Múzeum Anny Semyonovny Golubkiny, ktoré je súčasťou komplexu Treťjakovskej galérie, sa nachádza v ulici Levshinsky Lane neďaleko starého Arbatu. Vchod je na nádvorí za ťažkými dverami - zariadenie umeleckého ateliéru doby striebornej; predsieň zobrazuje zábery z kroniky Moskvy a Paríža na začiatku 20. storočia, Auguste Rodina, učiteľa Golubkiny. Prichádzajúce sa odovzdá vtipný sprievodca na základe listu priateľke Golubkinovej, v ktorom sa spomínajú zaujímavé miesta pre ňu - tam zisťujeme, kde sa nachádza Rodinova dielňa (dnes tiež múzeum), a tiež to, že Anna Semyonovna neodporúča ísť do zoo.
Expozícia, ktorá obsahuje najznámejšie a najvýraznejšie diela sochára, zaberá dve podlažia. Prvý vyzerá skôr ako tradičný výstavný priestor: dve priestranné sály, mäkké svetlo, rovnomerne rozptýlené sochy, po ktorých sa dá prechádzať, dokonca aj pracovníci múzea, ktorí bdelým spôsobom dodržiavajú poriadok a ticho, sú rovnaké ako všade. Ale na rozdiel od štandardnej výstavy, kde je prísne zakázané dotknúť sa exponátov, tu majú návštevníci jedinečnú príležitosť oboznámiť sa s hmatovým oboznámením s umeleckými dielami a sochárskou technikou. Z tohto dôvodu boli fragmenty dvoch diel Golubkiny reprodukované pomocou modernej technológie trojrozmernej tlače.
V blízkosti jedného z najpozoruhodnejších diel - vázy Fog - je nainštalovaný hmatový panel, kde sa fragmenty sochy presne opakujú. Podľa nápadu autora nápadu a spolu kurátora výstavy, vedúceho architektonického úradu „Mezonproekt“Iľja Maškova, dotýkajúc sa detailov, je možné oveľa hlbšie pochopiť, ako umelec pracoval, na čo myslel v čase vzniku jeho diel. Druhý hmatový panel je umiestnený blízko poprsia spisovateľa Alexeja Remizova a demonštruje sochársku techniku. V úvodný deň nebolo stúpanie a dotýkanie sa každého z nich také ľahké: inšpirovaní touto myšlienkou sa diváci zoradili, dotýkali sa, premýšľali, ustúpili nabok a opäť sa vrátili.
Na druhom poschodí múzea sa nachádza dielňa s obrovským oknom na celej stene a úzkou pamätnou miestnosťou, kde sa organizátori výstavy snažili presne reprodukovať vtedajšiu atmosféru. Táto miestnosť je veľmi tichá, jediné miesto, kde nie sú prakticky žiadne sochy. Hlavná akcia sa koná v dielni. Samotná táto izba napriek svojej skromnej veľkosti pôsobí magickým dojmom - zatemnené tapety na stenách, vysoký strop, občas popraskané, prerazené štvorcovým svetelným lampiónom a všade - dielom sochára. Vyrobené rôznymi technikami z kameňa, mramoru, dreva zaberajú všetky police a stoly pozdĺž stien, parapety, stoličky, rastú v strede miestnosti a návštevníkom nechávajú úzke labyrinty na pohyb.
Špeciálne osvetlenie pomáha, aby ste sa nezamieňali a aby vám nechýbalo niečo dôležité v tejto odrode. Bodové svetlá inštalované pod stropom striedavo smerujú silný lúč svetla na konkrétnu sochu a nútia návštevníka, aby sa k nej otočil. Takto sa odhaľuje ďalší špeciálny projekt - „Vidieť“. Absolútne ponorenie a zapojenie návštevníka do tvorivého procesu - a to je presne to, o čo sa organizátori výstavy usilovali - je dané vysvetľujúcou zvukovou sekvenciou. Neustále zaznievajú úryvky z listov Anny Golubkinovej, jej dialógy s kolegami a priateľmi, ktoré prečítala historicko-stredoveká lektorka Natália Ivanovna Basovská. Takto sa odhaľujú ďalšie aspekty špeciálneho projektu: „Videnie“a „Počutie“.
V deň otvorenia výstavy sme sa rozprávali s jej kurátorom, vedúcim dielne Mezonproject Iľjom Maškovom:
„Všetko sa to začalo účasťou na výstave ArchMoscow-2015, kde náš workshop predstavil neobvyklý stánok: pozvali sme návštevníkov, aby vnímali architektúru všetkými zmyslami. Podarilo sa nám to vyrobiť tak, aby bolo možné dotknúť sa, počuť a vidieť to súčasne k absolútne nehmotnej veci - kreatívnemu nápadu. Potom sa náš stánok veľmi páčil návštevníkom, ktorí sa ochotne zúčastnili experimentu. Pracovníci múzea Anny Golubkiny sa začali zaujímať o našu prácu a ponúkli mi spolu s Tatyanou Galinou, že budem pôsobiť ako kurátorky špeciálneho projektu „Touch + See + Hear = Feel“.
Zdá sa mi, že naša metóda zapojenia všetkých zmyslov je pre takéto expresívne umelecké diela veľmi vhodná. Je veľmi ťažké sprostredkovať ich prejav veľkému množstvu ľudí iným spôsobom. Návštevníci prichádzajú, ale nie vždy úplne chápu, čo videli, a odchádzajú príliš rýchlo, pričom nemajú čas na to, aby boli naplnení genialitou Golubkinovej tvorivosti, ktorá nemá vo svete obdoby. Je Rodinovou študentkou, ale zároveň je úplne iná, nie ako ktokoľvek iný. Úžasne pracovala a všetky svoje vnútorné zážitky reprodukovala do hliny. Jej skúsenosti - ako tvorca, génius, človek svojej doby, veľký majster - sme sa pokúsili ukázať v expozícii múzea. A bolo to veľmi ťažké, pretože Anna Semyonovna bola neobvyklá osoba - veľmi živá, energická, priama, originálna. Pracovala iba na tých obrázkoch, ktoré boli pre ňu skutočne zaujímavé. Napríklad rada vyrezávala Andreja Belyho, ale rázne odmietla pracovať s obrazom Sergeja Yesenina. Svet a ľudí okolo seba videla a cítila po svojom. A to bolo presne to, čo bolo ťažké odhaliť na takom malom priestore jej dielne. Predo mnou ako architektom bolo úlohou navodiť dojem rozšírenia priestoru napriek obrovskému množstvu sôch a ubezpečiť sa, že žiadna z nich sa nestratila na pozadí ostatných.
Najemotívnejšie diela sú prezentované vo vnútri výstavy. Napríklad busta Remizova, pri pohľade na ktorú pochopíte, že má absolútne živú pokožku, skutočné fúzy a je oblečený v takmer citeľne hebkom kabáte. Prechádzate okolo neho a premýšľate, ako je možné pomocou plastiky oživiť neživý materiál? Aby sme odpovedali na túto otázku, priložili sme k jeho poprsiu hmatový panel a vybrali najzaujímavejšie fragmenty, ktorých sa dotknete a začnete chápať, ako sa to stalo. Je tu fragment Remizovho ucha, vytvarovaný jedným pohybom troch prstov. Golubkina jednoducho vzala hlinu, stlačila ju tromi prstami a ukázalo sa, že to bolo ucho, prešla jej rukou a golierom kabáta omotaným okolo krku, urobila niekoľko presných pohybov a tvár spisovateľa ožila. To všetko je nemožné pochopiť bez dotyku. Preto, keď prídete na výstavu, musíte sa určite dotknúť všetkých fragmentov rukami a napraviť svoje pocity, snažiac sa do istej miery cítiť na mieste sochára, pochopiť, ako technika, ktorá je viditeľná očami, je implementovaný. Dotykový prvok otvára novú, ďalšiu stránku vnímania umenia.
Okrem toho sme sa pokúsili každú sochu zvýrazniť pomocou svetla a dôsledne sústrediť pozornosť návštevníkov na konkrétny exponát. Okrem svetla je zapojený aj zvuk. Natalia Basovskaya súhlasila s hlasovými listami adresovaným Golubkinovej. A podľa mňa to vyšlo veľmi dobre. Vypočul som si veľa hercov, mužských aj ženských hlasov, ale nenašiel som vhodného. Anna Semyonovna mala za hlasom neobyčajnú hĺbku. Takúto hĺbku som začul v hlase Natálie Ivanovnej, ktorá prečítala všetky Golubkinove riadky doslova jedným dychom. Hlasové záznamy sa vysielajú celý deň výstavy v kruhu bez prerušenia. Špeciálne sme zadali vekový kód Golubkiny, aby návštevník, bez ohľadu na to, v akom okamihu vstúpil do dielne, okamžite pochopil, o čo ide, a až do konca si vypočul všetky nahrávky. Môžete tiež porovnať svoje vlastné pocity a vnímanie v konkrétnom veku so skúsenosťami, o ktorých hovorí Golubkina. Napríklad vo veku 40 rokov obdivuje mramorových robotníkov a sníva, že sa od nich niečo dozvie. V 30 rokoch neposlúcha svojich učiteľov a trvá na tom, že bude pracovať vlastným spôsobom. A v 60 rokoch sa obáva o sochu Lea Tolstého, ktorá nijako nevychádza, pretože spisovateľove oči sú ako „ulovený vlk“. S vekom sa nemení, zostáva veľmi živým a energickým človekom.
Zdá sa mi, že jednoduchými technickými prostriedkami sa nám podarilo rozšíriť priestor malej dielne a dosiahnuť efekt plného zapojenia návštevníkov. ““
Výstava je otvorená do 31. januára vrátane. Do roku 2017 sa plánuje úplná renovácia budovy múzea, takže táto výstava je tiež šancou vidieť ateliér mimoriadneho sochára v takmer neporušenej podobe.