V 70. rokoch vzniklo v Moskovskom architektonickom inštitúte hnutie a v 80. rokoch prekvitalo hnutie, ktoré dostalo meno „papierová architektúra“ľahkou rukou Jurija Avvakumova. Teraz sa veľa popísalo o tom, že sa to v skutočnosti nikdy nerozlišovalo jednotou a cieľavedomosťou, ale skôr módnou módou - reakciou mladých architektov obdarených fantáziou na nudu panelovej bytovej výstavby. Architekti prišli s fantastickými projektmi, nádherne ich vymaľovali, poslali na medzinárodné súťaže a vyhrali. Bolo to súčasťou grafiky, súčasťou architektúry, súčasťou literatúry alebo „konceptuálneho umenia“. Podľa toho sa rozdelili aj osudy účastníkov hnutia - niekto sa začal stavať, niekto zostal harmonogramom, niekto sa venuje výrobe predmetov, inštalácií, happeningov a iného súčasného umenia. A jeden z aktívnych účastníkov „hnutia“a určite jeho najslávnejší bádateľ Jurij Avvakumov z času na čas, niekedy vo väčšom, niekedy v menšom rozsahu, usporadúva výstavy „papierovej architektúry“, ktoré divákom a účastníkom pripomína minulosť a kritici tohto javu.
Na usporiadaní tejto výstavy sa podieľal aj Jurij Avvakumov, ale nie celkom ako kurátor, ale skôr ako milý génius. Zbierka, ktorá je teraz vystavená v galérii Paperworks, sa vyvinula, ak to môžem povedať, historicky. Niekde na začiatku 90. rokov 20. storočia sa teraz nevie presne, kedy - potom sa však umelci začali slobodne pohybovať v zahraničí, „papieroví architekti“Novosibirska Vyacheslav Mizin a Viktor Smyshlyaev zobrali svoje diela na zahraničné výstavy - na niektoré však zabudli v Londýn s jedným z mojich priateľov. Tam ich istý čas uchovávali, až kým jeden známy nedal túto malú zbierku slávnemu zberateľovi „papierových utópií“Jurijovi Avvakumovovi. S kým istý čas ležal výber novosibirskej grafiky, až kým ju Avvakumov neodovzdal Evgenymu Mitteovi, jednému zo zakladateľov galérie Paperworks. Galéria sa špecializuje na grafiku a vo februári 2006 usporiadala výstavu troch slávnych majstrov moskovskej papierovej architektúry - Jurija Avvakumova, Alexandra Brodského a Michaila Filippova. Komorná výstava novosibirskej grafiky, ktorá sa otvorila 6. októbra, pokračuje v téme a zamyslene sa rýmuje s názvom galérie, čím je človek podozrivý na začiatku série expozícií venovaných architektom „peňaženky“.
Vystavená zbierka sa z väčšej časti skladá z diel Vyacheslava Mizina, ale bolo medzi nimi aj niekoľko listov Viktora Smyshlyaeva. Obaja sa zúčastňujú novosibirského „papierového“hnutia od samého začiatku, od roku 1982. Je potrebné povedať, že toto mesto je jediné, v ktorom sa okrem Moskvy vážne rozvinulo „papierové umenie“. Začalo to o niečo neskôr ako Moskva a bolo to s ňou úzko spojené - určite to bola istým spôsobom móda, ale je kuriózne, že v iných mestách sa nepresadila. Ďalší osud novosibirských „peňaženiek“je do istej miery podobný ich moskovským kolegom, iba s tým rozdielom, že medzi nimi bolo viac súčasných umelcov ako stavebných architektov (sú len dvaja, E. Burov a V. Kan).
Vyacheslav Mizin v roku 1999, potom, čo dobrovoľne strávil štyri dni v betónovom bunkri v spoločnosti ďalších sibírskych umelcov, sa stal jedným zo zakladateľov skupiny Blue Noses, ktorá je v súčasnosti na moskovskej umeleckej scéne dobre známa svojimi smiešnymi poburujúcimi rabelaisianskymi vystúpeniami. Táto časť Mizinovho umenia je dobre známa všetkým, ktorí sa zaujímajú o súčasné umenie - a výstava je venovaná ranému, architektonickému a papierovému obdobiu. Zdá sa, že bol vyrobený špeciálne na to, aby všetkým zainteresovaným divákom ukázal, aká dvojznačná a rozporuplná je povaha sibírsko-moskovského umelca alebo aký odlišný bol v mladosti.
Samozrejme, je pravdepodobné, že sa postava vôbec nezmenila - spôsoby a výrazové prostriedky, ako aj dosiahnutý efekt sa veľmi zmenili: odtiaľ pochádza aj názov výstavy „1000 rokov pred modrými nosmi“, ktorá mala zdôrazniť rozdiel medzi dnešnými videami a vystúpeniami - a „papierovými“projektmi uvedenými na výstave - sú zriedka vtipné, ale častejšie pochmúrne, najmä tie čiernobiele. Od listov moskovských „peňaženiek“sa líšia brutalitou, koncentráciou - to je len akýsi zvinutý kraj púštnych miest. A predsa - líšia sa veľmi silnou podobnosťou s „metafyzickou maľbou“Giorgia De Chirica, ktorej podobnosť je pravdepodobne spôsobená absenciou ľudí, a možno aj vlastnosťami zobrazenej architektúry, veľkej, bez malých detailov a od toto sa desivo samo vstrebáva.
Aj keď tento dojem patrí skôr do kategórie emócií a novosibirskí architekti mali aj v mladosti dosť zábavy a bifľovania. Zvážte napríklad tvrdenie, že architektúra je šport, alebo projekt veže San Marco v podobe truhly pokrytej čiapkou červeného kardinála (projekt Tri veže).
Jednou z hlavných tém papierových projektov V. Mizina a V. Smyshlyaeva je deformácia, deštrukcia veľkého pravidelného tvaru. V projekte „sľubného kina“pre celounijnú súťaž je obria kupola kina rozrezaná na dve časti a z jej objemu podľa princípu funkčnej architektúry vychádzajú zvnútra rôzne konštruktivistické formy - podobné “na niekoho sny alebo niečo podobné, z čoho sa vyrába akékoľvek kino. “V rámci „Bastion of Resistance“, súťažného projektu pre časopis JA, vytvára akcia opozíciu - z pevného obdĺžnikového tela budovy tak vyliezajú rôzne krivky, ktoré ničia obraz neprístupnosti.
Moskovčania nemajú tak zložitý klasicistický dekor, ktorý by si tak obľúbili - dokonca aj Loosov stĺp, interpretovaný Mizinom, sa mení na mimoriadne lakonickú podobu majáka, ktorú namiesto literárnych odbočiek sprevádzajú neopatrne napísané matematické vzorce. Autor nielenže nemyslí na návrat ku klasike - naopak, supluje všetky možné narážky na ňu, aj keď použije prototypy art deco. Avantgarda vystupuje v úlohe dedičstva - pred nami samozrejme „konštruktivistický“smer „papierovej architektúry“.
Súdiac podľa vzorcov napísaných na listoch, druhou zložkou Mizinových architektonických fantázií je veda, ktorá je pre obyvateľa najväčšieho a najslávnejšieho sovietskeho vedeckého mesta logická. V úvodnom komentári, ktorý bol napísaný na žiadosť organizátorov výstavy Jurija Avvakumova, sa hovorí, že celý Novosibirský architektonický inštitút v 80. rokoch 20. storočia rád čítal knihu priekopníka sovietskej kozmonautiky Jurija Kondratyuka „Dobytie medziplanetárneho priestoru“. Medzery. “Zdá sa, že vesmír, ako aj fyzika a matematika, ktoré sú s ním neoddeliteľné, nahradili oblúky, stĺpy atď. Pre sibírske peňaženky - premieňali ich grafiku z fantastických projektov na metafyzické krajiny, ktoré sa z istého uhla môžu javiť ako morská stránka sovietske vedecké mesto. A hoci novosibirskí architekti dostali menej súťažných cien ako Moskovčania, bez nich by bola história trendu neúplná.
