Pokračujeme v rozprávaní o plánoch festivalu Zodchestvo, ktorý tento rok kurátorsky pripravili Andrej a Nikita Asadovovci, ktorí o tejto myšlienke podrobne hovorili v manifeste a rozhovoroch.
Archi.ru:
Ukážete históriu Archstoyanie alebo niektoré jeho časti? Čo je „jadrom“projektu?
Anton Kočurkin:
- Archstoyanie predstavujeme v roku 2014, hlavnú časť expozície zaberajú materiály zo špeciálneho projektu festivalu - Lazy Ziggurat Vladimíra Kuzmina a Nikolaja Kalošina. Problematika tohto festivalového roka spočíva vo vzťahu medzi architektúrou a faktorom dočasnosti: s prienikom digitálnych technológií do našej kultúry prestala byť architektúra sebestačná, architektonické techniky už boli mnohokrát popísané a interpretované. Môže sa pole pôsobnosti architekta rozšíriť? Ak áno, tak kde?
Tento rok sme sa pokúsili predstaviť dva takéto modely. Prvým z nich je interakcia materiálu a médií. Podľa Richarda Castelliho, spolu kurátora festivalu: „architektúra mení svoj účel, ale aj preto, že sa mení vnímanie architektonických objektov, pretože sa mení spoločnosť, ktorá okolo neho existuje. Charakter Archstoyanie, ktorý je architektonickým podujatím aj krátkodobým festivalom, je dobrým základom na pozorovanie dočasnej zložky architektúry. ““
Druhým modelom je hľadanie formy prostredníctvom lokálneho: miestneho kontextu a materiálov obsiahnutých v danom mieste. To platí viac pre „Lazy Ziggurat“. Zikkurat, ktorý bol vytvorený z nebojového lesa vyrúbaného na pozemku infikovanom podkôrnym hmyzom, sa stal akýmsi ekologickým manifestom na záchranu kalugských lesov, ktoré zomierajú na inváziu podkôrneho hmyzu.
Kurátori hovoria o oživení tradície a dá sa s nimi súhlasiť, prebudenie je ako prebudenie zvyčajne dobré, ak nie o šiestej ráno … Čo a ako oživuje Archstoyanie? Ako by ste definovali jeho motivačnú schopnosť? Čo ho vyradilo zo zoznamu príjemných rekreácií v prírode v tejto oblasti, ako by povedal Malevich, duchovného umenia?
- Budiaca sila Archstoyanie v neustálom pokuse o vytvorenie podmienok pre koexistenciu miestnych a dovážaných. Každý rok je experimentom. Zrážka urbanizmu a identity je hlavnou tvorivou výzvou a konfliktom. Po Archstoyanii sa hľadanie riešení tohto konfliktu stáva leitmotívom celého územia. „Vysádzanie“umeleckých diel na zem vám umožňuje kombinovať importované a miestne, mestské a charakteristické, nezávislé a anarchické.
- Malevich nebol spokojný s definíciou umenia, celý život hľadal odpoveď. A každá z jeho odpovedí nebola konečná. V našom prípade sa umenie objavuje na hranici dvoch pólov. Formálnou úlohou je úprava umeleckého parku. Ponuka umelcov na vytvorenie umeleckého objektu na webe je pre nich spôsob, ako nájsť svoju vlastnú formu, ktorá odráža ich vlastné hodnoty. Druhým pólom je absencia známeho urbanizovaného kontextu, v ktorom sa nachádzajú ďalšie konotácie. Prepínanie medzi kontextmi podľa môjho názoru vedie k mimoriadnym, voľným sprisahaniam, ktoré si zachovávajú štatút územia ako „umeleckého slobodníka“.
Čo si myslíš ty o avantgarde a tradícii - sú to partneri alebo antagonisti?
- Avantgarda sa často stáva tradíciou, ale tradícia sa nemôže stať avantgardou, takže sa antagonizmus ukazuje ako jednostranný.
Je to dobrá otázka, v ktorej sa skrýva skrytý rozpor, ktorý je veľmi v súlade s cieľmi tohto festivalu. S využitím širokej škály nástrojov sme sa tento rok rozhodli ukázať časové parametre architektúry. Vďaka tomu sa objavilo niekoľko neobvyklých kúskov. V projekte Nikola Lenivetsovho času od Mac Formanka sa čas stal jednoduchou štruktúrou; osobná duchovná prax Sashiko Abeho získala viditeľnú dynamickú formu v predstavení „Nožnice a papier“; priestor malého prístrešku sa zmenil na nekonečno v diele Alexandra Vaismana „Font“; Mýty a legendy Nikola-Lenivets sa v našom projekte „Záhrada poznania“zmenili na solídne artefakty a v objekte „Lazy Ziggurat“projektovej skupiny „Field-Design“odrážala hra so základmi ruskej drevenej architektúry variabilita predstáv o hodnotách v drevenej architektúre, ktorá je dlho známa v Rusku.
Projekt Záhrada vedomostí na Zodchestve premietate oddelene od zvyšku Archstoyanie. Prečo?
- Ide o to, že Záhrada znalostí je iný typ projektu. Tento projekt má iné publikum - deti, a je predstavený na festivale v detskej oblasti.
Na rozdiel od festivalových projektov, pri ktorých umelec vie, že na festivale bude prezentovaná jeho umelecká prax, bola práca na tomto projekte postavená ako proces výučby detí, ktoré v lete zostanú v Nikola-Lenivets. Jedná sa o vzdelávací projekt, v ktorom boli získané vedomosti prezentované vo forme inštalácií a umeleckých predmetov, uzavretých do jednej štruktúry. Znalostná záhrada je spôsob, ako zobraziť vedomosti, zručnosti a skúsenosti prostredníctvom inštalácií a objektov.
Návštevník, ktorý sa potuluje po záhrade vedomostí, nájde štyri miestnosti, z ktorých každá zhromažďuje a prezentuje svoje vlastné informácie, svoje špeciálne vedomosti.
Prvá miestnosť je miestnosťou mýtov a legiend Nikoly-Lenivetsovej. Druhá je fragmentom prírodnej krajiny, ktorá pripomína krásu a silu okolitej prírody. Tretia ekologická miestnosť bola vytvorená z materiálov zhromaždených pri starostlivosti o park: konáre, mŕtve drevo, piliny. Expozíciu tvoria odtlačky ohrozených rastlín regiónu Kaluga. Štvrtá miestnosť je miestnosťou budúcnosti. Tu sú želania Nikola-Lenivets a myšlienky o tom, aké by toto miesto malo byť. Výsledky vzdelávacieho projektu boli azda po prvý raz prezentované ako sebestačný krajinný objekt.
