26. septembra sa v singapurskom Red Dot Design Museum uskutočnilo slávnostné odovzdávanie prestížnej ceny Red Dot Award: Design Concept 2014. Medzi ocenenými boli dve diela ruského architekta a dizajnéra Arseny Leonovicha. „Červené bodky“označujú projekty žiaroviek KOSATKI (ZAP) a mestských lavičiek Bench House. Porozprávali sme sa s Arsenym o architektoch, ktorí sa veľmi zaujímajú o dizajn, o Taliansko a o tom, čo treba naučiť študentov.
Archi.ru:
Aký je podľa vás rozdiel medzi architektom a dizajnérom od „čistého“dizajnéra?
Arseny Leonovich:
- Priemyselný dizajnér rieši problém vo formáte dizajnérskych potrieb a požiadaviek. Technické zázemie formuluje na základe mierky premietaného modelu, napríklad stoličky alebo držiaka na pohár. Keď sa architekt postaví pred takúto úlohu, podľa definície ju považuje za oveľa širšiu, oveľa hlbšiu, rozmanitejšiu … Koniec koncov, architekt sa pôvodne učí zhrnúť ktorúkoľvek úlohu oveľa viac ako študent dizajnu, ktorý je zameraný na konkrétne riešenia vo formáte „stoličiek na otváranie stolov“. To nie je ani dobré, ani zlé. Možno v stovke dizajnérov, ktorí navrhujú stoličky, sú len dvaja architekti. Niečo mi ale hovorí, že vo svete dizajnu sa počas celej jeho histórie vždy našlo veľa ľudí s architektonickým vzdelaním alebo aspoň so svetonázorom.
V takom prípade, čo by ste povedali na projekty vašich západných kolegov, napríklad Piera Lissoniho, Antonia Citteria, ktorí sú rovnako ako vy architektmi a úspešne sa zaoberajú dizajnom?
- Pre mňa sú príkladom národa dizajnérov, pre ktorých celkovo neexistujú hranice. Taliani, pôvodne sa rodili z písma architektúry a dizajnu. Keď taliansky architekt vytvorí popri ikonických architektonických projektoch aj objektový design, je to pre neho také ľahké ako šálka kávy. Všeobecne platí, že Taliansko vždy produkovalo obrovské množstvo architektov. Nie je to vtip, dnes je niekoľko tisíc absolventov iba na Turínskom polytechnickom inštitúte a v Taliansku je ich veľa. Vezmite si rovnakú Florenciu. Áno, všetci tam budú nezamestnaní, ak sa všetci tvária, že stavajú palác alebo vidiecky dom. Nie je náhoda, že po vojne, pokiaľ si dobre pamätám, talianska vláda a jej lobistické kruhy vytýčili dizajn ako jeden z vektorov ekonomického rozvoja. Takže vo svetovom a európskom povedomí je slovo „dizajn“priamo spojené s Talianskom. A dokázali to. Súhlaste, v porovnaní napríklad s nemeckým dizajnom je taliansky dizajn bežnejším pojmom a samotná fráza je stabilnejšia.
Zdá sa teda, že si túto čerstvú výhru v dvoch nomináciách „Red Dot Award: Design Concept 2014“spojíte s architektonickým štýlom svojej dizajnérskej vízie?
- Áno, je možné, že v mojej práci videli trochu iný architektonický pohľad na dizajn. Napríklad KOSATKI. Projekt má na jednej strane poetický a romantický obraz a na druhej strane je úplne technologický. Svietidlo ako predmet je pevne zviazané s dvojsvetlovým alebo veľmi vysokým priestorom. To znamená, že jasne čitateľný obrázok má technický a funkčný plášť. To isté je v obchodoch BENCH HOUSE, ktoré vychádzajú z prototypu domu. Súhlaste s tým, že kráčame po ulici, vedome sa dostaneme k tomuto „domovu“, pretože nám dáva akýsi sen, supernápad, obraz Domu. A najskôr ho uvidia, až potom obchod.
Čo je pre vás pri navrhovaní objektov najťažšie?
- Možno uhádnuť túžbu, výzvu času … Na každý problém, v jeho formulácii, existuje odpoveď. Preto by sa študenti mali učiť hádať hádanky. Koniec koncov, najťažší a najoriginálnejší najčastejšie leží na povrchu. Ako je u nás často štruktúrovaný vzdelávací proces? - máte tu technickú úlohu, chlapci, máte tu kus pôdy a potrebujete sedemposchodový dom …
A je tu ešte jeden prístup, keď architekt príde a začne miesto počúvať a počuť, pokúsi sa zvyknúť si na jeho pocity v túžbach vesmíru, uhádnuť možnosti ich inkarnácií. To znamená, keď iné kategórie začnú pracovať na riešení alebo formulácii čisto hmotných priestorových problémov … K dizajnu môžete pristupovať s rovnakou sondou a merať: pozorne načúvať výzvam času, miesta, sociálnych potrieb a geometrie priestor.
Prirodzene, dnes nám nikto nedovolí brať do úvahy iba filozofické a poetické posolstvá. Najnovšie materiály, environmentálny prístup, hospodárnosť všeobecne, minimálny rozpočet. Najlepším projektom bude ten, ktorý je už vo fáze projektovania zaťažený veľkým počtom prísnych požiadaviek a podmienok. Napríklad náš posledný dokončený projekt súkromného domu v Nemecku.
Bolo to veľmi ťažké: nebolo možné sa nikam posunúť o centimeter. Takže v rámci týchto prázdnych priestorov sme dokázali urobiť to, čo sme potrebovali: ekonomicky, rýchlo, skromne a vkusne.
V oblasti dizajnu sa pre mňa stala medzníkom kolekcia desktopov pre spoločnosť Nayada. Len sme vzali a porušili typologické hranice: boli tam stoly so štyrmi nohami a boli tam samostatné oddiely, a iba sme odstránili všetko zbytočné. Ako hovorili moji profesori, všetko nové je niekde na hranici stierania typológií. Nie je náhoda, že dnes lavička difunduje do kresla, kreslo do stola a stôl do šatníka alebo postele atď. Nábytok pre prácu prechádza do nábytku pre voľný čas. Dnes sú tieto procesy čoraz jasnejšie a väčšie.
Vaše dizajnérske diela často vyhrávajú ceny na medzinárodných a ruských súťažiach. Prinajmenšom sa dostanú do užšieho výberu. Je pre vás osobne účasť na súťažiach márnosťou, talentom alebo vášňou?
- Zdá sa mi, že som sa časom stal človekom hazardných hier, takže dnes sú súťaže návrhov pre mňa športom. Keď som ako študent počul o účasti na súťažiach, myslel som si, že to robí niekto nadľudský, ale pre mňa je to príliš skoro. So skúsenosťami strach prerástol do vzrušenia. Teraz sa horlivo vrhám na takmer každú tému - keby som mal čas a energiu. Ak ale dáme bokom športové alebo charizmatické motívy, potom je pre mňa akákoľvek súťaž objavom niečoho nového. V roku 2003 vznikla úloha navrhnúť kľučku v dizajnovej súťaži talianskej spoločnosti Valli & Valli.
Žil by som sám za seba a nevedel by som, že existuje príležitosť navrhnúť kľučku: vec, ktorá je tak zrozumiteľná, bežná, každodenná, ale ktorá vpísala mnohých architektov a dizajnérov do kontextu slávy svetového dizajnu. Som veľmi rád, že si na tento projekt spomeniem. Samotný tvar sa našiel pred toľkými rokmi a dnes sa stal ikonickým a populárnym. Dnes existuje veľa podobných modelov …
Čo je pre vás ideálne stelesnenie nápadu, ikony dizajnu?
- Prvá vec, ktorá mi príde na myseľ, je práca Aalta, Imzova, Jacobsena. A tiež Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Napríklad pre Ponti je všetko významné. Jeho modernizmus sa stretáva s hlbokou, zakorenenou v storočiach, kurzívou. Keď sa zjednodušenie formy, rytmu, otvorenej farby - všetko, čo nejako súvisí s modernistickou tradíciou, luxusne prekrýva s kreslením talentov, so srdečnými znalosťami histórie umenia … Každé meno v tomto zozname je akousi ľudskou ikonou, symbolom a obrazom stelesnenie skvelých nápadov …
