Archi.ru:
Ako interagujú výtvarné umenie a architektúra v kontexte výstavy? Aké je najlepšie „pozadie“pre dané umelecké dielo?
Tatiana Nazarenko:
- Zdá sa mi, že v historických múzejných priestoroch, rovnako ako v priestoroch kostolov alebo katedrál, môžu moderné výstavy vyzerať veľmi zaujímavo: možno oveľa zaujímavejšie ako v špeciálnom, prázdnom priestore, ktorý vám nedá jedlo pre fantáziu.
V budovách kostolov a katedrál bolo v minulosti umiestnených veľa sovietskych múzeí. Za starých, starých čias som robil svoju výstavu v kostole vo Ľvove: moje diela sú pod gotickými klenbami. Neskôr bola výstava vo Vologde, v katedrále Narodenia Pána, a tam som mal anjela vyrobeného z polyuretánovej peny, dosť veľkého, letiaceho pod oblúkmi - nad guvernérom a ďalšími ľuďmi, ktorí výstavu otvorili. Veľmi sa mi to páčilo; a v obyčajnej sieni tento anjel sedí pod stropom a sedí a v koncepciách nedochádza k takémuto posunu. Rovnaká je výstava skupiny AES + F v Ženeve: bola tiež skvelá, pretože ich starožitné a iné historické motívy sa prelínali s neobarokovou architektúrou mestského múzea.
A niekedy vo veľkých múzeách zmizne nejaké malé dielo talianskeho majstra z 15. storočia, povedzme Sassetty, aby sa tomu zabránilo, je potrebné vyvinúť veľké úsilie, ako napríklad v Ermitáži, kde sú steny natreté rôznymi farbami a dielami vyzerajú výnosnejšie. na rozdiel od nedávnej praxe výhradne bielych stien.
To znamená, že sa vám páčia viacfarebné steny
– Áno. Niektoré pracovné miesta sa fantasticky menia. Napríklad v Treťjakovskej galérii je teraz otvorená výstava Michaila Larionova. Drobné diela na modrej alebo žltej stene začínajú vyzerať úplne inak, pretože steny aj diela sú expresívne a intenzívne [výstavný dizajn - architekt Alexej Podkidyshev. - Približne. Archi.ru]. Veľmi dobre. A ak plátna zavesíte na obyčajnú bielu stenu a ak ju ani nerozsvietite, je to pre ne iba smrť.
Na druhý deň som prešiel ruským múzeom a pomyslel som si: samozrejme, je to nádherné, ale absolútne to nezodpovedá pocitu z múzea umenia. Toto je múzeum kráľovského nábytku, kráľovských komôr, ale ikony, majstrovské diela starodávneho ruského umenia sú tmavé, tmavé.
Napokon, kedysi v kostoloch horeli sviečky, ale ikony tam neexistovali, aby ich obdivovali, ale ako náboženské symboly. Preto, či už sú dymové alebo ľahké, sa nikto neobával. A teraz, keď vstúpite do kostola, zdvihnete hlavu, niečo na klenbe je zobrazené za súmraku, ale toto nie je na pozeranie. Mala by sa vyjadriť funkčnosť budovy: čo je potrebné osvetliť, čo zostáva v tieni. V Európe sa mi veľmi páči, že počas bohoslužieb ľudia nesmú vchádzať do katedrál, pretože toto je sviatosť a potom nie je potrebné rozsvecovať svetlo. A za normálnych okolností zapnete svetlo, vychutnáte si fresky a premýšľate, aké úžasné je to, že je dodávaná elektrina a všetko to vidíte.
Ak sa dotkneme témy múzejného a výstavného dizajnu, čo by ste ešte medzi úspešnými moskovskými výstavami pomenovali?
– «Iľja a Emília Kabakov. Nie každého vezme do budúcnosti “v Treťjakovskej galérii na Krymskom Vale. Jedná sa o rovnaký dizajn ako Tate Gallery a Hermitage [autori - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Približne. Archi.ru]. Bolo to tam úžasné: Kráčal som úzkymi chodbami a sledoval diela Emílie Kabakovej. Boli tam vytlačené príbehy jej detstva, fotografie, narazil som na nejaké malé miestnosti, v ktorých boli metly, odpadkové koše a podobne. To znamená, že vytvorila ešte interaktívnejšiu inštaláciu ako Iľja.
Tam - veľmi vtipné - boli exkurzie sedem- až osemročných detí. A sprievodkyňa, taká vážna dáma, sklonená k nim, povedala: „Aké asociácie vo vás táto práca vyvoláva?“Stáli pred obrazom, ktorý údajne namaľovala nejaká fiktívna postava Kabakova - „Dostala stranícky preukaz“. Zamrazil som a asi dvadsať minút som počúval, čo deti odpovedali na asociácie „straníckou členskou kartou“a zvyškom. Bola to sranda, ale neviem, možno sa naozaj musíte s deťmi takto rozprávať, potom im do šestnástich rokov bude všetko úplne jasné.
Len som sa díval na časopis „Mladý umelec“, kde vyšli diplomy absolventov Repinského inštitútu v Petrohrade, a pomyslel som si: aký hrozný pocit - taký dojem, že boli napísané buď v 50. rokoch, alebo v 60-tymi rokmi, tak nezodpovedajú modernej predstave o tom, čo by malo byť prácou. Ako sa môžete zastaviť v danom čase? Naše vzdelanie je hrozné, takže sa toho nedotkneme.
Aká je pre vás téma umenia v meste?
– Včera sme boli na jednej výstave v umierajúcom Ústrednom dome umelcov a doslova sme narazili - myslel som si, že sú vyrobené z papiera alebo nafúknuté - o dve diela Andreja Barteneva, medveďa a hada. Bolo to trochu vtipné. Veci musia byť adresované niekomu, a keď nie sú adresované, vznikne zvláštny pocit.
A vaša inštalácia „Prechod“, komu je určená?
– Sú to figúrky vystrihnuté z preglejky, bolo ich 120, predvádzali sa v mnohých krajinách a všetko sa začalo Ústredným domom umelcov. Som presvedčený, že umelec by mal ukázať svoj čas. Keď sa pozriem na diela z pätnásteho alebo osemnásteho storočia, mám celkom zreteľne pocit, v akom čase sú adresované. Keď sa pozriem na holandské zátišia, predstavím si holandský dom s malými útulnými izbami, kde visia malé útulné veci. Prichádzate do Louvru, sledujete víťazný cyklus Márie Medici Rubensovej a rozumiete tomu, prečo boli tieto obrovské diela vyrobené. Nemôžu byť zastúpení v žiadnom modernom múzeu. Umelec musí občas opustiť svoj cit.
Mesto je častým hrdinom vašich diel. Čo je pre vás mesto? V ktorých mestách sa cítite dobre?
– Vždy som miloval Moskvu. Skôr som miloval starú Moskvu, vyrastal som v centre Moskvy, na Pľuščiči. Predo mnou boli vždy nádherné budovy. Vyrastal som v dome zo začiatku 20. storočia, kde boli luxusné vitráže, kde boli leví hlavy držiace reťaze, kazetové stropy, dve čierne schody a vchodové dvere, v jednom z bytov bol fontána. To znamená, že som žil v dome, kde bolo ťažké nestať sa umelcom, pretože to všetko ma nastavilo na obdivovanie a snívanie. Zábavné je, že keď „noví Rusi“kúpili všetky tamojšie byty, vyrazili tieto luxusné vitráže - bublinové vitráže s kovovými väzbami - a vytvorili biele matné steny.
Celý život som miloval centrum, miloval som Arbat, popri ktorom som chodil do umeleckej školy. Študoval som oproti Treťjakovskej galérii. Zamoskvorechye. Aké sú tam kostoly! Aké katedrály! A potom sa to začalo zhoršovať, rozpadávať sa. Psie ihrisko vedľa školy Gnessin - v skutočnosti ním prešiel Nový Arbat. Pamätám si, aké hrozné to pre mňa bolo.
Teraz, vždy, keď prídem do Moskvy, s bolesťou pozerám na to, čo sa deje v meste: pred našimi očami sa všetko mení, všetko sa zhoršuje, všetko je zničené. A to, čo zostane, nadobudne také obludné formy, že je ťažké a bolestivé sa na to pozerať.
Redakcia Archi.ru ďakuje zakladateľke Artdecision Irine Vernichenko za pomoc pri organizovaní rozhovoru.
