Umelci - Natalia Khlebtsevich (Moskva) a Grigory Kapelyan (New York) predviedli na výstave obrazy a grafiku, keramiku a inštalácie. Vďaka rozmanitosti techník, materiálov a foriem pôsobí expozícia na prvý pohľad mimoriadne veselým dojmom a vzbudzuje zvedavosť. Takýto rozptyl nielen baví, ale aj odvádza pozornosť od opakovaní, ktoré sú v súčasnom umení skutočne nevyhnutné, a ktoré sa sem-tam plazia. V prípade Khlebtsevicha a Kapelyana je však tento eklekticizmus označovaný samotnými autormi ako kontinuita. Pokiaľ ide o počiatky, obaja umelci označujú ruskú avantgardu začiatku dvadsiateho storočia ako priamy zdroj inšpirácie a primárny impulz na ceste k hľadaniu vlastného jazyka v umení.
Najstaršie diela umelkyne Natálie Khlebtsevičovej predstavené na výstave sú variácie na tému slávnych suprematistických experimentov v keramike od Maleviča a Suetina. Grafika a maľba Grigorija Kapelyana sú veľmi zaujímavou a originálnou syntézou konštruktivizmu s organickou spontánnosťou filonovskej školy. Je vtipné, ako štýl ruskej avantgardy v prepise Khlebtsevicha a Kapelyana získava charakter, ba dokonca status záverečnej klasiky. V týchto dielach nie je ani náznak šokujúcich, porušujúcich tradícií, ani pátos organizátorov nového sveta (i keď v umeleckých oblastiach). Zbavený hlavnej emočnej zložky, štýl ruskej avantgardy na začiatku 21. storočia naďalej existuje vďaka viac či menej živej subjektívnej reflexii, ako aj experimentom s rôznymi technikami a materiálmi.
Našťastie sa umelci Khlebtsevich a Kapelyan neobmedzujú na rovnaký štýl. Keramická platňa, ktorá verejnosti odhalí slávne špirálovitý text Grigorija Kapelyana, je teda v skutočnosti stále nažive, ale už príbehom z koncepčných hľadaní umenia 60. rokov. Tento text napísal Kapelyan (ktorý je tiež spisovateľom) pre knihu vydanú spolu s umelcom Williamom Bruehom v roku 1969 v náklade 9 výtlačkov (10. výtlačok by v tom čase zmenil knihu z objektu čistého umenia na objekt zakázaný samizdat) … Kópie tohto vydania sú teraz uložené v agentúre MOMA a kniha bola sama o sebe vytlačená o niekoľko rokov neskôr vo Francúzsku a vystavená v Centre Pompidou vedľa Sonia Delaunay.
Najnovšie dielo Natálie Khlebtsevičovej, ktoré sa tiež predstavilo na výstave, je venované téme pamäti a spojeniu čias. „Biografické údaje“sú dielom, ktoré úplne a úplne súvisí s oblasťou hodnôt a záujmov súčasného umenia. V svetelných skrinkách z tmavého dreva, podsvietených slabým svetlom, vo vode, akoby v nulovej gravitácii, plávajú staré fotografie, členské preukazy a kopírky niektorých dokumentov. Sada z nich je dosť náhodná, ale ponorená do vody (obraz času a zabudnutia, „nehoria v ohni, neutopia sa vo vode“), tieto náhodné kúsky papiera, symboly pamäti, vytvárajú absolútne hypnotizujúci dojem. V tejto práci umelec použil najnovšie technológie, „dokumenty“boli odlievané do tenkých a plastových listov zo špeciálnej hmoty, zmesi fajansy a celulózy.
A samozrejme, vrcholom expozície je spoločná inštalácia Kapelyana a Khlebtsevicha „Slovo a čin“, uvedená už na XIII. Medzinárodnom festivale architektúry a interiérového dizajnu „Pod strechou domu“a nominovaná na Kandinského cenu.. Stenu tvoria glazované tehly, na ktorých sú nápisy. Jedná sa o spojené páry slov, ako napríklad „deň a noc“, „smiech a hriech“, „neustále“, ktoré často používame v každodennej reči. Takéto slovné dvojčleny sú ako tehly v stavebných kameňoch nášho jazyka a myslenia. V tejto práci sa umelci Kapelyan (v tomto prípade zodpovedný za „slovo“) a Khlebtsevich (zjavne zodpovedný za „prípad“) pokúsili dosiahnuť hmotné a presvedčivé stelesnenie niektorých dôležitých konceptov, ktoré sú prítomné v našom každodenný život, ale ktoré sú pre nás doteraz nehmotné. Táto inštalácia je tiež jednoducho krásna - podsvietené, farebné tehly čiastočne ležia v silnom murive a čiastočne (podľa predstavy autorov, ktorá sa tentokrát nerealizovala) sa vznášajú vo vzduchu. Zostáva dodať, že tieto veľmi slovné dvojčleny sú pôvodne nezávislým literárnym dielom Kapelyana, ktoré nedávno vyšlo v jeho knihe „Out of Context“.
Hojnosť a charakter textov, ktoré vypĺňajú samy seba, v doslovnom zmysle slova objekty a grafiku Grigorija Kapelyana, ilustruje zložité prelínanie umeleckých tradícií a individuálnej histórie. Na jednej strane sú tieto texty pokračovaním experimentov ruskej koncepčnej školy. Na druhej strane je ich početnosť nevyhnutným dôsledkom skutočnosti, že Grigorij Kapelyan je umelec aj spisovateľ. Od tretieho Kapelyan vyrastal obklopený knihami, textami a písmami. Jeho otec bol typový dizajnér na Vysokom umeleckom a technickom ústave v Leningrade - priateľ moskovského VKHUTEMAS / VKHUTEIN. A také role a odkazy v umení sú vždy neuveriteľne zvedavé a roztomilé. Medzi ne patrí aj skutočnosť, že práve na Rozhdestvenke v múroch galérie VKHUTEMAS, ktorá je historicky alma-materou celej výstavy, sa otvára výstava umelcov predstavujúcich svojimi dielami ilustráciu progresívneho pohybu ruského umenia za posledných sto rokov. Ruská avantgarda.
