Je známe, že kolonáda na Námestí svätého Petra vyzerá ako náruč objímajúca námestie. Mnoho ľudí však prešlo pod mocnými toskánskymi stĺpmi Giovanniho Lorenza Berniniho a uzavreté galérie vedúce od oválu kolonády k samotnej katedrále venujú menšiu pozornosť „zápästiam“kolonády, predovšetkým preto, že donedávna boli obe zatvorené verejnosti. Iba pred krídlom Konštantína, napravo z bočnej strany vstupujúcej do katedrály, bolo možné za plecom švajčiarskej stráže vidieť barokovú hyperpropagáciu Scala Regia. Konštantínovo krídlo je stále zatvorené, ale opačné „zápästie“kolonády, od baziliky doprava a od turistov a pútnikov doľava - krídlo Karola Veľkého, Svätá stolica, bola nedávno odovzdaná Vatikánu Organizujú sa tu múzeá a výstavy. Toto je výstavná odpoveď Treťjakovskej galérie na moskovskú expozíciu Vatikánu spred dvoch rokov, Roma Aeterna; potom boli majstrovské diela z Vatikánskeho múzea prinesené do Štátnej Treťjakovskej galérie, teraz - druhá etapa kultúrnej výmeny, do Ríma dorazilo 47 vecí z Treťjakovského a ďalších sedem zo šiestich ruských múzeí. Arkadij Ippolitov sa stal kurátorom oboch výstav (2016 v Moskve a 2018 v Ríme). Dizajn expozícií navrhol a zrealizovali Sergej Tchoban a Agniya Sterligova. Upozorňujeme, že výstava v Štátnej Treťjakovskej galérii bola navrhnutá ako podoba kolonády svätého Petra a bola v nej umiestnená recipročná expozícia ruského umenia.
Výstava je majstrovskými dielami, je to špeciálny žáner so zavedenými zákonmi, jedným z nich je chronologická postupnosť, vďaka ktorej je každá výstava, najmä ak pokrýva 400 - 500 rokov, predvídateľne podobná expozícii múzea, zúrivo klasická: XVI, XVII, XVIII a tak ďalej je ruské umenie zobrazené od ikon až po avantgardu prostredníctvom Itinerantov. Arkady Ippolitov, ktorý sa chcel dostať preč od šablóny, zmiešal celú chronológiu a vytvoril sémantické a v širšom zmysle ikonografické paralely medzi dielami rôznych storočí. Ukázalo sa to pre niektorých - predvídateľne, keďže rozhovory o hlbokej religiozite ruského umenia pozitivizmu a avantgardy prebiehajú už dlho a nie je v nich nič nové, pre iných provokatívne, pretože je to jedna vec porovnať „Čo je pravda“alebo „Golgota“od Nikolaja Ge, „Modlitba za kalich“od Perova s evanjeliovým cyklom ikonostasov alebo Permov „Kristus v žalári“s „Kristom v púšti“od Kramskoya a úplne iná na nájdenie znakov kresťanského mučeníka vo Vôle ľudu z Repinovho obrazu „Nečakali“, na porovnanie „Neplač pre moju matku“s „Neútešným zármutkom“od Kramskoya alebo vložením Vrubelovho „Démona“do súvislosti s pravoslávnou maľbou ikon a porovnajte „Čierne námestie“s „Posledným súdom“(musím povedať, že práve tu vyzerá „Čierne námestie“skromne skromne a vôbec nie provokatívne, ale akousi bodkou). Existujú tiež neočakávané porovnania napríklad zákrutov červeného praporu v Kustodievovom boľševiku s Hadom posledného súdu.
Tak či onak, napriek všetkej zrejmosti nápadu sa to nikdy tak jasne a zreteľne neprejavilo. Na druhej strane je výstava veľmi presne naladená na prejav kresťanského jadra dokonca teomachyickej, bohabojnej revolučnej a boľševickej tvorby, ktorý je vo Vatikáne viac ako vhodný. Existuje však aj nevýhoda - krédo, domnievam sa, že ruské umenie začína znieť trochu transparentne, akoby recitovalo naspamäť listinu o prijatí do Komsomolu. Všeobecne možno povedať, že ruská tlač reagovala na výstavu skôr v zmysle veľkosti ruského umenia, zatiaľ čo tá európska nezabudla ani na politiku Vatikánu, na skutočnosť, že pápež František inklinuje k „priateľstvu prostredníctvom umenia“, a tu opäť vzniká rozpor moderného života: potom si spomenieme na schizmu a pripravíme nové,pripravujeme sa takmer znova na florentský zväzok alebo do tretieho Vatikánu? Toto všetko samozrejme neplatí: je to len to, že v rôznych vrstvách pluralitnej atmosféry našej doby môžu, našťastie, existovať rôzne kultúrne hnutia, ale všimneme si tiež, že plán Arkady Ippolitova vytvoril veľa sémantického napätia, spočíva na ich výstava preto prakticky zvoní.
Obsah výstavy je tak plný vnútornej energie. Berniniho priestor tiež nie je zďaleka neutrálny. Je to samozrejme tichšie ako v Scala Regia, kde sa strmosť stúpania prekonaná chodcom niekoľkokrát emočne zosilňuje; ale aj tu je podlaha sklonená, stúpa z námestia ku katedrále a provokuje, i keď malú, ale námahu toho, kto ide hore; steny sú naopak tvorené sploštenými barokovými exedrami - dlhou vlnou vĺn podobných kaplnkám katolíckeho kostola a zároveň si možno predstaviť, že sú reakciou stien na sémantiku napätie, ktoré na výstave vzniklo. Takže Sergej Tchoban a Agnija Sterligová sa ocitli medzi dvoma požiarmi: zápletkou výstavy a Berniniho emocionálnym priestorom - pre návrh výstavy zvolili najpokojnejšie riešenie a podriadili ho interiéru.
Výstavné budovy vysoké asi 3 m odrážajú kontúry stien a o jeden tón svetlejšie opakujú ich sivobéžovú stupnicu: zachádzajú hlbšie do exedry, stavajú steny pred pylónmi a vytvárajú „druhú kožu“. Galéria nie je široká a bolo nesprávne rozdeliť ju naprieč, v strede bol iba „Kristus v žalári“, jediná socha na výstave, ktorá s dvoma susednými exedrami tvorí akúsi transeptu.
Všetko ostatné je zoskupené pozdĺž stien, ale tak, aby logicky, nepostrehnuteľne a zreteľne oddelilo zmiešané kurátor. Na ľahkej ploche stánkov sú zavesené obrázky 19. a 20. storočia - ikony sú prehĺbené do výklenkov, akési puzdro na ikony odhaľujúce imaginárny materiál stien: farba eucharistického vína alebo fialová kráľa Králi, Kráľovná nebies. A ukazuje sa, že svetlý povrch štruktúr je hranicou medzi hlboko cirkevným umením stredoveku a hľadaním odhalenia rovnakých problémov kresťanstva v New Age. Alebo hranica medzi obrátenou perspektívou božského, podľa Uspenského, nestvoreného priestoru - a realistickou konštrukciou iluzórne stvoreného sveta. Inými slovami, expozičné štruktúry zahŕňajú dve vrstvy: pre ikonické cirkevné umenie a pre obrazy New Age - čo umožňuje zdôrazniť, ako tie isté témy „klíčia“v čase - a odhaliť zámer kurátora, aby nedošlo k úplnému chaotickému zmätku., ale rafinovane, takmer na úrovni diváckych inštinktov, oddeliť dve zložky výstavy. Ak urobíte ešte jeden krok, môžete si predstaviť, že tento neutrálne biely povrch absorbuje ďalší problém ruského umenia - absenciu obdobia renesancie, okamihu formovania problematiky a štylistiky New Age, v ňom.
+
Vínovo červená farba má však podľa autorov ešte jednu konotáciu: spája rímsku výstavu s moskovskou.
Roma Aeterna spred dvoch rokov - to bolo celé bordové, aj keď s akýmsi hnedým, medeno-kovovým odtieňom. Tu fialová, ktorá sa neobmedzuje iba na priestor výklenkov, vstupuje do výstavného priestoru trikrát: pri vchode a na konci galérie a označuje začiatok a koniec „cesty“a tiež na podstavci „Kristus v žalár “, označujúci stred. Fialové steny zároveň zvýrazňujú ikonický začiatok ruského umenia a uzatvárajú ho záverečným akordom - slávou Matky Božej na tróne.
Cesta musí byť uvedená osobitne. Výstava má názov „Ruská cesta“, je však v ruštine a v iných jazykoch slovo cesta znie ako púť-pellegrinaggio-pèlerinage, teda púť. V rozhovoroch a rôznych vyhláseniach sa objavuje tretia - „Krížová cesta“, zjavne bol „krstný otec“vyňatý zo zátvoriek alebo odrezaný od názvu, aby sa odstránil pátos a väčšia sloboda výkladu. Architektúra Berniniho krídla s výstupom na východ dokonale zapadá do predstavy púte i krížovej cesty a pripomína dokonca početné schodiská do kostolov katolíckej Európy, ktoré majú byť výjavmi obrad Kríža, napríklad schodisko Notre Dame de la Garde v Marseille, schodisko Trinità dei Monti v Ríme alebo výstup na San Miniato al Monte vo Florencii. Tu, v krídle Charlesa, nie je vzostup veľký, aj keď je viditeľný, a diváci-pútnici všeobecne nechodia k svätému Petrovi, hoci jeho smerom, ale pohybujú sa vo vnútri problémov ruského umenia, videného ako akútne kresťanský. Musím pamätať na to, že ikona katolíckych kostolov je teraz vítaným a zaujímavým modlitebným obrazom, nositeľom určitého mystického tajomstva na rozdiel od bežných a tradičných sôch a oltárnych obrazov.
Oblúky bielych lamiel, ktoré prenášajú osvetlenie, odrážajú ohyby exedresov posunom o jednu iteráciu - a slúžia nie na oddelenie, ale na zjednotenie všetkého materiálu. Ich biela grafika, vznášajúca sa meter nad hlavami divákov, vyzerá ako svätožiara quattrocento, usporiadaná perspektívne v priestore obrazov. Zdá sa, že kompenzujú absenciu renesancie a zároveň nielen e podpora, ale aj Ja Zdôrazňujú celú výstavu, zdôrazňujú posvätnosť prezentovaných tém a v zatienení ich spájajú. Je dokonca prekvapujúce, ako také jednoduché prostriedky dokázali oddeliť a skombinovať taký cenný a viacsmerový materiál.
