Tento rok sa stal architektom Andrej Černikhov kurátorom Zodchestva a práve jemu vďačí festival za tak progresívnu tému. Černikhov však vo svojom manifeste okamžite urobil výhradu, že nájsť niečo nové v modernom, neustále sa meniacom svete je nesmierne náročná a nevďačná úloha, preto je vhodné na tento koncept pozerať z iného uhla pohľadu. „Nová nie je len inovácia, ale aj prehodnotenie známeho spôsobu života a len dobre zabudnutý starý. Tradícia je koniec koncov živá, iba ak sa neustále obnovuje. ““A najnovšie je podľa kurátora pre nás dnes to, ako vláda a obchod interagujú s architektmi. Preto medzi hlavnými postavami šou, ktoré dostali najpriestrannejšie centrálne pavilóny, bola tento rok veľká moskovská súťaž (zjavne ako príklad toho, že aj veľmi podivná iniciatíva úradov pomocou rozumného územného plánovania riešenia môžu byť aspoň čiastočne prispôsobené pre skutočný život) a Skolkovo, “kde politická vôľa aj záujmy podnikateľskej sféry vedú zbor architektov.
Dizajn tohtoročnej expozície vyvinula Skupina pre projekt Pole-Design a musím povedať, že koncept navrhnutý Vladom Savinkinom a Vladimirom Kuzminom vyzeral v náčrtoch veľmi pôsobivo. Do hlavného priestoru Manéže architekti vpísali podmienený ovál a do neho zasa pavilóny, ktoré v pláne spolu tvoria slovo „Nové“. Už z náčrtov bolo zrejmé, že pavilóny nebudú mať steny - jednoducho by navíjali oranžové stužky na kovový rám a samotné motto festivalu malo byť napísané rovnakou oranžovou bodkovanou čiarou, ktorá by sa tiahla diagonálne cez vchod do haly. V skutočnosti sa všetko ukázalo trochu inak. Namiesto stužiek rôznych odtieňov (náčrty obsahovali červené, červené a žlté pruhy) sa použila oranžová páska a téma festivalu nás pri vchode radostne vítala iba príležitostne - vo výsledku bolo diagonálne zavesené obrie plátno, na ktorom sa mihli tváre architektonických úradníkov, potom výňatky z manifestu, potom niekoho projekty. Je však ťažké polemizovať s tým, že tenká, takmer beztiažová obrazovka je znakom toho úplne nového, čo sa tento rok na Zodchestve intenzívne oceňuje.
Pavilóny zabalené od hlavy po päty lepiacou páskou vyzerajú veľmi pozitívne. Odlesky škótskej pásky, početné monitory žiaria, všade jasne červené postriekanie (zdá sa však, že Savinkin a Kuzmin nemohli mať inú farbu). A ak Jurij Avvakumov, ktorý bol kurátorom Zodchestva predchádzajúce tri roky, usporiadal expozíciu zhromaždením rozptýlených prvkov v dvanástich kockách bielej hmoty, Savinkin a Kuzmin si dali úplne inú úlohu. Myšlienka jednoty a vzájomného prepojenia všetkého, čo sa v architektúre deje, prechádza expozíciou ako červená niť - výstavy sú od seba oddelené viac ako podmienene, takže sa návštevník pohybuje po oranžovom labyrinte akoby ponorený do búrlivý prúd, ktorý sa nazýva moderný architektonický proces.
To však platí iba pre formu prezentácie materiálu. Ak hovoríme o obsahu expozície, nejde nijako do jedného celku. Skutočnosť, že panorámu Zodchestva tvorili aj projekty, ktoré sú diametrálne odlišné v kvalite i prezentácii, návštevník chápe a sotva vstupuje na územie festivalu. Vchod do hlavnej expozície je lemovaný pavilónmi dvoch hlavných miest - a je ťažké si myslieť o akýchkoľvek odlišnejších prístupoch k prezentácii na Zodchestve.
Ak pôjdete doľava, ocitnete sa v petrohradskom pavilóne. Je tu čierna podlaha a zrkadlové steny a mapa Európy je vygravírovaná priamo oproti vchodu, takže do Petrohradu sa ihneď nedobrovoľne dopravíte do vzdialenejších miest - Kodane, Tallinnu, Štokholmu. Téma okna do Európy sa stala ústrednou: hovoria, že zatiaľ čo sa Moskva snaží okolo seba usporiadať centrum, my sa usilujeme na západ (ako je to napísané v anotácii k expozícii). „Ak je minulosť Petrohradu hlavným mestom, ktoré demonštruje moc Ríše, potom sa jeho budúcnosť stane kľúčovým prvkom severoeurópskeho morského mikroregiónu, ktorý zahŕňa mestá Severného a Baltského mora.“Ako takmer hotové okno je zobrazený New Holland - umelo vyrobený trojuholníkový ostrov obklopený kanálmi, pozdĺž ktorého môžete ísť na veľkú vodu a plávať, kamkoľvek sa pozriete. V expozícii sa však tento trojuholník naopak zmenil na rezervoár, v ktorom plávajú viacfarebné okrúhle štiepky. Sám o sebe to vyzerá ako atrakcia pre deti, ale v skutočnosti „pilulky“symbolizujú všetky opatrenia na zlepšenie mestského prostredia, ktoré Petrohrad potrebuje na dosiahnutie požadovaného stavu. Na stenách nájdete konkrétne odporúčania a príklady, podľa ktorých treba postupovať - medzi nimi je Rižský dopravný koridor, Hafen City, ktorý sa z priemyselnej zóny zmenil na nové centrum mesta Hamburg, a štýlové vedecké mesto Kista neďaleko Štokholmu a mestský festival v Talline.
Aj Moskva si neodoprela potešenie z využívania možností interaktívnych výsledkových tabuliek a LED diód - v strede pavilónu hlavného mesta vidíme mapu metra, kde sú budúce vysokorýchlostné tepny mesta zvýraznené modrými svetlami. A práve tam na monitore sú už postavené a premietané stanice metra. A okolo - tablety, tablety, tablety. Materské školy, obytné výškové budovy, všeobecné plány mikrodistriktov - vo všeobecnosti všetko, čo robí silné dizajnérske ústavy v hlavnom meste. A ak Petrohrad poctivo vypracoval tému „Nové“, potom sa Moskva predstavila na „Zodchestve“-2012 ako každý rok. Nie je náhoda, že v centre expozície sú úspechy stavby metra - projekty nových staníc dostávajú tradične festivalové ceny.
Oproti Moskve stojí stánok Moskovského regiónu, ktorý nielenže použil tézu o „Novom, dobre zabudnutom starom“ako základný návod na akciu, ale aj zavesil ho priamo pred vchod - teda všetko nie je ako vždy, ale vedome. A medzi expozíciami hlavného mesta a regiónu sa nachádzajú dva pavilóny venované súťaži „Veľká Moskva“. Význam tohto usporiadania je zrejmý: tu je jeden predmet federácie, tu je druhý a tu je to, čo ich nevyhnutne spojí.
Ako sme už písali
pri vyhlásení festivalu sa hlavné sily kurátora tento rok vrhli na presvedčenie regiónov, aby sa neobmedzovali iba na žáner reportáží a nevešali stánky nekonečnými tabletmi. Reakcia na toto odporúčanie bola veľmi odlišná - niekto neprišiel vôbec, niekto, podobne ako Moskva, ignoroval Černikhovove žiadosti. Bohužiaľ, posledné sa ukázalo byť väčšinou, ale niekoľko miest napriek tomu reagovalo na „nové“.
Voronež má veľmi štýlový stojan. Všetko, čo sa na Zodchestve dá vyčítať, predvádzal na veľkom monitore umiestnenom oproti vchodu a bol cez neho prehodený akýsi závoj - mapa mesta vystrihnutá z čiernej hrubej lepenky.
Jekaterinburg zase uviedol, že má v úmysle súťažiť o právo hostiť EXPO 2020. Jeden obrovský tablet zobrazuje všetky výškové budovy mesta (celkom 850, od Bielej veže po mrakodrapy, ktoré ešte neboli postavené). Každý objekt je sprevádzaný krátkou anotáciou a najpozoruhodnejšia s takouto kombináciou je silueta mesta - kardiogram najväčšej metropoly na hranici Európy a Ázie, ktorý ukazuje, že život je v plnom prúde. Samostatne stojí za zmienku brožúra vydaná vydavateľstvom Tatlin pre festival - útla knižka, ktorá odkrýva celú panorámu centra Jekaterinburgu. A ak sú mrakodrapy na tablete zobrazené schematicky, tu môžete osobne posúdiť, ako organicky zapadajú do mestského prostredia.
To, ako regióny chápu „Nové“, možno pochopiť aj vďaka špeciálnemu projektu „Festivalu festivalov“Únie architektov, ktorý obsahuje projekty ocenené na regionálnych architektonických festivaloch posledných rokov. Prehliadku otvára architektonické hodnotenie Nižného Novgorodu a pokračujú kontroly Samary, Sibíri a Ďalekého východu. Výsledok je veľmi orientačný, ale v žiadnom prípade nie je upokojujúcim výberom, ktorý vás prinúti zamyslieť sa nad tým, aký druh architektúry je v regiónoch skutočne požadovaný.
Ako na každom architektonickom festivale, nechýbali len regionálne a súťažné výstavy, ale aj špeciálne expozície. Očakávaným prínosom kurátora Andreja Černikhova je samostatný pavilón ceny „Výzva času“, ktorú udeľuje Nadácia Jakov Černikhov. Štýlový čierny a biely priestor - zjavne ako metafora laboratória, v ktorom sa rodia nové nápady a postupy.
Akýsi druh reakcie na
nedávnym viedenským kongresom sa konala výstava „Sovietsky modernizmus: podoby času“. Architektúra 60. - 80. rokov, kurátorka Olga Kazakova, ktorá zhromažďovala budovy v celom bývalom ZSSR, sa ju rozhodla ukázať „ľudsky“prostredníctvom každodenného života a snáh jej autorov. Všetky objekty sú tu zoskupené podľa typológie, ktorá je zase determinovaná činmi architektov, ktorí prežívajúci boj s excesmi súčasne „sa stretli v kaviarni“, „oženili sa“, „podnikli služobné cesty“, „pracovali „,“mal odpočinok “atď. „Aby sme architektúru éry sovietskeho modernizmu ocenili spravodlivo a na jej skutočnej hodnote, je potrebné sa na ňu pozerať očami ľudí, pre ktorých to nebola minulosť, ale súčasnosť, nie dedičstvo, ale súčasnosť,”Kazaková sama vysvetľuje svoj plán. Preto je väčšina fotografií prezentovaných na výstave rovnakého veku ako samotné budovy. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé z nich sú dnes chátrajúce, zhruba prestavané alebo úplne stratené, ale Olga Kazakova sa nemusí nutne okamžite ponáhľať na pomoc, pričom správne verí, že najskôr musíte pochopiť a cítiť ich krásu a hodnotu. Fotografie sú doplnené o absolventské projekty z tej doby.
Ako zahraničné "Nové" "Zodchestvo" ukazuje diela súčasných kolumbijských architektov - výstava Vladimíra Belogolovského "Kolumbia transformovaná". Kurátor pre ňu vybral desať projektov, ktoré nielen potešia oko svojím vycibreným štýlom, ohľaduplnosťou k životnému prostrediu a jednoznačnou modernosťou, ale slúžia aj ako presvedčivý dôkaz toho, že architektúra môže skutočne zmeniť životy ľudí k lepšiemu.
A nakoniec „Ruský identický“predstavili Andrej a Nikita Asadovovci. Bratia, ktorí dostali od kurátora úlohu ukázať podstatu modernej ruskej architektúry, zvolali zastupiteľskú radu odborníkov a požiadali jej účastníkov, aby pomenovali niekoľko najikonickejších budov posledných rokov. Výsledkom je veľmi pestrý výber a keď sa Asadovci začali zamýšľať, čo robiť s touto vinaigretou, rozhodli sa vychádzať zo skutočnosti, že každý z objektov je ruský a vytvorený pre Rusko, čo znamená, že má akýsi národný znak. A tak vznikla myšlienka tejto expozície - akási encyklopédia ruských kvalít: od Avosu (reštaurácia „95 stupňov“od Alexandra Brodského) a „Udali“(obchodná škola „Skolkovo“od Davida Adjayeho a „AB“) na „Nesmírnosť“(„Airbus“Vladimíra Plotkina) a „Kozmizmus“(„Universal Mind“Nikolaja Polisského). A pre tých, ktorí veria, že tieto vlastnosti nemožno kombinovať v jednom objekte, prišli Asadovci a Maxim Malein s „scenárom“- dreveným trámom, ktorý sa neustále prierezom menil a symbolizoval tak vývoj ruskej architektúry. Tento zložitý zväzok nie je nakreslený iba metódou parametrického modelovania, ale bude stelesnený aj v celej svojej zložitosti: hneď na festivale ho jednoduchí ruskí tesári začali vyrezávať z obrovskej guľatiny. Asadovci tým zamýšľajú dokázať, že bez ohľadu na to, ako zložitá je architektúra vytvorená ruskými dizajnérmi, je možné ju implementovať. Je pravda, že by sa nemali znižovať ani termíny - pretože stolári začali od Zodchestva a dúfajú, že to dokončia do augusta.
