Za hlavné výberové kritériá označili organizátori súťaže mládež potenciálneho víťaza alebo nezvyčajnosť jeho tvorivého jazyka a prítomnosť skúseností s vývojom projektov múzeí, ak hovoríme o uznávanom majstrovi.
Medzi najvýznamnejších účastníkov druhej etapy patria nositelia Pritzkerovej ceny Hans Hollein a Zaha Hadid. Oba majú potrebné skúsenosti, navyše prvý má viac ako druhý (najmä ak počítame dokončené projekty) a práca oboch sa vyznačuje jasným individuálnym štýlom (aj keď z tohto hľadiska je pre kohokoľvek ťažké porovnávať s Hadid). Zároveň v Holleinových dielach možno nájsť viac pozornosti na podrobnosti a zvláštnosti konkrétneho rádu, ako napríklad v jeho Múzeu skla a keramiky v Teheráne. Zaha Hadid sa viac usiluje o riešenie formálnych problémov, ktoré je lepšie kombinovať s dielami moderného umenia ako s tradičnejšími zbierkami galérie umenia Perm.
Odile Decck je významná učiteľka a teoretička modernej architektúry. Jej myšlienka Hyper-Tension - „hypertenzia“- je zakomponovaná do budov neobvyklého vzhľadu, ktoré ohromujú fantáziu aj teraz, keď sa, ako by sa mohlo zdať, často pôsobia projekty, ktoré pôsobia takýmto dojmom. Negatívom jej práce je, že sa ťažko realizujú, okrem toho ešte nemá skúsenosti s budovaním (ale nie projektovaním) múzeí.
Rakúskym workshopom „Coop Himmelb (l) ay“možno pripísať aj čestným účastníkom finále súťaže. Wolf D. Prix má dlhoročné skúsenosti nielen s navrhovaním verejných budov všeobecne, ale predovšetkým aj múzeí. Medzi nedávne príklady patrí Ekronovo múzeum umenia, ktoré sa v Spojených štátoch otvorilo pred týždňom. Philip Johnson zaradil práce z dielne v roku 1988 na ikonickú výstavu „Deconstructivist Architecture“v MOMA Museum v New Yorku, ale „Coop Himmelb (l) ay“sa odvtedy nestratil a naďalej pokračuje v neobvyklom a plnom energii budov.
Medzi mladšiu generáciu patria David Adjaye a Asymptote. Architekti Asymptote patria medzi perspektívnych už takmer 20 rokov a postupne prechádzajú do kategórie majstrov. Ich diela, odrážajúce obrovské možnosti digitálnej architektúry, už dlho priťahujú pozornosť verejnosti i kritikov, ale skutočné príležitosti na prevedenie ich väčších projektov do reality sa pre architektov objavili až v posledných rokoch.
Ajayeho možno považovať za obľúbeného v súťaži: je považovaný za najtalentovanejšieho z mladých architektov vo Veľkej Británii, jeho Múzeum súčasného umenia v Denveri sa má otvoriť na jeseň tohto roku, a ak sú jeho projekty zvyčajne zdržanlivejšie ako projekty jeho finále súperi, potom chýbajú divadelné efekty. Pozornosť Davida Adjayeho na problémy životného prostredia a na interakciu verejnej budovy s jednotlivcom, obyčajným človekom, pre ktorého sa stavia, môžeme ľahko vyrovnať.
