Táto panoráma je jasná a jednotná: veľa účastníkov šlo po zrejmej ceste a podrobne skúmalo, ako sa v ich domovine v rokoch 1914–2014 uskutočnilo „vstrebávanie modernosti“, ktorú kurátor celého bienále Rem Koolhaas vytvoril ako tému. všetky národné pavilóny. Mnohí navyše vo vysvetľujúcich textoch zdôraznili svoje svedomité splnenie tejto domácej úlohy a opäť pripomenuli, koho a čo im bolo nariadené robiť a ako sa riadili týmto poriadkom. Výsledky boli nejednoznačné: na jednej strane boli kvôli bienále pripravené mimoriadne zaujímavé správy o minulom storočí vývoja architektúry v tých krajinách Európy, Ázie, Ameriky, o ktorých nie je také ľahké nájsť informácie.
Na druhej strane sme sa opäť presvedčili o nevyhnutnom nástupe globalizácie, „odsúdení na modernu“(tento citát od Octavia Paza zahrnuli Mexičania do názvu ich výstavy). Rovnaký príbeh možno pozorovať aj v Argentíne, Chorvátsku a na Blízkom východe: od eklekticizmu začiatku storočia cez art deco a modernizmus, ktorý sa v polovici storočia zmocnil plnej moci, sa dostávame k 20. výročiu postmodernizmu a architektúra „našej doby“, typická aj osobitá. Je možné, že Koolhaas rátal práve s takýmto účinkom „paralelizmu“, ale nie každý účastník bienále sa snažil ukázať a zdôrazniť charakteristické miestne znaky tohto „túlavého sprisahania“, ktoré ho zaujímali, ktoré získal v r. tej alebo tej krajine. Mimochodom, práve preto - na pozadí mnohých „učebníc dejepisu“- je ruský pavilón veľmi obľúbený u medzinárodného publika, kde bolo možné nájsť úplne nedidaktickú, relevantnú a zároveň dosť kognitívnu formu pre expozíciu.
Už spomínaná Argentína rozpráva svoj príbeh pod hlavičkou „Ideálny / skutočný“, pričom kontrastuje s myšlienkami a ich implementáciou, ako aj poskytuje jej video ilustrácie vo forme fragmentov z moderných filmov každej éry. Expozícia zároveň mierne pripomínala argentínsky pavilón 2012, kde bol podobný chronologický príbeh inšpirovaný 200. výročím nezávislosti krajiny.
V chorvátskom pavilóne je takmer to isté uvedené v časti „Vhodná abstrakcia“(čo znamená, že abstraktné formy modernizmu boli veľmi vhodné na stelesnenie národnej identity), podobný prístup preukázal mexický pavilón „… odsúdený na modernosť“; aj tam aj tam sa spojila chronológia s tematickým prístupom, ale to nezmenšilo „historickosť“.
Výstava Macedónskej republiky bola primárne venovaná jej hlavnému mestu - Skopje, ktoré je známe svojimi neobvyklými budovami v hlavnom prúde neskorej moderny: po katastrofickom zemetrasení v roku 1963 bolo mesto doslova „obnovené“celým svetom - pod záštitou OSN.
Konkrétnejší a preto kuriózny prístup zvolili kurátori z Peru, ktorí sa zamerali iba na jeden z mnohých fenoménov 20. storočia. Jedná sa o nové obytné štvrte na okraji Limy, ktoré vznikli ako alternatíva k budovaniu slumov na nelegálne okupovanej pôde migrantmi z vidieckych oblastí. S prihliadnutím na pretrvávajúcu aktuálnosť tejto témy sa výstava ukázala ako poučná a poučná a zaslúžene ústredné miesto na nej zaujala známa experimentálna štvrť PREVI (od roku 1970), do návrhu ktorej sa zapojilo 13 popredných zahraničných architektov.. Boli medzi nimi James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa a skupina metabolistov - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa a Kiyonori Kikutake.
Nemenej zaujímavý sa ukázal pavilón Spojených arabských emirátov. V prípade Emirátov nemožno hovoriť o „štarte“moderny v roku 1914, pretože to do krajiny skutočne prišlo spolu s ropným boomom v poslednej tretine 20. storočia; tento prechod je však zaujímavý práve pre svoju ostrosť a blízkosť k našim dňom. Preto sa pozornosť kurátorov sústreďuje na 70. a 80. roky, keď architekti z rôznych krajín vytvorili Abu Dhabi, Dubaj a Sharjah prakticky od nuly a prispôsobili západné typy budov miestnym charakteristikám. Z tohto vývoja teraz neostalo veľa: nahrádza ho väčšie a oveľa menej zaujímavé štruktúry.
Zároveň sú nažive architekti týchto budov a obyvatelia Emirátov, ktorí sledovali tieto zmeny, a ich svedectvá vo forme videorozhovorov a rozhovorov, ako aj spomienok v archíve, amatérskych fotografií, pohľadníc atď. dejiny ľudskej dimenzie.
Na tomto pozadí sa expozícia v rakúskom pavilóne javí ako nečakane lakonická a symbolická: „Plénum - miesta moci“. Zamysliac sa nad tým, ako štruktúra spoločnosti ovplyvňuje architektúru - a naopak, kurátori zvolili „najpolitickejší“typ budovy a vytvorili akýsi „parlament parlamentov“- asi 200 snehobielych modelov budov národných zhromaždení v mierke 1: 500, pripevnené k rovnakým bielym stenám (je tu aj naša Štátna duma). Spoločne sú tieto objekty vnímané ako zvláštny dekor, čo je presne to, čo bolo určené: organizátori výstavy sa domnievajú, že tieto reprezentatívne budovy sa už ľuďom nezdajú ako inšpiratívne symboly demokracie, ale ako veľkolepé dekorácie, ktoré skôr skrývajú iné formy moci. než ľud.
Skutočne demokratické zhromaždenia sa navyše teraz nekonajú v slávnostných sálach, ale v parkoch, na námestiach alebo dokonca online, čo pripomína „spontánnu“záhradu na nádvorí pavilónu (Auböck + Kárász) so zvukovou inštaláciou napodobňujúcou hluk. nadšeného davu (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Pavilón v Giardini ale nie je jedinou rakúskou expozíciou na bienále. V Palazzo Bembo na Canal Grande predstavili Peter Ebner a Greutmann Bolzern Designstudio inštaláciu Glass Broken, venovanú dôležitému problému transparentnosti v našej dobe: táto transparentnosť, sľubujúca vynikajúci výhľad, v skutočnosti premení obyvateľa budovy na objekt pozorovania zvonku, zbavujúc ho súkromného priestoru. Táto strata súkromia sa ešte viac rozšírila na začiatku 21. storočia, keď digitálne technológie zaznamenávajú a vysielajú takmer každý krok človeka. Inštalácia ponúka alternatívu k takejto násilnej „otvorenosti“: zložitá štruktúra vám umožňuje pozerať sa von z paláca pomocou systému reflexných plôch, ale nikto sa nemôže pozerať dovnútra. Inštalačná miestnosť je ponorená do tmy: je to tiež komentár k základnému fenoménu pre architektúru - trojrozmerný priestor a s ním spojené optické ilúzie. Ak sa nad tým zamyslíte, sú dostupné iba pre ľudí so štandardnými vizuálnymi schopnosťami a „obvyklé“vnímanie je len jednou z niekoľkých - subjektívnych - možností prežitia vesmíru.
Toto malé dielo o neistote akejkoľvek interpretácie okolitého sveta (okrem tmy je obraz „prenášaný“prístrojom zámerne nejasný) možno použiť ako metaforu pre celú 14. medzinárodnú architektonickú výstavu v Benátkach: azda žiadna z architektonické bienále súčasného storočia spôsobili také silné protichodné názory a pocity. A to je dostatočný dôvod na návštevu Arsenalu a Giardini.
