Priestor „Pod strechou domu“je tradične rozdelený na dve rôzne časti - v konferenčnej sále sú vystavené projekty a realizácie účastníkov festivalu a po obvode sály všeobecného plánu projektu sú umiestnené špeciálne a komerčné expozície. Moskva, okolo slávneho modelu. Zároveň sa každý rok predkladá na kontrolu čoraz viac diel, ktoré sa už do malej sály nezmestia: vlani bola na výstavu projektov zapojených do súťaže vyčlenená aj chodba spájajúca dva festivalové areály., a v tomto prípade tablety zachytili aj medziposchodový priestor …. Počet a rozmanitosť realizácií interiérov aj vidieckych domov sa všeobecne sebavedome blíži k predkrízovej úrovni a to je možno hlavný úspech novootvoreného festivalu.
Nebudem sa odvážiť hodnotiť kvalitu uvádzaných diel rovnako jednoznačne optimisticky, ale to, že do expozície každoročne presakuje čoraz menej kýča a rozťahaných brusníc, niet pochýb ani pri prvom zbežnom zoznámení sa s ním. Nie, samozrejme, interiéry „paláca“nikam nešli, rovnako ako domácnosti s rozlohou 2 000 - 4 000 m², štylizované ako klasicizmus a barok, sa stále nachádzajú v otvorených priestoroch moskovského regiónu, navyše, v podobe už implementovaných objektov, ale spolu s nimi sa na festivale predstaví množstvo moderných budov a interiérov. A otvára sa expozícia „Jachtársky dom“od Vladimíra Plotkina a Oľgy Golovinovej - elegantný trojdielny zväzok na myse Zavidkin v „Pirogove“, ktorý stanovuje veľmi vysoký štandard kvality architektonických riešení aj stavby.
Už tradične sa pod strechou domu každoročne koná bezplatná tvorivá súťaž pre všetkých prichádzajúcich a diela vytvorené v jej rámci sú súčasťou expozície. Téma súčasného špeciálneho projektu bola formulovaná ako „Dve veci“. "Jedna vec je predmet, predmet, prvok, možno aj umelecké dielo." Súbor sú už dve veci. Interiér sú už dve veci. Interiér s charakteristickým štýlom, v ktorom objekty hrajú svoje pridelené úlohy, napríklad v divadelnej hre alebo orchestri, pri riešení spoločného problému, “uvádza sa v manifeste kurátora. Práve tomuto dialógu sa museli účastníci súťaže venovať svoje inštalácie. A keďže výber témy, farebných riešení, materiálov, výkonnostných techník a špeciálnych efektov bol úplne na uvážení autorov, ich vyjadrenia na tému interakcie vo dvojici mali veľmi odlišný charakter. Niekto sa obmedzil na ilustráciu na klasickú tému „jin a jang“alebo nemenej klasickú opozíciu „čiernobiely“, niekto zobrazil navzájom natiahnuté ruky a navrhol nábytok v podobe postáv dvoch ľudí. Bambusové stonky, zviazané s dreveným počítadlom, symbolizovali druhú odmocninu - dialóg medzi celkom a derivátom. A Natalya Khlebtsevich a Grigory Kapelyan rozložili celú stenu z tehál nerozpustných párov slov: tu a „na odpočinok“a „vojna a mier“a „slon a mops“a dokonca „rohy a nohy“.
Samostatná časť expozície je tento rok venovaná projektom rekonštrukcie samotného festivalového areálu - sály územného plánu Moskvy „Domy na Brestskej“. Aj toto je stále prebiehajúca súťaž, takže všetky diela sú vystavené bez uvedenia autorov. Účastníci dostali za úlohu dať sále moderný vzhľad a každý si vyložil modernosť po svojom. V jednom z návrhov je navrhnutý v avantgardnom štýle (projekt sa volá „Mondrian - Malevich“, v druhom získa úprimne povedané vesmírny interiér. Upravuje sa aj samotné usporiadanie Moskvy a väčšina účastníkov s ňou nestojí na ceremónii: niekto ju premení na plne interaktívnu mapu, niekto na konvenčnú schému územného členenia mesta lemovanú LED diódami a niekto to úplne vtiahne do samostatných „ostrovov“. symbolizujúcich rôzne oblasti hlavného mesta.
