Na Ostozhenku je ťažké stavať. Na jednej strane je to miesto historické, kladie vážne obmedzenia týkajúce sa výšky, štýlu, dokonca aj tvaru budov. Na druhej strane je to jedna z najprestížnejších a najpopulárnejších medzi súčasnou generáciou architektov, štvrťou starej Moskvy, a existuje veľa kvalitných moderných budov, ktoré nastavujú latku vysoko, tak ako nikde inde. „Hviezdne“obdobie Ostozhenky, keď o tom hovorili len kritici a ochrancovia dedičstva, však prešlo niekde uprostred dvetisíc. Dom s reliéfmi, navrhnutý a vyrobený kanceláriou Nikity Biryukov, bol dokončený tesne pred krízou, v roku 2008. Možno aj preto to nespôsobilo vážnu rezonanciu - a bolo to úplne márne.
Zákazník, spoločnosť Barkley, vlastnil malý pozemok v tichej Khilkovovej uličke vedúcej od Ostoženky k rieke Moskva. Na mieste sa nachádzali dva objekty takzvanej „environmentálnej budovy“. Jednoposchodová drevenica a dvojposchodová murovaná budova z 19. storočia nepatrili do kategórie pamiatok, boli v dosť žalostnom stave a zároveň zaberali takmer celú lokalitu, takže neexistoval spôsob, ako zachovať ich.
Historický vývoj oblasti určil pôdorys aj objem budovy: konkrétne a slnečné obmedzenia diktovali nízky počet podlaží a neobvyklý pôdorys v tvare písmena Z. Výsledkom je malé rohové námestie pred hlavným vchodom a tiché nádvorie na opačnej strane. Dostanete sa do nej prechodom cez vstupnú halu. Budova je komora: na prízemí sú okrem vstupnej haly dva kancelárske priestory (každý s rozlohou približne 200 m²) a na hornom poschodí iba 27 apartmánov s celkovou rozlohou 3200 metrov štvorcových..m.
Architekti skupiny ABV si však skutočne chceli pomocou nejakého náznaku uchovať aspoň vizuálnu spomienku na stratené dedičstvo. Táto túžba, ako aj štúdium európskych skúseností ich podnietili k vytvoreniu zložitej sochárskej fasády. „Rozhodli sme sa, že súčasťou našej budovy budú sochárske fragmenty klasického dekoru,“hovorí hlavný architekt projektu Pavel Zheleznov. - V starých európskych mestách môžete často nájsť domy, v ktorých v rôznych časoch vyrezávali nové okná, položili staré, čím zmenili vzor a dokonca proporcie fasády. Zapojili sme sa aj do takejto „hry“rôznych časov a štýlov. ““
Celkovo je fasáda veľmi moderná. Hladké roviny takzvaného „jurského kameňa“sú rezané pravidelnou mriežkou veľkých okien. Okná sú usporiadané do zvislých radov, ktoré sa striedajú s úhľadnými sklenenými arkiermi natiahnutými do celej výšky stien. Tieto mierne ľahké, stredne úctyhodné fasády by sa mohli zdať príliš zdržanlivé, nebyť reliéfov zo šamotovej keramiky (presne rovnakej farby ako kameň), zabudovaných do roviny fasády vpravo alebo vľavo od každého okna.
Reliéfy boli odlievané a vyrábané ručne, pričom každý fragment pozostával z niekoľkých častí. „Strávili sme veľa času výberom správneho materiálu, vyskúšali sme umelý betón, rôzne kompozitné zmesi,“pokračuje Pavel Zheleznov, „ale stále sme stavili na prírodný materiál - keramiku, aj keď sme s ním nikdy predtým nepracovali“.
Fragmenty reliéfu sú zapustené vo vzťahu k rovinám stien a tvoria tak druhú, tenšiu „vrstvu“fasády. Vrstva však nie je taká tenká - reliéfy sú vysoké, starostlivo tvarované a nádherne vymaľované a ich vrcholy dokonca vyčnievajú za rovinu hlavnej kamennej fasády. Dôležitejšie však je, že zápletkovým základom všetkých reliéfov neboli ľudské postavy alebo ornamenty (čo sa zvyčajne stáva), ale fragmenty fasády klasickej budovy. Ak sa vzdialime od domu, aby sme ho lepšie videli ako celok, môžeme sa uistiť, že to nie je vôbec náhodná zbierka nádherných architektonických detailov. Prvky výzdoby sú usporiadané veľmi logicky - akoby bol v dome rímsky palác z 17. storočia, potom bola fasáda prefarbená na rovnú, zmenila sa výška podláh, v stenách boli prerazené nové okná, ale z nejakého dôvodu niektoré reliéfy prežili a boli dokonca vyčistené reštaurátormi.
Podobne na rímskych nádvoriach vykúkajú spod omietky fragmenty starožitných reliéfov, v Benátkach nové okná narúšajú rytmus prelamovaných gotických oblúkov a zlomkových byzantských reliéfov. A v Moskve reštaurátori, ktorí vyčistia nejaké pozoruhodné krídlo od vrstiev sadry, nájdu upravené „chvosty“zdobených štítkov z čias cára Alexeja Michajloviča.
Palác, ktorý architekti zobrazovali na fasádach v Khilkovovej ulici, sa však nemohol objaviť v Moskve: nie v 17. storočí, keď sa tu uprednostňovali zdobené platne, nie v provinčnom XVIII alebo v prísnom XIX. A to aj v domoch Zholtovského, v ktorých je všetko nepolapiteľne „zlé“- to nemohlo. Naopak v Ríme alebo Vicenze je také paláce veľmi možné, ale také metamorfózy sa im tam nikdy nestali: luxusné reliéfy neboli vymaľované a okná neboli prerezané. Navyše, aj keby sa niekto rozhodol s palladiánskou fasádou konať tak kruto, stále by to vyzeralo inak. (Prinajmenšom stropy v paláci zo 17. storočia boli určite vyššie.)
To všetko je také nepravdepodobné, že sa to zdá byť akousi chybou. Ale toto je úplne zámerný krok, na spoľahlivosť sa od začiatku netvrdilo. A preto pred sebou nemáme nijakú napodobeninu, ale dramatizáciu, predstavenie na tému architektúry, akúsi plastickú sebareflexiu budovy, podrobnú úvahu o histórii architektúry. Toto je fascinujúce a krásne predstavenie. Bolo by žiaduce pozrieť sa na to veľmi pozorne, na konzolách vedľa seba nájsť tváre maskarónov - fragmenty „uší“z barokového okna alebo girlandy prepletené stužkami v duchu cisára Augusta. Na druhej strane je takýto krok veľmi správny a pohodlný - umožňuje vám zdobiť fasádu nádherným štukovým liatím bez toho, aby ste sa uchýlili buď k priamej štylizácii, alebo k opotrebovaným postmoderným efektom, ako je „stĺpik zo skla“.
Tento múzejno-divadelný spôsob umiestnenia klasických foriem na modernú fasádu ho robí „nezarámovaným“a atraktívnym - v Moskve a dokonca aj v zahraničí je takýchto budov málo. Zároveň by sa však táto technika mala uznávať ako znak doby - možno ju uznať ako charakteristickú pre „mysliacu“architektúru rokov 2000. Všeobecný trend možno podmienečne označiť ako „stavbu ruín“, Michaelovi Filippovovi a Iľjovi Utkinovi sa doň podarilo zapojiť v roku 2000 a po kríze nejako vyschol, nahradený módnymi myšlienkami udržateľnosti a ohľaduplnosti k životnému prostrediu. Ale verzia Nikity Biryukova a Pavla Zheleznova, aj v rámci tejto tendencie, je viac než neobvyklá: spravidla išlo o imitáciu ruín, ale Moskva presne také štádium viacnásobnej rekonštrukcie domu nepoznala.
Architekti plánovali pokračovať v hre začatej na fasádach v interiéroch verejných priestorov domu: vstupná hala, haly výťahov a haly na podlahách. V úplne modernom interiéri sa na povrchu stien mali objaviť fragmenty „starých“obrazov. Akoby boli pri reštaurovaní vyčistené a umiestnené v ráme pod sklom. Tieto dizajnérske nápady sa, bohužiaľ, nikdy nezrealizovali.
Ale projekt nočného osvetlenia budovy, povinnej pre centrum mesta, bol dokončený. Pred fasády boli osadené stĺpové „podlahové svietidlá“, spodné osvetlenie bolo osadené do dlažby v spodnej časti fasád. Každý sochársky fragment navyše dostal svoj vlastný bodový zdroj osvetlenia, čo komplikovalo a výrazne vylepšovalo plastické riešenie.
Pred časom boli byty v tomto dome považované za takmer najdrahšie v Moskve. Je to samozrejme dôsledok konkrétnej ekonomickej situácie, ale skutočnosť je zrejmá: Ruský zákazník budovy „prvotriednej“kvality si už nevie predstaviť úspech bez nielen kvalitného, ale aj individuálneho, kreatívneho architektonického riešenia, a je pripravená minúť „prebytok“úsilia, času a peňazí. A výsledok na seba nenechá dlho čakať. Moderné moskovské budovy, tak nové, ako aj zrekonštruované, majú jednu známu nevýhodu - vyzerajú často dobre z diaľky, z okna autobusu alebo automobilu, ale vôbec neobstoja pri starostlivom a dôkladnom preskúmaní: práca s detaily buď absentujú úplne, alebo skôr Nízka kvalita. A pred týmto domom by som sa chcel zastaviť a starostlivo preskúmať všetky maličkosti, aby som pochopil, ako je urobená fasáda. Možno sa čoskoro vráti tradícia pohodových večerných prechádzok po vašom milovanom meste?
