúcou tvorivou prácou. Jedna vec sa určite neoplatí obávať - územie nebude dlho presýtené.
Prečo sa na stavbu objektov používajú iba prírodné materiály? Vždy to tak bolo?
Nie vždy. Používanie prírodných materiálov začalo Nikolajom Polisským, ktorý spolu s Nikola-Lenivetskie remeslami pracoval so senom, drevom, palivovým drevom a vŕbovými prútikmi. Vasilij Ščetinin zase staval domy z guľatiny. Snažím sa túto tému rozvíjať - vyvinul som koncept kontextovej architektúry, ktorá akoby bola vždy tu, s využitím „reprodukovateľných“materiálov a nevymýšľania ničoho nového v technológiách. V prvých rokoch sa nám zdalo, že takto sa dá vyvinúť ekologický prístup. Teraz sa neobmedzujeme, pretože ohľaduplnosť k životnému prostrediu nie je len o používaní starých technológií a prírodných materiálov, ktoré je možné pestovať.
Stalo sa niekedy, že sa dočasný objekt stal súčasťou stálej zbierky?
To sa predtým nestalo, pretože ide o úplne odlišné prístupy - jedna vec je navrhnúť objekt podľa všetkých pravidiel konštrukčného výpočtu, berúc do úvahy zaťaženie a prvky, a druhou je vystaviť sochu ako v výstavná hala. Skôr alebo neskôr sa začne rúcať.
Ako sledujete objekty?
Bez ohľadu na to, ako dobre sú naše zariadenia postavené, sú obklopené prírodou a je potrebné sa o ne starať. Monitorujeme ich, opravujeme. Každý rok sa renovuje jedna veľká budova. V tomto roku sme kompletne zmontovali „Rotundu“Alexandra Brodského, vykonali sme kozmetickú opravu „Pavilónu kužeľov“.
Infraštruktúra parku rastie spolu s rozvojom územia. Aké ďalšie budovy sa môžu objaviť v nasledujúcich rokoch?
Minulý rok sme vytvorili verejné priestranstvo. Je síce v stane, ale v budúcnosti plánujeme zhromaždiť niečo viac stacionárne. Obytnú plochu rozširujeme z roka na rok pridaním jedného alebo viacerých domov. Plánujeme rekonštrukciu letnej recepcie a kaviarne Ugra - koniec koncov nie je dostatok teplých priestorov. Plánov je veľa, pomaly sa realizujú.
Bude viac predmetov domáceho umenia?
Už dlho som chcel vytvoriť architektúru v Nikola-Lenivets v plnom zmysle slova, teda niečo funkčné. Na festival v roku 2017 som vytvoril manifest „Spaces for Life“, takže dom „Shtab“sa objavil od umeleckej skupiny Alych, kde hostia žijú vo vnútri skate rampy. Dom „Kibitka“od architekta Rustama Kerimova a riaditeľa Jurija Muravitského odráža stav moderného pracujúceho obyvateľa mesta, ktorý vždy niekam beží, jazdí, mení priestor, nenájde mier. Dôležitým detailom tohto domu, ktorý odráža aj vystavený moderný život, je namiesto jednej zo stien vitrína, v ktorej môžete vidieť všetko, čo sa deje vo vnútri.
„Dom s lustrom“z Úradu ihiel je vyhlásením komunistických ideálov, ktoré sú, mimochodom, v kontexte Nikoly-Lenivetsovej veľmi vhodné. Hlavným prvkom domu je luster na vrchu. Samotný dom je zároveň bez okien a aby sa v ňom stalo svetlo, musíte zapnúť luster, 10% svetla, z ktorého ide dovnútra, a 90% - na ulicu. A samozrejme majstrovské dielo Alexandra Brodského a Antona Timofeeva - „Villa PO-2“, postavené z panelov typických betónových plotov zhromaždených v tejto oblasti. Tento rok staviame ešte jeden taký dom - „Dom-mezzanine“od Alexeyho Luku. Budeme pokračovať v téme manifestných domov. Máme plány na vybudovanie nových partií s rôznymi umelcami. V každom z týchto domov môžete bývať po rezervácii vopred. Verte mi, toto je neoceniteľný zážitok!
Čo je najstarší umelecký predmet Nikola-Lenivets? Existujú nejaké súvisiace objekty?
Najstarším je Mayak Nikolaja Polisského postavený v roku 2004. Dá sa však vystopovať prepojiteľnosť objektov. Ak si zoberieme toho istého Mikuláša ako príklad, vidíme rôzne fázy vývoja tvorivosti: diela najskôr „vyrástli“z prírody, využíval technológie, ktoré poznali miestni roľníci. Teraz táto zručnosť rástla spolu s úrovňou zložitosti objektov, bola pridaná farba. Takže v zbierke parku sa nachádza prvý farebný objekt „Ugruan“. Ďalšou formou konektivity je napríklad regulácia výšky. Vďaka tomu má náš Versailles systém troch vyhliadkových plošín - belveder: Rotonda, Arch a Lazy Ziggurat.
Aký je váš obľúbený objekt a prečo?
Toto je ošemetná otázka. Mám veľa obľúbených predmetov, všetky sú odlišné a môžete ich hodnotiť iba v spojení s miestom, kde stoja. Nemožno milovať „Nikolino ucho“, pretože bolo vytvorené na počúvanie údolia Ugra a „Mayak“dotvára krajinu tohto miesta.
V „Pavilóne šišiek“sa cítite pokojne, „Arch“sa stavia proti dvom svetom - svetu lesov a svetom polí, rád na neho stúpam a všímam si, ako okolo rástli stromy. „Fast Track“sa mi veľmi páči - rozosmieva aj zabáva aj pochmúrnych ľudí. „Storming the Sky“udivuje svojím jemným a sofistikovaným dizajnom, ktorý vás privedie hore, ale „Rotunda“je symbolom začiatku nového parku - perlou, ktorá odhaľovala priestor opustený v minulosti. Nedá mi nespomenúť pletený most Wowhouse - rád sa pri ňom zastavím a pozriem sa na močaristú krajinu, predtým to nebolo bezpečné. Každý umelecký objekt je nielen tvorivou pozíciou autora, ale aj silnou emóciou. Emócie sa dajú ťažko spočítať a dospieť k záveru, ktorá z nich je bližšia. Závisí to od vnútorného stavu - od toho, v čom sa momentálne nachádzate. Ak odpoviete na túto otázku inak, potom nemilované projekty nezostanú na zemi Nikola-Lenivets.
Podrobnosti a vstupenky na výročie „Archstoyanie“tu >>>
