Architekt Oleg Karlson stavia súkromné vidiecke domy, niekedy veľmi veľké, skôr paláce ako domy, statky v elegantnom a veľkom štýle. Jednou z vlastností takejto objednávky je, že jeho práca je málo známa: nie všetci zákazníci sú pripravení zverejniť svoje domy a stánok v Zodchestve sa stal prvou „publikáciou“jednej z nových budov Olega Karlsona, Moderného panstva neďaleko Moskvy, stavba bola dokončená v roku 2009. Musím povedať, že okolo tohto stánku v Manezhe bolo akosi nápadne viac divákov, tlačili sa pred ním, obzerali si ho, diskutovali - aj zvonku bolo zreteľne viditeľné, že dom vzbudzuje skutočný záujem kolegov architektov.
Druhou vlastnosťou súkromného objednávania je, že väčšina klientov (nie však absolútna väčšina, ale pravdepodobne deväťdesiat percent) uprednostňuje historické štýly. V takom prípade klient požiadal architekta, aby postavil secesný dom. Dôvod tohto želania nebol ani tak estetický, ako, povedzme, genealógia: predkovia hostesky (a dom bol postavený na jej výročie) vlastnili okrem iného aj dom na Volge, postavený na začiatku 20. storočia v secesnom štýle.
Oleg Karlson a architekti jeho kancelárie, ktorí už postavili mnoho súkromných domov rôznych veľkostí a štýlov, vzali túto úlohu ako akúsi profesionálnu výzvu a začali pracovať na projekte štúdiom kníh o moderne a jej pamiatkach, od „ponorenia do štýl . Cestoval po Európe a študoval budovy začiatku storočia; unesený zberom a reštaurovaním nábytku tejto doby. Presne povedané, Oleg Karlson, ako sám pripúšťa, si stanovil konečnú úlohu úplne nezávisle. Toto rozhodnutie bolo do istej miery ovplyvnené umiestnením - dom sa nachádza v dedine, ktorej všeobecný plán vypracoval Iľja Utkin. Všeobecný plán nebol úplne zrealizovaný, ale Utkin postavil dva domy na jednej z hlavných ulíc dediny; „Moderné panstvo“Olega Karlsona bolo práve medzi nimi. Autorita Iľju Utkina, slávnej „peňaženky“, strážcu dedičstva a klasicistického majstra, v mnohom určovala „bar“- k hlavnej „dynastickej“motivácii zákazníka tak pribudla čisto tvorivá úloha: naplňte princípy budovania modernej architektúry a urobte vysoko kvalitnú a spoľahlivú štylizáciu … O to zaujímavejšie je zvážiť, čo sa stalo.
Architekt samozrejme nemohol presne zopakovať žiadny príklad secesného štýlu zo začiatku 20. storočia. V prvom rade z toho najne banálnejšieho dôvodu: štylizácia štylizáciou, a dom by mal byť moderný a poskytovať svojim obyvateľom významnú časť výhod modernej civilizácie: garáže pre niekoľko automobilov, vrátane pre servisný personál a bezpečnosť, bazén vo vnútri domu (vrátime sa k nemu neskôr). Zo špeciálneho vybavenia budeme menovať jeden: medzi strážnym domom a hlavným domom je usporiadaný podzemný priechod, aby majitelia za nepriaznivého počasia mohli vystúpiť z auta a vstúpiť do domu bez toho, aby zvlhli dážď („robiť nespadnúť pod kamene z neba “- vtipne vysvetľuje architekt) … Okrem toho je mierka a veľkosť domu tiež dosť moderná a vôbec neláka, ako by si niekto myslel, historické paláce: „dvojtisícový dom“(plocha hlavnej budovy Moderné sídlo “má 1 700 metrov) sa za posledných 10 rokov stalo akýmsi štandardom bohatého domu neďaleko Moskvy. V secesnej ére však typológia paláca vôbec nevyšla - paláce zostali v 19. storočí, oživujú sa neskôr, v 10. rokoch 19. storočia, ale už v neoklasicistickom štýle. Moderná výstavba: železničné stanice, priechody, viacpodlažné bytové domy a ako súkromné bývanie - drevené prímestské dachy a kamenné mestské sídla. Preto aj slovné spojenie „Moderné panstvo“znie trochu neočakávane: na začiatku 20. storočia boli panstvá s čerešňovými sadmi a secesia s dačami, pre umiestnenie ktorých boli vyrúbané práve tieto záhrady. antagonisti. Jedným slovom, typológiu vidieckeho paláca v secesnom štýle museli architekti vymyslieť mnohými spôsobmi.
Pozrime sa na plán. Tri symetrické brány vychádzajú na ulicu, od centrálnych začína široká rovná ulička, ktorá vedie k hlavnému vchodu do domu; schéma je úplne klasická. Samotný dom je ale ostro vzdialený od centrálneho doprava a hlavný vchod je umiestnený v krajnom ľavom priemete. V tomto okamihu sa dom a hlavná ulička pretínajú a z tejto križovatky dvoch najdôležitejších vecí sa získava akýsi „hlavný bod“vstupu, ktorý sa navyše nachádza takmer v samom strede parku. Modern také veci umožňoval, veľmi mal rád netriviálne, asymetrické riešenia. Podľa Olega Karlsona bol asymetrický plán inšpirovaný usporiadaním susedného pozemku Iľja Utkina: tam je dom tiež posunutý z osi doprava.
Asymetria umiestnenia hlavnej budovy je však položená na položení na „panstvo“- klasickú symetrickú schému parku so stredovou osou. Akoby tu bol starý park s uličkou, a potom prišiel nový majiteľ, ktorý nový dom umiestnil nie do stredu, ale svojským spôsobom, ako to bolo v móde na začiatku 20. storočia. Ak sa pozriete pozorne na samotný plán domu, potom v ňom nájdete aj podobné presahovanie, iba zložitejšie. Už pri pohľade na plán vidíme: uprostred domu je klasický palladiánsky „mier“(písmeno „P“, budova s dvoma výstupkami), z ktorej sa doľava a doprava rozširujú asymetrické krídla s krídlami. Je v móde myslieť si, že ten istý (imaginárny) dedič vzal starý kaštieľ a prestaval ho na nový štýl, pričom portikus nahradil lodžiou, pridal altánok, arkierové okno … Zlomil parter vo fontáne v r. pred lodžiou (podľa klasickej logiky mala hlavná ulička viesť práve tadiaľto, ale kráča doľava a parter sa zmenil na prednú časť a zároveň komoru uzavretú mriežkou, a verejná záhrada s lavičkami a urnami. “Takýto príbeh s dedičom samozrejme nikdy nebol, pretože vec je ešte komplikovanejšia.
Dom, ktorý zvonku vyzerá ako jeden veľký palác, v skutočnosti, tvrdí architekt, sa skladá z troch častí. Naľavo - samotný hlavný dom, obydlie majiteľov, ktoré je tiež plánované „pokojom“a je takmer symetrické. V jeho ľavom rizalite sa nachádza spomínaný hlavný vchod - hlboká (6x5 metrov) veranda vedúca do pomerne úzkej predsiene. Keď ste tam vstúpili, musíte odbočiť doprava a prejsť cez veľmi malú predsieň, aby ste sa dostali do obrovského dvojpodlažného priestoru so schodiskom do druhého poschodia. Schodisko vedie na horné poschodie do spální a z haly môžete ísť buď vpred - do každodennej jedálne a kuchyne (každá s dĺžkou 20 metrov), alebo odbočením doľava - do prednej časti pretiahnutej pozdĺž domu zo strany záhrady: ďalšia jedáleň (maľovaný plafond, drevené skrinky, vysoké operadlá stoličiek, slávnostná rodinná večera), potom ružové piano, obrovský krb - socha, pohovky, vankúše, ohnuté nohy … vyzerá to ako „dlhá sála“„, galéria - obývacia izba anglických vidieckych palácov.
Napravo od hlavnej obytnej budovy susedí s radom vysokých priestorov dvojitej výšky: zimná záhrada (prístupná z prednej jedálne), bazén s prepadnutým hrboľatým mostom a sauna - typická moderná budova. kúpele, tvoriace kolmú os so slávnostným východom do parterovej záhrady s fontánou … Celé kúpele sú umiestnené pod spoločnou sklenenou strechou, ktorá sa zvažuje dole do parku - toto horné svetlo prepožičiava impozantnému priestoru podobnosť s pasážami z 19. storočia. V súlade s touto analógiou ju architekt sám nazýva „vnútornou ulicou“.
K tejto „ulici“na opačnej strane (teda napravo a na západ) susedí ďalší dom, o niečo menej ako pánov - penzión; pôvodne bola určená pre rodičov vlastníkov. Tri komplexy: hlavná budova, átrium a blok pre hostí sú navlečené na jednej pozdĺžnej osi (pozdĺž ulice), podobne ako palácová suita. Prechádzka po ňom v každom prípade sľubuje neustálu zmenu dojmov: priestranný, vysoký, otvorený je nahradený uzavretým a komorným, dreveným, parketovým, kobercovým a útulným. Os spája všetky tri domy do jedného komplexu a ukázalo sa, že sú zlúčené do akéhosi „mesta“.
Toto porovnanie nie je náhodné. Vonku vyzerá domový palác ako séria rôznych secesných kaštieľov zlúčených do jednej ulice. Sú rôzne a divák, ktorý chodí po dome zvonku, sa nemá šancu nudiť: niekde je viac sochárstva, niekde vedie majolikový vlys, niekde sú obrie okná. Mimochodom, v oknách bol príbeh: moderné okná s dvojitým zasklením, ako viete, sú vhodnejšie pre veľké formy ako pre malé, ktoré secesia milovala; najbežnejším spôsobom, ako napodobniť historické „stolárske práce“, je preto v súčasnosti lepenie pseudo rámov na sklenený povrch. Architekt neurobil také rozhodnutie, bolo treba prerobiť okná: teraz sú rámy a samotné okná s dvojitými sklami prirodzene zakrivené s modernistickým obrysom. Aj keď sú nútene väčšie ako tie autentické, dobre podporujú celkovú pruhovanú grafiku fasád.
Hlavnou vecou v tomto dome je samozrejme dekor. Dom pozostáva z dekoru, zvonka aj zvnútra je doslova utkaný z hustej dekoratívnej „látky“, neustále pripomínajúcej krivkami čiar, že máme dočinenia s modernosťou. Rôzne materiály: reliéfy, kovanie, majolika, vzory okien, nielen v zakrivených rámoch, ale aj vo vitrážach pôsobia podľa schémy „štafety“, prenášajú pozornosť diváka z jednej na druhú a neustále ponúkajú novú podívanú.
Štukované lišty, majolika a mnoho ďalších dekoratívnych detailov zvonka i zvnútra sú vyrobené podľa náčrtov umelca Pavla Orinyanského. Oleg Karlson považuje spoluautorstvo s týmto umelcom za veľmi dôležité v tomto projekte, s ktorým nemožno len súhlasiť - je tu veľa dekorácií, ktoré sa, ako sa na secesiu patrí, stávajú nevyhnutnou súčasťou architektúry a architektúra zase pracuje s panelmi, reliéfmi, skrinkami a inými ako so svojimi nástrojmi.
Dôležitejšie je, že bohatý dekor je vyrobený tak starostlivo, precízne a presne, že šperky získavajú, chtiac-nechtiac, novú kvalitu: jedná sa tu o prvotriedne remeselné spracovanie. „Tento dom sme navrhovali a stavali dlho, takmer päť rokov,“hovorí Oleg Karlson. Všetko si maľovali sami, aj krajinu parku, aj interiéry. Nakoniec na našom modernom sídle pracovalo pod našim vedením 20 workshopov rôznych špecializácií: reliéfy, kované mreže, majolika, väčšina nábytku - to všetko od začiatku do konca prebiehalo pod našim dohľadom, ako architekti sme to prakticky robili neopúšťať objekt. “Napríklad architekti dlho hľadali podlahovú dlažbu vhodnú na prelom XIX-XX storočia, kým na barcelonskej výstave našli požadovanú vzorku. Časť nábytku bola zakúpená v talianskej továrni Medea, ale tamojšia secesná zbierka sa ukázala byť taká malá, že architekti si veľa objednali z vlastných kresieb; nakreslil veľa vstavaných skríň, panelov, obrazoviek a ďalších. Dom, zvonku aj zvnútra, je vyzdobený ako vzácna skrinka.
Tento prístup poskytuje úplne inú, neobvykle vysokú úroveň remeselnej kvality vo všetkých detailoch a zároveň celistvosť a premyslenosť celku. Autori to nazývajú „celkový dizajn“. Nejde iba o architektonický dohľad, je to dielo podobné zmluve z 19. storočia, keď bol architekt zodpovedný za „každý necht“. V dnešnej dobe sa už takmer tak nestavia.
Ak do vyhľadávača na internete zadáte slová „moderná architektúra“, môžete nájsť úplne odlišné príklady štylizácií, ktorých autori sa jednoducho domnievajú, že na napodobnenie modernosti stačí na fasádu nakresliť niekoľko zakrivených čiar. V tejto súvislosti je moderný kaštieľ navrhnutý Olegom Karlsonom novým fenoménom. Je to úplne odlišné od rustikálnych falzifikátov deväťdesiatych rokov - takéto dielo si okrem veľkého úsilia a času vyžaduje aj poriadnu dávku umeleckej práce v oblasti reprodukovateľného architektonického jazyka.
Ďalšou otázkou je skutočnosť samotnej štylizácie. V paradigme modernizmu, trendu, ktorý s rôznou mierou úspechu prevláda už takmer sto rokov, by nemala existovať žiadna štylizácia. Áno, prísne povedané, a hlavná vetva modernizmu bola zameraná aj proti štylizácii, proti historizmu 19. storočia - modernizmus bol však tolerantnejší ako jeho „vnuk“- modernizmus a rýchlo asimiloval všetky smery bývalého eklekticizmu, čím ich obdaril s poriadnym množstvom noviniek a sviežosti. Paradoxom je, že štýl, ktorý sa pôvodne snažil uniknúť zo štylizácie, sa stal sám o sebe predmetom. A najzaujímavejšou otázkou samozrejme je, ako podobné sa ukázalo byť moderné.
Dopadlo to podobne. Dámske masky, kosatce, labute, konvalinky a konvalinky; ohýbanie stoniek, veľa zakrivených línií - na fasádach, krbe, kobercoch, skriniach, drevených priečkach, v Orinyanského pastelových maľbách na stenách a strope … Možno trochu príliš podobné, hustota rozpoznateľných motívov je príliš veľká, zdá sa, že oko neustále mu ponúkať ďalšie podobnosti dôkazov so zvoleným štýlom.
Existujú aj rozdiely; z nich je najhmatateľnejší nedostatok hmoty. Secesia milovala masu, milovala prerušenie hrubého štuku alebo maľovanie náhlou inertnou stenou, čo vám umožnilo cítiť váhu základu, sochársku viskozitu budovy. Tu je prístup k štýlu grafickejší, „knižnejší“. Stena je tu plochejšia ako pole alebo socha. Preto sa dá prerezať: čo sa stane na fasáde lodžie, ktorá ústi do parteru zo zimnej záhrady, alebo vo vnútri átria, kde podpory prenikajú cez otvory v medzipodlažnom strope, a nad archivoltami sa namiesto stien nachádzajú aj diery (pripomínajúc nedávno populárnu dekonštrukciu). Secesii sa nepáčili ani panely a okenné rámy, ktoré nájdete v tomto dome.
V tom všetkom nie je chyba (nie je tu príliš veľa historicky „čistej“moderny, tá je často s niečím zmiešaná, niekedy dobrovoľne, niekedy nedobrovoľne), ale okrem modernosti je cítiť nepostrehnuteľný určitý vplyv. Zdá sa mi, že je to doplnkové - gotické. Presnejšie, nie príliš artikulovaný trend akejsi gotickej Anglománie. Preto dlhá obývacia izba spomínaná na začiatku s krbom, dostatkom okien a vitrážových okien, plochými drevenými rebrami medzi pohármi v pitvore, ktoré tvoria akési obrátené dno lode nad zimnou záhradou; ľahké stropné konštrukcie druhého poschodia (nádherné stropy, na nich ani gram penovej dosky, iba tie spájajú dom s autentickým začiatkom storočia, len napriek tomu gravitujú skôr ku koncu 19. storočia, k historizmu a jeho štruktúry ako smerom k moderným; moderný ako najbližší dedič však mohol tieto témy dobre použiť a použiť ich kedykoľvek chcel). Teda okrem vzoriek z oblasti „čistej“secesie sa na Spiridonovke nachádza duch Morozovho kaštieľa.
Samotná skutočnosť, že dom vedie k takémuto uvažovaniu, však naznačuje, že architektonický experiment bol skôr úspechom. Autorom sa podarilo do veľkej miery zvládnuť štýl začiatku storočia. A ponoriť sa doň natoľko, že nás dom - z času na čas - klame a núti pracovať s koncepciami spred sto rokov.
Všetky ostatné budovy v tomto kaštieli sú drevené.
Napravo od hlavnej budovy je budova banketovej sály (opäť Anglomania, samostatná banketová sála), rozprestierajúca sa pozdĺž juhozápadnej hranice areálu. Pôvodne bol jeho objem koncipovaný ako oplotenie domu oplotené z kotolne v susednom areáli. Potom, keď vyšlo najavo, že hostitelia plánujú párty s veľmi veľkým počtom hostí, architekti navrhli, aby sa táto budova zmenila na akýsi prijímací dom. Výsledkom je dlhá drevená hala (všetky budovy panstva, okrem hlavnej budovy, sú postavené z dreva) pokrytá nádhernými drevenými klenbami - ktorá, mimochodom, bola na jar ocenená cenou ArchiWood. Samotná klenba je, striktne povedané, päťboká, ale veľa silne vyčnievajúcich kruhových rebier vytvára efekt dlhej valcovitej klenby a zároveň dáva interiéru podobnosť s prelamovanými liatinovými konštrukciami pasáží a staníc 19. storočia.. Najpozoruhodnejšia vec je, že parkety na podlahe pozostávajú z panelov, ktoré sa dajú rozobrať, a potom sa banketová sála zmení na klzisko. Tento zábavný podnik je medzi modernými nehnuteľnosťami neďaleko Moskvy takmer jedinečný: sú tu bazény, tenisové kurty a golfové ihriská a kryté klziská sa ešte nerozšírili.
Keďže dom a banketová sála sú zhromaždené v jednej časti nehnuteľnosti, všetok zvyšný priestor, tri zo štyroch štvorcov, je venovaný parku (pripomeňme, že ho vytvoril aj úrad Olega Karlsona). Za domom je park lemovaný cestičkami prísne geometrickými tvarmi a na pôdoryse pripomína záhradu z 18. storočia. Naľavo od domu, v severnej časti, sa nachádzajú dokonca barokové „tri trámy“(vedú k budove garáže „autokaru“). Je pravda, že park v skutočnosti nie je taký podobný svojim klasickým prototypom paláca: medzi stromami je veľa stromov a majú veľmi rozdielne veľkosti; architekti na mieste ponechali väčšinu starých stromov a neskrývali jeho prírodu neďaleko Moskvy.
Vo východnej časti parku sa nachádza japonský dom dcéry majiteľov so žiarivo červeným rámom a vyvýšenými strešnými rohmi, ktorý je z troch strán obklopený malebným jazierkom s hrboľatým mostom a okolo obmädzenou verziou kamennej záhrady. „Toto nie je Čína alebo Japonsko,“tvrdí architekt, ale niečo medzi tým, napodobenina, ktorá sa najviac podobá ruskému a európskemu čínskemu podnikaniu z 19. storočia. “Dlažba kamenných chodníkov sa tu rozprestiera, klíči s trávou - a vstup na územie podmieneného „východu“je vyznačený drevenými (tiež červenými) bránami, ktoré stoja na jednej z troch hlavných uličiek.
Je kuriózne, že tento dom zaberá východnú časť parku, čo má za následok takmer doslova opozíciu východ-západ: chinoiserie na východe, hlavná budova s parterom a reštaurácia na západe. To dodáva architektúre parku zápletku, ktorá vo všeobecnosti vyzerá nielen príjemne a úhľadne (je tu veľa kvetov, upravené trávniky), ale aj, povedzme, historicky kompetentná. Takto by mohol vyzerať park nejakého stredoruského panstva s 200-ročnou históriou, nebyť revolúcie. Rozchádzajúce sa lúče chodníkov, uličiek, nevyhnutného čínskeho obchodu - a smrekov neďaleko Moskvy, akoby vyrastali na vrchu; aj keď v skutočnosti tu boli pred parkom.
Všetci spolu ohromujú predovšetkým kvalitným „spracovaním“, svedomitosťou vykonania. V tomto prípade význam tejto definície nie je iba čisto remeselnou výrobou, aj keď existuje veľa kusov, pozoruhodných pre našu dobu remesiel. Definíciu „svedomitého“možno pripísať aj kvalite architektonickej štylizácie - autor nepopiera, ale všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje, že ide presne o „… štylizáciu, výzdobu“, bez toho, aby predstieral oživenie štýlu a nie kladenie ďalších pred seba, ako je to teraz zvykom, idealistické nadradené úlohy. Aj keď treba pripustiť, že ani táto pozícia nie je zbavená svojej pevnej predstavy: architekt berie štylizáciu (na rozdiel od svojich postmoderných kolegov) veľmi vážne, vrhá sa do historického výskumu a vďaka tomu pracuje s pomerne spoľahlivými formami, zručne používacimi abecedu štylistiky spred storočia.
