Na rozdiel od mnohých iných výstav na súčasnom bienále sa tvorcovia Cronocaos nesnažili o vizuálne efekty a dizajnérske potešenie, ale naopak sa snažili vyvolať efekt opustenia a opustenia, čím vytvorili zvláštnu atmosféru pre vnímanie materiálu.
Výstava umiestnená v bývalom talianskom pavilóne (dnes Palazzo delle Esposizioni) v Giardini zaberala dve sály. Prvý obsahuje inštaláciu rôznych artefaktov - fotografie miest a budov, súbory s projektmi a textami, ako aj nábytok: stoly a stoličky fašistického obdobia z mníchovského Haus der Kunst (viac o ňom bude pojednané nižšie) a obrovský vankúš z „domu v Bordeaux“, ktorý postavil Koolhaas v roku 1998, už (!) dostal od miestnych úradov status pamätníka.
Druhá sála je celá venovaná výskumnej časti. Riadky plagátov zavesených na strope rozdelili priestor na päť „lodí“venovaných rôznym témam: súčasné trendy v ochrane dedičstva, vedľajšie účinky ochrany dedičstva a jeho „čierne diery“- obdobia a miesta ignorované. Z nich osobitne zaujal odkaz modernizmu z polovice 20. storočia, predovšetkým hromadnú budovu, ktorá sa dnes búra v celej Európe vrátane Ruska. Napriek tvrdeniam iniciátorov demolácie, že tieto obytné štvrte sa stali kriminálnymi zónami, sú príliš nákladné na rekonštrukciu, nie sú pohodlné a nepáčia sa im obyvatelia, tvorcovia výstavy tvrdia, že dôvodom nenávisti voči architektúra 60. - 80. rokov spočíva v hlbokej závisti starej viery v experimenty. A ak teraz, s oslabením verejného sektora a rozkvetom kapitalizmu, architekti experimentujú iba kvôli propagácii na trhu, potom predtým, ako to urobili pre dobro ľudí.
Na príklade vlastných projektov sú tiež predstavené dva opačné prístupy k ochrane: nemeniť prakticky nič, okrem stratégie využívania, ako napríklad v projektoch rekonštrukcie letiska v Zürichu alebo Ermitáže v Petrohrade, príp. - na príklade projektu pre parížsku štvrť La Defense - využiť príležitosti, ktoré demolácia otvára … V tejto časti autori vyzývajú robota Valliho, aby vyčistil planétu od Nevýznamného univerzálneho odpadu, zbavil mestá zajatia neriešiteľných problémov a otvoril priestor pre novú výstavbu, a ako dodatok k Dohovoru o svetovom dedičstve UNESCO ponúkne svoje vlastný dokument - Dohovor o demolácii harabúrd sveta.
Napokon na stene oproti vchodu boli brožúry vyrobené na spôsob trhacieho kalendára s príbehmi rôznych projektov OMA týkajúcich sa „konzervovania“, medzi ktorými by sa dal nájsť aj súťažný projekt na rekonštrukciu holandského parlamentu v roku 1978 a nedávne petrohradské projekty pre Ermitáž a Apraksin Dvor, ako aj veľmi nedávny návrh na prestavbu historického komplexu Fondaco dei Tedeschi („Nemecký súd“) v Benátkach.
Späť v Rotterdame po výlete na bienále som hovoril s jedným z architektov OMA, projektovým manažérom spoločnosti Cronocaos a Fondom Ippolitom Pestellinim a požiadal ho, aby mi odpovedal na moje otázky.
Timur Šabaev: Výstava kladie veľa otázok týkajúcich sa ochrany prírody, ale neposkytuje na ne odpovede. Aký je účel tejto výstavy a prečo sa volá Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Naša výstava si nestanovila za cieľ poskytnúť odpovede, ukazuje skôr všetku neistotu témy ochrany pamiatok v súčasnosti, osvetľuje jej rôzne aspekty. Prostredníctvom našich vlastných projektov ukazujeme, ako je možné vyriešiť problémy s ochranou prírody v rôznych kontextoch, nemáme však jasný súbor pravidiel, ako pracovať s historickým dedičstvom.
Názov výstavy vyjadruje zmätok, ktorý dnes leží v srdci ochranárskeho systému, zmätok okolo minulosti, ktorá dnes existuje v mysliach. Jedným z cieľov výstavy je ukázať „chronochaotický“efekt ochrany dedičstva. A tu chcem uviesť ako príklad jeden z exponátov, plagát s fotografiou novej ulice v americkom meste, ktorá napriek tomu vyzerá, akoby bola postavená pred stopäťdesiatimi rokmi. Keďže je na ňom pamätník, normy nariadili architektom nových budov, aby robili fasády v historických štýloch. Výsledkom je rozmazanie hranice medzi novým a starým a historická pamiatka stráca svoj skutočný význam. Je to samozrejme iba jeden príklad a „chronochaos“sa môže prejavovať úplne odlišným spôsobom, ale všetky tieto prejavy možno označiť ako vzťah medzi „nostalgiou“a „pamäťou“- ich rast vedie k poklesu ten druhý. Tento konflikt je jadrom celej teórie ochrany dedičstva Rema Koolhaasa.
Expozícia v prvej sále výstavy podáva iba príklady takého zabudnutia na „pamäť“, selektívneho prístupu k minulosti, keď sa nežiaduce spomienky, ktoré nezapadajú do „nostalgického“obrazu, jednoducho vymažú, napríklad interiéry Haus der Kunst v Mníchove. História tejto budovy je pokusom o vymazanie pamäti, psychologického odporu voči minulosti. Po druhej svetovej vojne bol všetok nábytok z tohto nacistického múzea vyhodený, interiéry vymaľované na bielo a samotná budova bola vysadená stromami, takže ju takmer nebolo vidieť. Akási virtuálna demolácia.
TSh: Ako si myslíte, že v projektoch predsedníctva sa rieši konflikt medzi modernizáciou a zachovaním? Ako by ste opísali prístup OMA k ochrane dedičstva?
IP: Vo všetkých projektoch OMA má otázka autenticity mimoriadny význam. Naše projekty, nech sú akokoľvek radikálne a moderné, sú zakomponované do historického kontextu. Nerobia to však napodobňovaním kontextu, ale zanechávajúc svoju vlastnú stopu ako súčasť svojich historických vrstiev. Vytvárajú nový okamih histórie - to je presný opak „chronochaos“. Ale nepovedal by som, že existuje nejaký konkrétny recept na záchranu pamiatok, jednotný diskurz v tejto veci. Každý projekt dedičstva OMA reaguje odlišne na existujúce podmienky a poskytuje rôzne reakcie. V projekte Ermitáž sa teda modernizácia dosiahla iba pomocou nových kurátorských stratégií bez akejkoľvek reštrukturalizácie budovy a v projekte rekonštrukcie Fondaco prechádza budova pomerne silnou transformáciou.
Ďalším prístupom k ochrane a transformácii, ale iba na úrovni mesta, je stratégia ochrany dedičstva pre Peking. Rem bol fascinovaný typológiou tradičných pekinských hutongových domov, ktoré s minimálnymi prostriedkami vytvárajú mestskú štruktúru a vytvárajú veľmi špecifickú a silnú kultúru. Výsledkom bolo, že OMA navrhla plánovaciu schému vo forme abstraktnej mriežky bodov, pri ktorej by bola modernizácia povolená na 100% a medzi nimi bola zachovaná existujúca tradičná typológia - slabá, ale životaschopná, schopná meniť sa a prispôsobovať sa nové podmienky. A toto, zdá sa mi, je zaujímavý prístup k udržateľnému rozvoju mesta, ktorý mu umožňuje akoby sa reprodukovať zvnútra, bez rozširovania a pridávania nových „ikonických“budov na miestach, ktoré sú už teraz presýtené.
Ďalším problémom výstavy je legislatíva, ktorá často nenecháva žiadny priestor na modernizáciu v akejkoľvek podobe. Rovnako ako v príklade líbyjského mesta Ghadames, z ktorého sa život úplne vzdialil po vyhlásení za pamiatku UNESCO, aj v prípade benátskeho paláca, z ktorých mnohé sú prázdne, pretože zákon zakazuje ich prispôsobenie moderným funkciám, zaoberáme sa negatívnymi dôsledkami zavedenia noriem ochrany kultúrneho dedičstva. Sme presvedčení, že právne predpisy o ochrane je potrebné zmeniť tak, aby poskytovali priestor pre určitý stupeň zásahu. To si však vyžaduje odvahu a vysokú mieru zodpovednosti tých, ktorí prijímajú rozhodnutia. Takže napríklad okolo projektu rekonštrukcie Fondaco prebiehajú diskusie za účasti mnohých politikov a snažíme sa ich presvedčiť o správnosti našich rozhodnutí.
TSh: Čo sa teda zachová a čo pribudne v budove Fondaco?
IP: Rovnako ako projekt pre Peking, aj Fondaco je o zachovaní zmien. Celá história budovy je sériou rôznych transformácií. Od roku 1228 dvakrát zažila požiar, bola niekoľkokrát prestavaná v súlade s potrebami svojej doby. Takže teraz ju prispôsobujeme novej funkcii obchodného domu: meníme strechu a vytvárame tam verejnú terasu - jedinečný priestor pre Benátky, akési námestie s výhľadom na Canal Grande; pridávame tiež eskalátory, ktoré dopravia ľudí z dvora na strechu budovy; a nakoniec navrhujeme demolačnú stratégiu - budovu zbavíme najmenej hodnotných priečok, pochádzajúcich hlavne z 30. rokov 20. storočia, čím sa vytvoria oblasti pre obchod. Najcennejšie a najzachovalejšie priestory budovy - rohové siene - zároveň zostanú absolútne nedotknuté. Navrhujeme tiež zaplniť obchodný dom grafikou - modernou interpretáciou starej tradície fresiek, spomienkou na dobu, keď bola budova celá pokrytá maľbou.
TSh: Fondaco bude prvým obchodným domom v Benátkach a možno prvým svetským vnútorným verejným priestorom tejto veľkosti v meste. Myslíte si, že projekt otvára novú stránku v benátskej histórii? Aký dopad to bude mať na mesto?
IP: Samozrejme, ako každé iné mesto v Taliansku, aj Benátky sú mestom kostolov. Ale je to aj mesto obchodu. V 15. storočí bolo Fondaco trhoviskom a teraz, v 21. storočí, obchodný dom oživuje túto tradíciu. A to hovorím preto, aby som neospravedlňoval svoje činy, ale aby som ukázal, že do budovy neprinášame funkciu, ktorá je jej cudzia.
Moderné Benátky sú v prvom rade lákadlom pre turistov. Podľa môjho názoru by teda politici mali zostaviť zoznam kľúčových projektov, ktoré by mohli fungovať v prospech obyvateľov mesta aj turistov. Fondaco môže byť práve takýmto projektom: spojením komerčnej zložky s verejným priestorom bude budova fungovať pre občanov i hostí Benátok.
Verím, že náš plán môže slúžiť ako príklad rôznych spôsobov rozvoja projektov na ochranu kultúrneho dedičstva, ako aj ako príklad politickej odvahy a zodpovednosti, ktoré je potrebné vziať pri práci v historických budovách. Samozrejme, nikto netvrdí, že by sa mala prestavať budova Ca d'Oro alebo Palazzo Ducale, ale som si istý, že budovy ako Fondaco by sa dali veľmi dobre transformovať.
A ak architekti OMA v 90. rokoch vyhlásili, že Európa sa zmení modernizáciou, teraz hovoríme, že sa bude modernizovať zachovaním dedičstva.
Ippolito Pestellini Laparelli je od roku 2007 hlavným projektovým architektom OMA (Office for Metropolitan Architecture) a jej výskumného oddelenia AMO. Podieľal sa na mnohých projektoch vrátane kultúrneho centra Aramco v Saudskej Arábii, veží Ryad al Fasialiah II ve Spojených arabských emirátech, sídla spoločnosti G * Star, centra divadelných umení v Tchaj-peji, komplexu De Rotterdam, renovácie Mercati Generali v Ríme a Euromilano / Bovisa v Miláne. …
Okrem toho Ippolito viedol pre spoločnosť Prada rôzne tvorivé iniciatívy: navrhol predstavenia Prada a Miu Miu, ich videodokumentáciu, strategický koncept prezentácie spoločnosti Prada na internete, špeciálne udalosti a výstavy, rôzne publikácie.
Od novembra 2009 vedie Ippolito projekt ochrany a strategického programu výskumu pre Fondaco dei Tedeschi v Benátkach.
Pred organizáciou OMA * AMO Ippolito pracoval v štúdiách Studio and Partners (Miláno) a Rosa Studio (Miláno). Architektonické vzdelanie získal na polytechnickej univerzite v Miláne a na technickej univerzite v Delfte.
