Mimesis * Pre Architekta

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 02:43

* Mimézis alebo mimézis, (starogrécky ΜίΜησις - podobnosť, reprodukcia, napodobenina) -

jeden zo základných estetických princípov, v najvšeobecnejšom zmysle -

napodobňovanie umenia reality.

Wikipedia

Boli vyhlásené výsledky súťaže v architektonickom kreslení, ktorú usporiadal projekt Archplatforma.ru s podporou SMA a Fondu múzea architektonickej grafiky Sergeja Tchobana. Súťaže sa zúčastnilo 271 autorov; Predtým, ako sa dostali k porote, práce prešli dvojstupňovým výberom: moderátori najskôr vybrali 435 kresieb z celkového počtu prihlásených do súťaže, ktoré boli zverejnené na elektronickej výstave, po ktorom odborné rady vyjadrili svoje preferencie, a až potom porota začal pracovať, ktorý mal právo navrhnúť akúkoľvek prácu, ktorú odborníci odmietli. Výsledkom takéhoto komplexného filtrovania boli traja víťazi, po jednom v každej kategórii: kresba z prírody, kresba pre projekt a architektonická fantázia. Víťazi dostali po 50-tisíc rubľov. Sudcovia však neodolali a udelili ďalších 19 zvláštnych uznaní, čestné diplomy bez cien.

Niet pochýb o tom, že súťaž na tému, ktorá už dávno trápi architektov (myslím si, že sa nebudem mýliť, ak poviem, že od 70. rokov určite), prebehla efektívne a profesionálne, zostrih sa ukázal ako chronologicky reprezentatívny a žáner, ale čo tam je - vďaka jednoduchej remeselnej kvalite väčšiny kresieb je skúška elektronickou výstavou veľmi vzrušujúca. Veľa kresieb je úžasne dobrých - po takejto súťaži je zrejmé, že architektonickej grafike ani nenapadlo zomrieť. Medzitým bez toho, aby zomrela, trochu mutuje. Položky ukazujú, ako dobre.

V prvom rade je markantný rozdiel medzi názormi poroty a ľuďmi, ktorí hlasovali za kresby na webe. Aj keď vezmeme v zátvorkách pravdepodobnosť niektorých priateľských označení značiek (ak nejaké existujú, potom sú malé - programová časť výstavy bola zjavne urobená dobre alebo boli stávky nízke - porota nezohľadnila hlasovanie na internete), a tak je okrem počtu a tónu komentárov zrejmé, že verejnosť oceňuje jednu vec, a druhú odbornú. Diváci (väčšinou sú to profesionálni architekti a dizajnéri) majú radi klasiku, dotiahnutú do najmenších detailov, imitujúcu konzervatívnu grafiku. Porota volí let fantázie a nefiguratívneho prejavu. Ktoré je ešte potrebné hľadať medzi vstupmi.

Kreslenie z prírody

Bolo obzvlášť ťažké zistiť únik abstrakcie v nominácii čerpajúcej zo života: preto je to z prírody, aby to bolo mimetické. Je logické, že tu je drvivá väčšina diel dôkladná, niektoré až po fotorealizmus, prenos objemu na niektorých miestach približuje zátišie z umeleckej školy, ale to je väčšinou zriedkavé - sebavedomý dotyk, pevná ruka, jemný zmysel pre šerosvit, ľahký romantický nádych akvarelových odtieňov - budete prekvapení. Akademický impresionizmus je určite na čele s viac či menej silným romantickým nádychom. Hlavné témy: európske katedrály a ulice, umelecké diela, staroruské kostoly, menej často dedinské chaty. Žáner - „portrét pamätníka“, menej často krajina, zápletka „Lietadlo nad mestom“od Anastasie Kuznecovovej-Rufovej (takmer „lopta odletela“) vyzerá ako výnimka. Hlavná vec však je, že súbor turistov tohto pána je nakreslený veľmi opatrne; do rozvrhu bolo investovaných veľa práce a zručností, zatiaľ čo emócie sú naopak zdržanlivé. Potešenie pred objektom je vyjadrené samotnou skutočnosťou jeho nakreslenia.

Porote sa však na tomto sviatku pamiatok podarilo nájsť niečo, čo sa nepodobá všetkým ostatným, a cenu dostal za sériu „Svetlo / tieň“od architekta Rubena Arakelyana venovanú Kondu, chudobnej štvrti Jerevanu. Séria je dômyselne prevedená na hranici abstrakcie a fotorealizmu: Arakelyan berie tieň - priehlbinu náhodných obrysov a opatrne vykresľuje všetko, čo sa vo vnútri ukázalo byť - dosky, kroky, usilovne ignorujúce to, čo je vonku, čo motivovalo vzhľad tieň. Odrezky zvláštneho života v náhodných kontúrach - škvrna na bielom plechu, v ktorej oko postupne prečíta podrobnosti - skrytá zápletka dáva kresbám zmysel, takže výber poroty neprekvapuje.

Je úžasné, ako sa týmto akvarelom darí balansovať na hranici obraznosti: toto je jediná séria v nominácii, kde na prvý pohľad nemožno pochopiť, čo je nakreslené. Hlasy divákov - 57, v internetovom hodnotení je séria Arakelyana niekde v strede, bližšie ku koncu. Maximálny počet hlasov v tejto nominácii - 170, zhromaždila séria akvarelov gotických katedrál Inna Dianova-Klokova (rozkoš, potešenie, zvláštne uznanie poroty; skutočne krásna séria). Ak vezmeme do úvahy hlasovanie publika ako celok, potom sú na konci hodnotenia kresby, ktorých autorská ruka nie je pevná, kde je stále cítiť študentova neistota v riadkoch. Je zrejmé, že diváci hlasujú predovšetkým pre remeselné spracovanie.

Výkres pre projekt

S nomináciou sa kresba projektu ukázala ako zložitejšia, od začiatku bola nesprávne vymyslená, vrátane niekoľkých rôznych žánrov. Teraz môže byť projektová kresba dvoch typov: reprezentatívna, pre prezentáciu - v dnešnej dobe slúži ako voliteľný dekoratívny doplnok trojrozmerných vizualizácií, čo naznačuje zákazníkovi, že jeho architekt je tiež umelcom, umelcom, nielen dizajnom Organizácia. Druhým typom sú náčrty, ktoré majú pomôcť architektovi premýšľať. Existuje aj tretí typ, ručné kresby - namáhavé podnikanie a teraz veľmi zriedkavé; architekt Vladislav Platonov v kancelárii Olega Karlsona pracuje týmto spôsobom.

Ak teda vezmeme dva hlavné typy dizajnovej grafiky, ktoré sú v našej dobe živé - kresby-podania a kresby-náčrty, je ľahké vidieť, že jeden z nich sa stane na začiatku dizajnu a druhý na konci, ako posledná etapa leštenia. Náčrt grafiky je najzaujímavejší zo všetkých: práve tam môžete vidieť, ako sa rodí myšlienka; ale je zriedka vystavený pôsobeniu: ako každý pracovný materiál, aj náčrty sa „žujú a trávia“, sú rozdrvené, vyhodené a roztrhané. Sú zriedka krásne. Zrodil sa tak zmiešaný žáner kresieb „na tému projektu“, to znamená v skutočnosti kresby vytvorené na prezentáciu, ktoré však nie sú pekné a pekné, ale voľné a imitujúce náčrty. Mnohokrát som videl, ako architekti kreslia tieto miniatúry po dokončení projektu - ilustrácie, ktoré extrahujú ikonu významu z už vykonanej práce. Možno sa mýlim, ale zdá sa mi, že túto módu predstavil Le Corbusier. Takže kombináciou žánrov kresba-prezentácia a kresba-skica sa organizátori nemýlili. Ale keďže postavili dva žánre nerovnakej váhovej kategórie, dočkali sa rýchleho a bezpodmienečného víťazstva prvého: nádherné umytie, projekt kresby na prezentáciu, ktorý každému tak veľmi chýba od konca stalinskej architektúry.

Sci-fi

Diváci hlasovali za: Ilnar a Reseda Akhtyamovs, „Platforma“, koncepcia územného plánovania mestskej časti „Tank Ring“v Kazani. 140 hlasov, kresba ceruzkou, zátišie, fantastické perforované veže, ktoré by boli zásluhou počítačovej hračky, aj keď nie úplne rovnaké ako hollywoodske vesmírne kino. Krivky Zahy Hadid, kosoštvorce Normana Fostera. Časovo náročné. Veľa tieňovania. Podobnú vec nájdeme v nominácii architektonickej fantasy: Aisylu Valiullina, séria „Canyon“, 130 hlasov. Návrat k projektom: vedľa nich, hoci s nižším hodnotením, je uzol pre plánovanie miest, Almaz Valiullin, 62 hlasov, rovnaké fantastické skreslenia, ale menej tieňovania, viac čiary. Jedná sa o istý druh orientálneho sprisahania, ktorým sa zhmotňuje ornament … Tienenie ceruzkou však dáva mnohým zákrutám konzervatívnu jednoduchosť, ktorá sa vracia do sedemdesiatych rokov, keď dva megabajty disku boli k dispozícii iba akademickým pracovníkom, a potom nie architektúre, a zvyšok pracoval ceruzkou. Ale vychádza to nasýtenejšie a naturalistickejšie, objemnejšie a aktívnejšie ako v 70. rokoch, keď došlo k väčšej generalizácii a sebakritike, alebo tak niečo. Zaujímalo by ma prečo.

Reštaurátori

Na druhej strane extrému grafiky pre rekonštrukcie a rekonštrukcie vyzerá organickejšie ako iné a jeho prototypy sú ešte jasnejšie ako prototypy „mladých“- fantastických. Pamätná kaplnka na počesť Kostola Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke od Alexandry Savenkovej sa nesie v duchu prania, ktorých je vo fondoch Múzea architektúry toľko. Kresba atramentom od Márie Utkiny, dcéry Iľja Utkina, v štýle raných leptov jej otca. Pre projekt rekonštrukcie drevenej zvonice z Múzea Malye Korely bol vyrobený krásny list v rámci projektu obnovy drevených kostolov

Spoločná vec “- to ho napĺňa významom lepšie ako ktorákoľvek iná zápletka. Ale reštaurátorská grafika stojí od seba, drží sa na silných ~ 50 hlasoch, diváci si to všimli s mierou, ale porota si to vôbec nevšimla. Nesprávny žáner.

Víťaz

Séria, ktorá zvíťazila v nominačnom losovaní projektu v ľudovom hlasovaní, je ešte nižšia - 37 hlasov. Kresby „Priestor geologického múzea“od Romana Faersteina boli vytvorené v roku 1990 na základe architektonického konceptu, na ktorom autor pracoval koncom 80. rokov. Inými slovami, majú viac ako 20 rokov. Roman Faerstein sa narodil v roku 1926, má teraz 87 rokov, je čestným umelcom Ruskej federácie a predstaviteľom žiadnej mladej generácie; je skutočným architektom a umelcom 60. - 70. rokov, nositeľom ich štýlu (ako sú rodení hovoriaci). Jeho grafika je iná. Je ukážkou žánru „post facto sketch“, expresívnej kresby, ktorej úlohou je zachytiť hlavnú myšlienku už uskutočneného projektu a vysvetliť jeho podstatu pomocou grafiky; takáto kresba je znakom, ikonickou vrstvou, ktorá buď pomáha pri dešifrovaní autorovho zámeru, alebo zamieňa ďalšie významy (tak, ako to môže vysvetliť text popisu, alebo môže zámerne zamieňať). Tému znamenia podporuje aj Faersteinova láska k listom, do ktorej často vpisuje svoje kompozície. V oceňovanej sérii nájdete aj, aj keď nie celkom zrejmé, obrysy veľkých písmen s veľkými písmenami.

Takéto falošné náčrty, ako ručne kreslené sprievodné vysvetlenie ich projektov, vymysleli, ako už bolo spomenuté, raní modernisti, ktorí ocenili živosť voľných línií a škvŕn, intuitívnosť náhodného ťahu rukou majstra. Mnoho moderných hviezd používa podobnú grafiku ťahu, ale v Rusku to v našej dobe nie je bežné; tu býva aj prvá pomocná skica mučená šerosvitom. Ťažko povedať, či porota chcela oživiť žáner, obrátiť súčasných kresliarov zameraných na obraz k čerstvému výrazu alebo si uctiť slávneho majstra. Faktom však je, že porota si našla prácu, ktorých je málo; presnejšie dokonca vybrala sériu, ktorá tiež nemala byť v súťaži - má miesto v múzeu, je úžasné súťažiť o čerstvých absolventov a študentov s vecami vyrobenými pred 20 rokmi.

Modernisti

Ešte viac odhaľuje ďalší príklad: skutočný náčrt mosta Red Hill Bridge, navrhnutý živou klasikou papierovej architektúry Jurijom Avvakumovom v roku 1997 na obale paličiek v japonskej reštaurácii, ocenený divákmi iba 11 hlasmi - a porota, kolmo, vyslovila osobitnú uznanie. Iný, tiež skutočný náčrt rovnakej klasiky pre projekt pavilónu v Abú Zabí, si diváci všimli iba s piatimi (!) Hlasmi. Aeroklub Sergeja Minenka - tri, a osobitnú zmienku si odniesol aj od poroty.

Medzi takmer piatimi stovkami súťaží boli iba tri „skutočné“náčrty - reflexie, kresby na obrúsky: necelé percento. Ale takáto kresba je dušou architektúry, momentom osobnej tvorivosti, jej východiskom. Teoreticky mala existovať asi stovka predbežných rukopisov, ak nie viac. Ale buď sa ich architekti hanbili vystaviť (čo je pravdepodobné), alebo ich moderátori prestrihli ako hack, ale do súťaže sa dostali väčšinou hotové, samohodnotné grafiky, grafiky ako umelecké dielo. Samotná architektonická kresba, pomocná, rýchla a nie vždy krásna, sa ukázala byť v absolútnej menšine, a hoci ju porota našla a vzala na vedomie, treba opomenúť divácke pohŕdanie takýmito vecami ako veľmi orientačné. Náčrt, stopa po prvej autorovej inšpirácii, sa ukázal ako zbytočný pre nikoho, nahradila ho krajinomaľba - grafika, striktne povedané, nie úplne architektonického charakteru, architektonické hobby.

Dá sa to povedať aj inak. Croquis ako stopa po inšpirácii autora bol kráľom modernistického dizajnu posadnutým osobnosťou. Až do 20. storočia architekti samozrejme robili náčrty, ale neukazovali ich. Potom bolo hlavným bodom architektonického kreslenia „pred dizajnom“kresba ruín a starožitností, ktorá pomohla asimilovať, naliať do seba plastický jazyk a vedomosti o forme. Dovolím si poznamenať, že táto súťaž je aj schémou svojich nominácií zameraná špeciálne na klasickú architektúru, kde na začiatku práce je nakreslenie ukážky (nominácia čerpajúca zo života), na konci - kresba, fasáda (nominačný výkres projektu). Nie je prekvapením, že neexistujú takmer žiadne „brilantné rukopisy“. Diváci aj účastníci s radosťou zachytili klasickú schému architektonického kreslenia a odvrátili sa od modernistického individualizmu. V poslednej chvíli porota zistila, zdvihla, striasla prach a ocenila jeho zmienku, ktorá v rohu pretrvala pár architektonických krokodílov.

Porota

Pôsobia opačné prúdy, alebo skôr dokonca ostrovy, malé pobrežné útesy povrchnej, lakonickej, expresívnej moderny a vlny konzervatívnej usilovnej maľby ich ohromujú, stúpajú prílivom a oceňujú ich ľudia. Pozoruhodná medzinárodná porota (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Černikhov), ktorá sa snažila pripustiť, ustúpila pred vlnou a zafixovala „štiky“cenami - vzácnymi zostávajúcimi kusmi modernistickej grafiky blízko nich.

Poznamenávame však, že vlastná grafika predsedu poroty Sergeja Tchobana je dosť mimická (ako napríklad Sergej Kuznecov, ktorý sa tiež prihlásil do poroty); rovnako ako listy ďalších ruských členov poroty, Fillipova a Atayanta (druhý kresbou starožitností priamo dedí klasicistickú tradíciu kreslenia ruín). Fuchsas a Ben van Berkel naopak maľujú ako Niemeyer; sú to tiež cudzinci. Z ruských navrhovateľov v rovnakom modernistickom duchu - Levon Airapetov sa dostal do odbornej rady, ktorá pracovala pred porotou. Je dokonca zaujímavé si predstaviť, ako boli hlasy členov poroty rozdelené. To my nevieme.

Architektonická fantázia

Nominácia architektonická fantázia sa neočakávane stala bodom zmierenia medzi porotou a ľuďmi: cenu získal Sergej Mišin za metafyzické mesto vyrobené z krabíc na tenkých nohách rozrezaných obdĺžnikovými otvormi so schodmi nevediacimi nikam, taktiež zaznamenal rekord počet internetových hlasov pre víťaza - 148. Je však potrebné pripustiť, že sa porote podarilo vybrať jedno z najabstrahovanejších diel v mori presvedčivo objemnej hadej futurológie vykladanej zásahmi oblúkov so stĺpmi. Z vytrvalo pestrých a z energicky objemných iluzórnych konštrukcií spočívajú oči v benátskej hmle Andreja Noarova (zvláštne zmienky), pomaly sa rozhodujúc, kde je fantázia. Porota, aj pre svoje vlastné špeciálne zmienky, vyberá veci metafyzickejšie, od dolnej časti sledovanosti, správne, zmysluplne; oblúk prijíma iba od Arthura Skizhali-Weissa a Anatolija Belova.

Je však potrebné pripustiť, že v architektonickej fantázii (ktorej vrcholom v ruskom XX. Storočí bola „papierová architektúra“) je všetko usporiadané akosi inak ako v architektonickom dizajne: neexistuje rozpor medzi náčrtom a prezentáciou, ktorá je v druhom nominácia. Architektonická fantázia žije vo vnútri hárku, je to jej vlastný dizajn a stvárnenie. Aby bola organickejšia a prirodzenejšia túžba presvedčivá, budovanie vlastného priestoru a túžba nalákať diváka dovnútra, čo vedie k určitej agresivite priestoru a formy (priestor spadá do trojrozmernosti, ako Alica do studne a forma, sa naopak ukáže byť zámerne vypuklým, hyperrealistickým).

Okolo zdržanlivého, „metafyzického“výberu odborníkov z poroty, prekvitá sviatok obraznosti: formy, detaily, ozdoby, ktoré nestihli byť zločinom a unikli na slobodu. Neomoderné fantazmagórie, oblúky so stĺpmi, domy starých miest a zruby a la rusa - všetky sa tlačia, hromadia a ohromujú priestor s rovnakou vervou. Radosť z mimetickej kresby je ako radosť z uznania, je mierne naivná, ale silná a zdá sa, že porota pri svojich hľadaniach márne chce zastaviť čas, ako učiteľka s objemom Pasternaka pred triedou ktorý znie Pelevin a Sorokin.

Bohatstvo naturalistickej kresby je podobné dojmu z barokového chrámu alebo maľby akademickej školy: „Posledný deň Pompejí“, „Korunovanie Jozefíny“, stovky z nich boli napísané v 19. storočí v najvyššom bode zručnosti navrhovateľa: akýkoľvek uhol je presvedčivý, počet presne nakreslených tiel môže byť nekonečný. Čoskoro sa nádhera unavila a XX. Storočie sa vydalo hľadať nové vnemy, témy, obrázky, individuálny rukopis.

Teraz sa zdá, že pozorujeme rovnaký obraz z druhej strany: akademická vyťaženosť sa presadzuje; temperamentný rozkvet, voľný a nepresný, sa stáva históriou. Samo o sebe to nie je správa, ale za posledných 10 rokov, s rozvojom počítačovej grafiky pre hry a filmy, sa akademická kresba zrazu stala opäť žiadanou: ľudia, ktorí dokážu vyobraziť orka sekerou alebo vesmírnu loď so všetkým možným úplne naturalistickým spôsobom, aby sa digitalizácia stala skutočnejšou ako v živote. Kreslenie je presvedčivo späť v móde a sebeckí individualisti sú čoraz viac vnímaní ako hackeri. Vlna obraznosti podporená nadšením publika pre zručnosť kresliara pre veľké množstvo vykonanej práce premôže vzácne príklady jemnosti a sebavyjadrenia. No, nechajme. Dôležitá je radosť z hľadania množstva dobrých, vášnivých a šikovných kresliarov, rovnako ako celá škála techník, ktoré ste zvládli. Uvidí sa, čo na tejto hustej a nasýtenej pôde vyrastie.