Rozšírený mýtus o Ríme - meste múzeí sa v skutočnosti ukázal byť iba dôsledkom gramatickej blamáže: mesto-múzeum - samozrejme, ale vždy existoval nedostatok špecializovaných úložísk kultúrnych hodnôt ako takých. Všetky známe „chrámy umenia“sú súkromné zbierky umiestnené v rodinnom paláci. Väčšina z nich už bola predaná alebo prevedená do štátnej a mestskej samosprávy (najčastejšie pre daňové dlhy, vôbec nie z vlasteneckých dôvodov). Štát získal zbierku Corsini spolu s palácom v roku 1883 a Borghese v roku 1902. Zbierky boli nerozdeliteľné v rovnakých palácoch, z ktorých pochádzajú, alebo boli zaslané do skladov. Doria Pamphili, Colonna a Pallavicini sú stále majetkom rodiny, čo je pre turistov najvýraznejšie z hľadiska spôsobu ich práce: prvý - bez múzeí voľných dní „pondelok“, druhý - iba pol dňa v sobotu a tretí - spravidla iba prvý deň každého mesiaca. To znamená, že je ťažké hovoriť o múzeách ako o profesijných organizáciách vykonávajúcich výstavné činnosti, pretože všetko sú to skôr „panské múzeá“, a nie múzeá umenia v obvyklom európskom zmysle.
Ale tu sa zrodil múzejný biznis: iniciovali ho pápeži a dohliadali na ne. Sixtus IV., V duchu renesancie, položil základy prvého skutočného verejného múzea na svete, keď v roku 1472 daroval rímskemu ľudu zbierku starorímskeho sochárstva spolu so Sixtínskym mostom a kaplnkou. Antics potom predstavili Palazzo konzervatívcov na Loggii. Samotnú budovu otvoril pre návštevu už v roku 1734 pápež Klement XII., Zákazník fontány di Trevi a prvá obnova Konštantínovho oblúka. Znovu v Ríme v 50. a 60. rokoch 17. storočia a opäť v pápežskom kruhu so zbierkou kardinála Albaniho pracuje Winckelmann, ktorý pozdvihuje dejiny umenia a popis pamiatok na vedeckú úroveň. A tu prvýkrát architektúra smeruje k skutočným potrebám múzea. Prvou špecializovanou budovou zameranou na prehliadku umeleckých diel a sprístupnenou verejnosti bol Vatikán Pio Clementino, založený Piom VI. V roku 1771, ku ktorej v rokoch 1817–1822 pridal sieň Braccia Nuova architekt Raphael Stern. Tento komplex zostal dlho jediným účelovým múzeom v hraniciach Večného mesta, pri zachovaní Winkelmannovej pracovnej metódy a nemenení expozície dodnes. Ale potom, čo v roku 1870 vstúpila do Ríma armáda kráľa Viktora Emanuela II., Vatikánske múzeá so samotným Vatikánom prestali mať niečo spoločné s novým hlavným mestom nového talianskeho kráľovstva.
So zjednotením krajiny začali hovoriť o národnej myšlienke, v ktorej umenie a obraz Veľkého Ríma nevyhnutne dostali prvú rolu. Napriek žalostným garibaldovským prejavom sa však táto myšlienka neponáhľala zhmotniť. Rím je jediným hlavným mestom veľkého štátu v Európe, kde v 19. storočí - storočí rekonštrukcií mesta a ich naplnení pôsobivými budovami spoločenských a vzdelávacích organizácií - nebolo postavené ani jedno veľké múzeum umenia. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), oneskorená verzia rímskeho triumfálneho baroka so súčasnou inováciou skleneného stropu, na „prvej ulici moderného Ríma“Via Nazionale, bola prvou stavbou v Taliansku, ktorá sa venovala výlučne potrebám umenia, ale nie stále múzeum. Aj počas aktívneho programu výstavby výstavných priestorov v súvislosti s nadchádzajúcou svetovou výstavou v roku 1911 a 50. výročím zjednotenia Talianska sa v rovnakom neobarokovom štýle Rímskej akadémie Galéria moderného umenia postavila Cesare Bazzani. umenia Svätého Lukáša, ale s jemnou notou Viedenskej secesie. Potom galéria predstavila v rámci národnej politiky všetky regionálne školy prelomu storočia. Po výstave Expo začala galéria fungovať ako múzeum súčasného umenia s rovnakou expozíciou, ktoré sa malo spolu s finančnými prostriedkami rozšíriť o ďalšie nákupy z rozsiahlych výstav, napríklad z bienále v Benátkach. Nepochybovalo sa o talianskej verzii Národnej galérie alebo Kunsthistorischemuseum, kam by sa dala umiestniť štátna zbierka umeleckých diel, systematizovaná dobou a školou - jednoducho kvôli absencii tejto zbierky.
V úsilí o nápravu situácie začala nová vláda v rámci posilňovania tej istej národnej myšlienky aktívne zakladať múzejné organizácie: Národné rímske múzeum (Museo Nazionale Romano) - v roku 1889 otvorené pre už spomínanú svetovú výstavu z roku 1911 v Diokleciánových kúpeľoch pripravených na výstavné účely bolo národné múzeum etruského umenia (založené v roku 1889), ktoré sa nachádza vo vile Giulia, a dve umelecké galérie - národné antické (1893) a národné moderné (1883). V priebehu dvadsiateho storočia sa tieto organizácie rozrástli a dostali k dispozícii ďalšie budovy. Do jurisdikcie Národného rímskeho múzea teda dnes patria okrem Thermes aj Palazzo Altemps, krypta Balbi a Palazzo Massimo alle Terme. Galéria antického umenia obsahuje zbierky v Palazzo Barberini a Corsini. K nej tiež susedí Galéria Spada, zbierka získaná v roku 1927 spolu s rovnomenným palácom od rovnomenného kardinála, Palazzo Venezia spolu so zbierkou, Múzeum hudobných nástrojov a apoteóza rímskeho múzejníctva - „Múzeum trojzubca“pozostávajúce zo súboru Piazza del Popolo a vrátane všetkých architektonických štruktúr, ktoré ho tvoria, so všetkým ich obsahom.
V meste Rím však v dvadsiatom storočí nedošlo k nijakej väčšej výstavbe múzeí a Vatikánske múzeá zostali jediným veľkým múzejným komplexom, ktorý, ako už bolo spomenuté, nemá nič spoločné so štátom Taliansko a jeho hlavným mestom Rímom. Stavebné práce v múzejnej sfére sa však stále uskutočňovali: v 30. rokoch boli dokončené Diokleciánove kúpele, Galéria moderného umenia a Výstavný palác, ktoré sa začali na prelome storočí, v 50. rokoch - začiatky 30. rokov: Múzeum rímskej civilizácie, včasného stredoveku a ľudového umenia v EUR pri zachovaní štýlu porazeného fašistického režimu. Potom po dosť dlhej pauze došlo v 90. rokoch k obrodeniu v tzv. priemyselná archeológia. Príklad tepelnej elektrárne Montemartini je mimoriadne zaujímavý. V roku 1912 ho otvoril Ernesto Nathan, prvý liberálny starosta mesta, ktorý sa zasadzoval za slobodu a pokrok: touto CHP začala elektrifikácia Ríma. Na konci 60. rokov bola CHP zatvorená a začiatkom 90. rokov 20. storočia bola obnovená a zmenená na múzeum samého seba. Náhodou sa tu v roku 1997 umiestnila zbierka konzervatívcov Palazzo, ktorá bola zatvorená z dôvodu renovácie. Zo starožitného sochárstva umiestneného medzi jednotkami rokov 1910-1930. sformovali dočasnú výstavu „Bohovia a stroje“, ktorá sa neskôr stala stálou expozíciou jediného svetového múzea archeológie aj priemyslu.
Na základe tohto pozitívneho príkladu sa o niekoľko rokov neskôr začalo pracovať na obnove umeleckých potrieb, v súčasnosti - v zbierke súčasného umenia múzea MACRO - ďalších dvoch priemyselných areálov z konca 19. storočia. Po prvé - pivovar „Peroni“, ktorý bol postavený v 80. rokoch 19. storočia vo vtedy sa rozvíjajúcej oblasti neďaleko Porta Pia, potom - vraždenie tých istých rokov, postavené na druhej strane mesta, v oblasti Testaccio. Najskôr sa v roku 2002 otvoril priestor v budovách bývalých Peroni, kde sa okrem výstavných sál nachádzali aj také atribúty moderného múzejného komplexu, ako je mediálna knižnica, konferenčná miestnosť a tvorivé laboratórium. „Bývalá zabíjačka“pozostávajúca z dvoch miestností bola otvorená v dvoch etapách: v roku 2003 - jeden pavilón, v roku 2007 - druhá. Tento komplex, postavený v rokoch 1888-1891 architektom Gioacchinom Erzochom, je jedným z najkrajších objektov priemyselnej architektúry v meste a jeho prispôsobenie novým potrebám bolo spolu s múzeom Montemartini ďalším krokom v reorganizácii prvá priemyselná oblasť v Ríme. Potom tento priestor dostal názov MACRO Future a čoskoro sa stal jediným významným štátnym výstaviskom súčasného umenia: Pivovar bol takmer okamžite (v roku 2004) uzavretý kvôli rekonštrukcii, ktorú zveril francúzsky architekt Odile Decq. Ale o tom neskôr.
Začiatok „internacionalizácie“rímskej architektúry a zavedenia „súčasného“do rímskeho umeleckého života bol položený v roku 1997, keď minister kultúry, člen Demokratickej strany Walter Veltroni dostal od ministerstva obrany rozsiahlu oblasť s dlho opustené kasárne Montello medzi Tiberom a Via Flaminia. Účelom budúceho objektu bolo vyhlásené „prebudenie záujmu o modernosť v talianskej spoločnosti“. Jeho urbanistická poloha bola takmer ideálna: nie sú tam žiadne významné historické pamiatky, 4 zastávky električiek sa nachádzajú na námestí Piazza del Popolo, ktoré je „modernou“atrakciou - nie tak dávno otvorený hudobný park od architekta Renza Piana je vzdialený 10 minút chôdze preč; na jednej strane zvoleného miesta - meštianskej štvrti Parioli, na druhej strane cez Tiber - tiež nie chudobný Prati. Existuje aj ďalšia modernistická atrakcia: Malý športový palác Pierra Luigiho Nerviho, ktorý je všeobecne známy v sovietskej literatúre o železobetónových konštrukciách, postavený na olympiádu-60.
Od začiatku dvadsiateho storočia sa pokúsili urbanizovať toto územie medzi bránou Flaminia a Milvianskym mostom: postavili Akadémiu umení, ministerstvo námorníctva, budovu Fakulty architektúry a urobil sa bulvár s lavičkami z centrálnej časti ulice Via Flaminia. Napriek všetkým týmto pokusom však oblasť zostala niečím medzi spánkom a ministerstvom, pre obyvateľov neobývaným a nezaujímavým. Rimania a hostia hlavného mesta tu nemali čo robiť. A potom sa rozhodli priniesť tam dve identifikačné zložky talianskeho národa - hudbu a vizuálne umenie. O hudbu sa starala „hviezda“miestneho pôvodu Piano, zatiaľ čo v múzeu poputovala cudzinka Zaha Hadid. A minister kultúry Veltroni sa o tri roky neskôr stal starostom Ríma.
Je potrebné spomenúť ešte jeden „hviezdny“zahraničný múzejný projekt realizovaný vo „Veltroniho ére“v menšom rozsahu, ktorý však spôsobil oveľa väčšiu rezonanciu. Moderná architektúra bola tentoraz poverená tradičnou rímskou povinnosťou slúžiť archeológii a umiestnená do historického centra. Múzeum oltára mieru od architekta Richarda Mayera sa stalo ďalšou rímskou dlhodobou stavbou: jeho výstavba trvala 6 rokov a bolo slávnostne otvorené v roku 2006 a okamžite sa stalo epicentrom škandálov územného plánovania. Budova Mayer nahradila starý baldachýn z konca 30. rokov 20. storočia architektom Vittoriom Morpurgom, ktorý po jeho „oslobodení“z koncertnej sály Hudobnej akadémie sv. Renza Piana zrekonštruoval celú priľahlú štvrť Augustovho mauzólea. Po zrušení všetkých dekrétov fašistickej vlády o prácach v historickom centre v roku 1946 sa Mayer stal prvým architektom, ktorý vypracoval stavebný projekt v medziach Aurelianovho múru. Budova Američana v centre Ríma, vo vnútri najambicióznejšieho súboru, realizovaná vo vnútri historickej budovy v ére Mussoliniho, vyzerá ako akýsi manifest. Protivný umelecký kritik Vittorio Sgarbi spálil jeho usporiadanie, nový „pravicový“starosta Ríma Gianni Allemano navrhol, aby ho vzal na okraj mesta a upravil na iné účely. A polemika okolo neho neutícha. Výsledkom bolo, že Mayer bol nútený projekt prerobiť a konzervatívna verejnosť bola nútená vyrovnať sa s modernou.
Zahova práca v tomto duchu sa stala opačným príkladom a skutočne dosiahla svoj cieľ - nakoniec podnietila záujem o „súčasnosť“u Rimanov. Ak sa donedávna kultivovaný Riman, ktorý sa dozvedel o sfére záujmov partnera - „modernej architektúre“, opýtal, zakrivil a očakával podobnú grimasu, odpovedal: „Čo si myslíš o Ara Pacisovi?“, Teraz so živou emóciou: „Boli ste už v MAXXI?“Ak pochopíte dôvody takýchto sympatií, existuje veľa z nich: od talianskeho záujmu o ženské pohlavie až po lásku k elegantným zaujímavostiam. MAXXI nie je viditeľný z diaľky, nie je integrovaný do žiadnej panorámy mesta tak ceneného rímskym obyvateľstvom a iba zo strany od služobného vstupu na územie je sklenený „očný periskop“hornej výstavnej siene sa stane prekvapením, ale skôr to prinesie animáciu do dosť nudného vývoja oblasti v obývacej izbe. Takto prísny, takmer usporiadaný Mayer neprišiel na súd napriek hojnému používaniu travertínu a betónové sklo Hadid si napriek svojej úplnej ľahostajnosti k talianskemu tvaru a pohŕdaniu správnym uhlom našlo miesto. v náročnom rímskom srdci.
MAXXI bol otvorený dvakrát, čo je dosť symptomatické. Pri prvej vernisáži v novembri minulého roku bola slávnostne otvorená samotná architektúra, v druhej - v máji tohto roku - samotné múzeum vo všetkých radoch múzea so stálou expozíciou a veľkými osobnými výstavami súčasne s rímskym veľtrhom umenia „Rómovia“.. Cesta k súčasnému umeniu “. Zároveň sa uskutočnilo ďalšie významné otvorenie ďalšieho dlho očakávaného múzea, o ktorom sa už hovorilo vyššie, MACRO Odile Decck. Ani toto májové prestrihnutie pásky nebolo prvé (po prvom otvorení pripomeňme, že už o dva roky bola uzavretá kvôli rekonštrukcii), ale nebolo ani posledné. Ľudia boli do múzea vpustení na výstavu iba na pár dní a potom opäť prestala fungovať až do jesene, čo je vzhľadom na blížiace sa letné prázdniny vtedy všeobecne pochopiteľné.
Táto práca sa zásadne líšila od MAXXI minimálne v tom, že išlo o reorganizáciu už otvoreného múzea, ako aj o to, že architekt sa nemohol vkliniť do krajiny mesta: múry pivovaru mali byť zachované, aby neporušovali princípy „priemyselnej archeológie“, ako aj charakter krajiny. Rozvoj štvrte Porta Pia nie je ani zďaleka taký, aký je podľa talianskych štandardov považovaný za historický: bežný eklekticizmus ministerstiev a obytné budovy pre ich zamestnancov, kde každá budova predstavuje rovnaký typ poschodového paláca s nádvorím. Odile Decck pracoval na jednom z týchto nádvorí (ani pivovar nebol typom usporiadania). Vybavil ho zelenkavými sklenenými stropmi a podľa tradície francúzskej moderny holými komunikáciami a záhradnou terasou, prípadne vytvorenie 10 000 m2 výstavnej plochy. Skutočná „priemyselná archeológia“sa tak tiež spája so skutočnou architektúrou.
Po toľkých investíciách do „modernizácie“sa mesto a ministerstvo kultúry neubránili úcte k veciam charakteristickejším pre obraz miesta: palácom a starým pánom. V Palazzo Barberini boli teda otvorené nové výstavné siene Národnej galérie, opäť po mnohých rokoch zvratov. „Nakoniec, po 140 rokoch čakania, bola táto historická medzera zaplnená v Ríme … teraz bude mať talianske hlavné mesto, ako aj ďalšie hlavné mestá sveta, svoj malý Louvre,“radoval sa pri otvorení Francesco Maria Giro, Tajomník ministerstva kultúry pre kultúrne hodnoty. A minister kultúry Sandro Bondi sa podelil o svoje dojmy zo súm, ktoré návštevníci Kolosea a výstavy Caravaggio priniesli do rozpočtu krajiny, a vkladajú rovnaké nádeje do zrekonštruovaného Palazzo Barberini, navyše obdivujúc Raphaelovu Fornarinu, ktorá z jeho podnetu bol prinesený do Veľkej sály, kde sa konal tlač - konferencia.
Nemožno povedať, že týchto „140 rokov čakania“prešlo v úplnej nečinnosti. Pokusy o vytvorenie veľkej galérie národného umenia sa začali ihneď po zjednotení Talianska, ale s rôznym úspechom a talianskym tempom. V roku 1893 bola zriadená inštitúcia „Národná galéria antického umenia“(Galleria Nazionale dell'Arte Antica) umiestnená v Palazzo Corsini, ktorá bola spolu so zbierkou darovaná štátu pred 10 rokmi. K zbierkam boli pridané zbierky Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta a ďalší rímski patricii. Takmer okamžite sa ukázalo, že Palazzo Corsini nie je vhodný pre úlohu národného múzea umenia, a to ani objemom jeho priestorov, ani zjavným umiestnením: ulica Lungara vo štvrti Trastevere, stále dosť ťažko dostupná a uzavretá vysokým plotom Villa Farnesina, nie je najlepším miestom na reprezentáciu národnej myšlienky.
Palazzo Barberini mal byť dlhodobo upravovaný pre verejné účely. Práve v tejto oblasti sa odvíjali nové mestské dejiny Ríma, kde v mestskej dominante hralo dôležitú úlohu paláce. Nakúpili ho však do zbierky Národnej galérie až v roku 1949 od kniežat Barberini, ktoré už skrachovali a svoje zbierky predali. A potom neprešla do štátneho vlastníctva celá budova, ale iba druhé poschodie, jediné, čo v tom čase patrilo kniežatám, ktorí sa presťahovali do miestností tretieho poschodia a bývali tam až do roku 1964. Tu v desiatich sálach bola umiestnená zbierka talianskeho umenia slávneho 15. - 17. storočia. Zvyšok, väčšinou od prvých dní po pripojení Ríma k Talianskemu kráľovstvu, a až do roku 2006, bol sídlom Dôstojníckeho zhromaždenia. Ďalšia inštitúcia, ktorá dodnes obýva niekoľko priestorov paláca - Ústav numizmatiky - dnes čaká na rozhodnutie o svojom osude.
Haly, ktoré boli otvorené v septembri tohto roku, sú priestormi oslobodenými od dôstojníkov. Na prvom poschodí sa nachádza zbierka z 12. - 15. storočia, k miestnostiam na druhom poschodí pribudlo päť nových. Obnova je vysoko kvalitná, profesionálna, a preto je zjavne obmedzená vizuálnymi efektmi. Dôležitú úlohu zohrala skutočnosť, že medzi vedúcimi prác bola architektka - Laura Caterina Cherubini. Bola to ona, ktorá prišla s nápadom nevymýšľať znovu nezachované, ale známe zo zdrojov čalúnenia stien, ale pomocou tónovania vytvoriť pripomienku na vzácnu látkovú výzdobu. To isté platí pre stropné maľby a omietky ríms - zamerajte sa na maximálnu autenticitu. Najvýznamnejšou akciou bola obnova veľkej sály so slávnym „triumfom božskej prozreteľnosti“od Pietra da Cortonu a výmena čalúnenia na stenách. Najinovatívnejšou je svetelná inštalácia, ktorú navrhol architekt Adriano Caputa (Studioillumina) so zámerom predstaviť architektúru a exponáty v rovnako priaznivom svetle.
Účelom otvorenia nových sál bolo vytiahnuť zo skladov majstrovské diela a vytvoriť expozíciu postavenú podľa historického princípu. Pre rímsky múzejný podnik to bola významná inovácia. Zásada zachovania celistvosti zbierky sa tu vždy povýšila na absolútnu mieru, zbierka sa mohla predávať iba v celom rozsahu a zákon z roku 1934, ktorý umožňoval predaj jednotlivých predmetov, sa ráta medzi trestné činy fašistická vláda. Významnou udalosťou pre kultúrnu komunitu bol teda v roku 1984 prevod zbierky Corsini späť z paláca Barberini do rovnomenného paláca a návrat jej integrity. Napríklad v galérii Spada je programovo zachované obesenie kardinálnych čias, ktoré je divákom slabo vnímané. Súkromná zbierka, ako viete, je napokon cenná v držbe majstrov a vzácností a nemá sklon k vedeckej systematizácii.
Na novej výstave Palazzo Barberini sa však objavil pokus pokúsiť sa konečne predstaviť akési „dejiny umenia bez mien“. Systematické zoskupenie diel je však ťažko čitateľné a diela vyzerajú skôr ako exponáty „múzejného statku“, a nie ako panoráma dejín talianskeho umenia. O to zvláštnejšie je vidieť taký „interiér“visieť v krajine, kde sú také vynikajúce diela Carla Scarpu, ako sú napríklad expozície Múzea Castelvecchio vo Verone a sadrová knižnica v Canove v Possagne, kde sa číta návrh výstav. ako samostatný kurz prednášok na Fakulte architektúry.
Napriek tomu teraz môžeme povedať, že teraz sa obnovilo spojenie časov v Ríme: chronologický register „musí vidieť“dosiahol naše dni a klasickému umeniu bola daná dlhoročná povinnosť. Nie však naraz. Druhé (!) Otvorenie Palazzo Barberini je naplánované na jar, tentokrát pre predstavenie tretieho poschodia, už sa začala rekonštrukcia Múzea oltára mieru. Jedného dňa bude územie cisárskych fór uzavreté pre vozidlá a pod Tiberou bude napriek tomu vystavené Mesto vedy s novým vedeckým múzeom, samozrejme, za účasti slávneho architekta, dokonca ani jedného. Raz teda bude Rím opäť na nepoznanie. Panta rei - dokonca aj vo večnom meste.
