Fotografi sú výskumníci a kritici architektov. Pozerajú sa na proporcie, kontext a auru budov. Ich profesionálny výklenok je dosť úzky, ale v jeho rámci sú vytvorené umelecké diela, výskumy a atraktívne obrázky určené na propagáciu a prezentáciu moderných architektonických firiem.
Pokúsili sme sa zhromaždiť niekoľko ruských architektonických fotografov do jedného materiálu na základe účtov Instagramu, ale nielen. Fotografov je samozrejme veľa: nedávno bolo v sociálnych sieťach viac ako sto odporúčaní na otázku „odporučiť architektonického fotografa“. Vybrali sme štrnásť. Materiál obsahuje tak skúsených fotografov, ktorí majú za sebou výstavy, ceny a publikácie v známych časopisoch, aj začiatočníkov, niektorí sa k profesii dostali náhodou, ďalší nadviazali na rodinnú tradíciu, iní „strieľali“vďaka najnovším technológiám - dronu fotografia napr.
Výber možno použiť ako úvod do architektonickej fotografie - hrdinovia materiálu sa podelia o svoje skúsenosti a poradia, môžete ho tiež použiť na získanie predstavy o ruskej architektúre - nielen modernej, ale aj sovietskej, drevenej, odchádzajúcej.
Jurij Palmin
Jurija Palmina netreba zvlášť predstavovať - jeho meno sa najskôr objaví v mysli, keď sa zmieni o architektonickej fotografii, ktorej sa venuje od roku 1989. Jurijov otec Igor Palmin je významný ruský fotograf, ktorý je okrem iného známy vďaka sérii fotografií secesnej architektúry. Yuri spolupracuje s časopismi ako Domus a World Architecture, učí na MARSH, zúčastňuje sa umeleckých projektov, jeho fotografie zdobia knihy o histórii architektúry. Yuri nemá účet na Instagrame, ale veľa z jeho diel si môžete pozrieť na stránke Flickr a tu si môžete prečítať krátku exkurziu po architektonickej fotografii.
Naozaj neštartujem Instagram, zastavil som pred pár rokmi všetku verejnú aktivitu na Facebooku a len občas a lenivo aktualizujem svoj Flickr. Má to niekoľko dôvodov.
Po prvé, čoraz viac sa vraciam k tradičnému prístupu k fotografii ako fyzickému objektu, ktorý je reprodukovaný vo veľkých nákladoch alebo nejakou metódou kusovej tlače. Vo všetkých týchto prípadoch má fotografia materiálnu strednú a fyzickú veľkosť. Okrem toho je životný cyklus takýchto obrazov prirodzene spojený so životom ako takým, vrátane starnutia a zhoršovania kvality materiálov, straty alebo návratu záujmu o konkrétnu tému alebo úplne náhodných a nepredvídateľných udalostí.
Po druhé, viac ako 30 rokov sa zaoberám architektonickou fotografiou, sám som si sformuloval hlavnú podmienku, za ktorej považujem fotografiu za presne „architektonickú“. Takou podmienkou je zahrnutie konkrétneho obrazu do procesu profesionálnej komunikácie, čo veľmi zužuje oblasť publicity, ktorú si takáto fotografia vyžaduje.
Po tretie, vôbec sa mi nepribližuje k paradigme informačného toku, v ktorej udalosti - texty, obrázky, budovy - existujú iba do tej miery, pokiaľ znamenajú povinnú úplnú zmenu v pravidelnom cykle obnovy vrátane najradikálnejšej formy zastavenia. existencie, zabudnutia. Tu si protirečí fotografia, ktorej podstatou je technická protetika pamäti.
Z posledných projektov, ktoré považujem za najvýznamnejšie, vyzdvihnem tri. Najskôr to je výučba na MARCHSKEJ škole architektúry, kde sa zúčastňujem niekoľkých programov, od krátkeho kurzu architektonickej fotografie na prípravnom oddelení až po prácu v novgorodskom štúdiu pre tretí ročník môjho bakalárskeho štúdia. Spolu s mojimi priateľmi a skvelými architektmi Kiril Assom a Antonom Gorlenkom vediem svoj diplomový architektonický projekt. Fotografie samozrejme používame ako výskumnú techniku, ako prostriedok vizualizácie projektu a dokonca aj ako nástroj na návrh.
Po druhé, práca na knižnej sérii Moskovského inštitútu moderny a Múzea garáží. Toto sú referenčné príručky o architektúre povojnového modernizmu miest ZSSR. Teraz vyšli knihy o Moskve a Alma-Ate, Leningrad sa pripravuje. A tu je pre mňa spolupráca s blízkymi priateľmi Annou Bronovitskaya a Nikolajom Malininom nesmierne dôležitá. Som tiež veľmi rád, že moja dlhoročná absolventka Olga Alekseenko, úžasná fotografka architektúry, točí knihu o Taškente.
Po tretie, ide o spoluprácu s časopisom „Art“, kde spolupracujem s úžasnou Alinou Streltsovou. Pre mňa je obzvlášť dôležitá moja posledná práca v časopise, pretože tam nie je ani jedna fotografia. Považujem to však za úplne fotografické. Toto je môj rozhovor o rakúskom architektovi Hermannovi Čechovi, v ktorom sa snažím ukázať dôležitosť principiálnej „nefotogenicity“jeho diela.
V poslednej dobe veľmi málo pracujem s modernými budovami, pričom som sa obmedzil na filmovanie pre blízkych priateľov: Alexander Brodsky, Kiril Ass a Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov a niekoľko ďalších architektov a dizajnérov.
Izolácia počas karantény si vyžadovala veľa práce na reštrukturalizácii vzdelávacieho procesu na MARSH, a keďže to pripadlo na obdobie najväčšej aktivity v príprave maturitných projektov, čas plynul nepozorovane.
Michail Rozanov
Michail Rozanov je porovnávaný s Alexandrom Rodčenkom, píšu o ňom výtvarní kritici, novinári robia rozsiahle rozhovory, jeho diela sú v zbierkach Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení a Ruského múzea. Michail absolvoval Fakultu histórie Moskovskej štátnej univerzity a ako umelec sa formoval na Novej akadémii Timura Novikova v Petrohrade Puškinskaja 10. Od roku 2010 sa Michail šesť rokov venoval výučbe na fakulte fotografie na Britoch Vyššia škola dizajnu v Moskve. Akonáhle Jurij Avvakumov nazval fotografa „vo všetkých ohľadoch minimalistom“, bol Michail tomuto trendu verný už mnoho rokov: charakteristickými črtami jeho diel sú monochromatickosť, lakonizmus a konceptualita.
Stránka fotografa
V marci som dokončil natáčanie európskej modernistickej architektúry, ktoré trvalo rok. Desať krajín: Taliansko, Nemecko, Anglicko, Srbsko, Španielsko, Maďarsko atď. Anna Bronovitskaya pôsobila ako konzultantka. Bude tiež kurátorkou výstavy, ktorú pripravujeme spolu s Nadáciou Ruarts pre podporu a rozvoj súčasného umenia.
V máji som mal odštartovať sériu o architektúre totalitného Talianska, všetko sa však zastavilo kvôli zatvoreniu hraníc. Počas prípravných prác: výber miest a prezeranie archívov.
Alexey Naroditsky
Alexey je absolventom Stroganovskej školy, členom Únie umelcov, fotografiami pre festival Archstoyanie, moskovské múzeum, KB Strelka, publikuje v časopisoch Domus a Interni, veľa cestuje a venuje sa aj nekomerčným aktivitám. projektov. V roku 2018 bola napríklad zverejnená mapa architektúry moskovského metra, ktorá bola vytvorená za jeho účasti.
Stránka fotografa
Založil som si účet na Instagrame a rozhodol som sa, že z neho neprerobím portfólio, je na to webová stránka. Fotografie v @alexeynarodizkiy sú nádherné okamihy života, spomienky na vaše obľúbené architektonické objekty, ktoré ste mali šťastie vidieť. Počas pandémie boli pozastavené všetky projekty, na ktorých som pracoval. Niektoré, napríklad výstava v parku Polytechnického múzea, boli obnovené a už sa blížia k otvoreniu, iné, ako napríklad výstava o architektúre moskovského metra v moskovskom múzeu, boli odložené na neskorší termín.
Mám aj ďalšie účty: @ moscow_metro_architecture je venovaná téme metra @babilonline a @_mosquito_ je jedna veľká neustále sa transformujúca plátnová fotografia. Cvičenie v grafickej transformácii informačného kanála Instagram.
Denis Esakov
Práce Denisa Esakova boli publikované v mnohých časopisoch, vrátane Archdaily a Inhabitat, boli vystavené v Múzeu architektúry pomenovanom po A. A. V. Ščušev a MMOMA. Denisove diela sú väčšinou výskumom: napríklad to, ako sa víťazná architektúra moderny v našich mysliach premení na sivé skrinky, alebo ako sa z veľkej časti brutalistická budova náhle stane dekoratívnou kvôli blízkosti nových obytných komplexov. Existujú aj menej vážne, herné projekty: streľba skrytá pred zrakmi občanov „piatej fasády“Moskvy vyrobená pomocou dronu alebo mapy driftu v Pskove a Berlíne.
Stránka fotografa
Narodil som sa v sovietsko-kirgizskom meste Przhevalsk, premenovanom v 90. rokoch na Karakol, čo v doslovnom preklade znamená „Čierna ruka“. Pred desiatimi rokmi som sa v Moskve začal zaujímať o fotografiu. Najskôr fotografoval geometrické abstrakcie, ktoré zmenšili mesto na pochopiteľné estetické potešenie, a o niečo neskôr sa na radu priateľa fotografa začal obzerať po širšom svete a najskôr fotografovať architektúru, až potom mesto. Po dvoch rokoch štúdia filozofie a umenia som paralelne s fotografiou začal ako umelec pracovať s vesmírom. Teraz fotografujem architektúru a mesto pre vydavateľov a architektov.
Prázdne mesto bez ľudí je živým obrazom doby pandémie. Na prvý pohľad je to sen fotografa architektúry. Bol to pre mňa silný dojem. Za posledných pár rokov som do fotenia v podstate zahrnul ľudí, alebo som dokonca unášaný mnohými ľuďmi. Mestskú štruktúru napĺňal ľuďmi.
Prázdne mesto je znepokojujúce miesto. Kým som nemal možnosť úplne sa poprechádzať, otvoril som svoje archívy a začal som do svojich fotografií pridávať digitálnu závadu, čím som zosilňoval efekt odcudzenia prázdneho mesta. Tento projekt sa volá „Broken Language“, dúfam, že ho zverejním bližšie k jeseni “
Iľja Ivanov
Iľja Ivanov sa profesionálne venuje fotografovaniu architektúry už viac ako 20 rokov. Po štúdiu na Moskovskom architektonickom inštitúte sa zúčastnil projektu Jurija Avvakumova „24“a streľbu domov Totana Kuzembaeva považuje za svoje prvé vážne dielo. Ak sa nejaká moderná budova dostala do Ilyiných objektívov, dá sa usúdiť, že získala známku kvality: fotograf je selektívny a nefunguje s každou budovou. Medzi naposledy natočené objekty: Zoyovo múzeum, dom so sklenenými stĺpmi na staniciach Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug a Nizhegorodskaya.
Stránka fotografa
Andrey Belimov-Gushchin
Andreiho životopis je bez preháňania fascinujúci: detstvo v dedine na brehu Bajkalského jazera, deväť ročníkov kvôli ADHD, samostatný život od 17 rokov a kriminálna minulosť. Kvôli syndrómu nemohol Andrej dlho nikde pracovať a do 40 rokov zmenil 26 profesií. Po presťahovaní do Petrohradu začal z rozmaru fotiť architektúru, pracoval ako taxikár - na výletoch si všimol zaujímavé domy a „čisté“fasády bez reklamy a drôtov. Raz sa na sedadle spolujazdca objavil reklamný fotograf Timur Turgunov, ktorý rozoznal rukopis v Andreyho dielach a navrhol, že je možné na ňom zarobiť peniaze. Analýza trhu trvala rok. Natáčanie, ktoré už bolo cielené, pokračovalo a cestujúci sa stali prvými klientmi. Projekt, ktorým sa Andrej oznámil a získal veľkých zákazníkov: séria fotografií interiérov petrohradských palácov a kaštieľov.
Stránka fotografa
Táto oblasť má svoje vlastné neotrasiteľné pravidlá, ktoré treba dodržiavať, aby vám vážni klienti venovali pozornosť. Pre začínajúcich fotografov môžem iba odporučiť nepretržitú nezištnú prácu. Aj keď medzi obchodnými objednávkami existujú pauzy, pokúste sa natočiť to, čo sa vám páči, a považujte to za spôsob, ako demonštrovať svoju prítomnosť na trhu.
Instagram je podľa mňa univerzálna platforma a ponúka najkratšiu cestu ku konečnému spotrebiteľovi a potenciálnemu klientovi. Je dôležité neustále dopĺňať portfólio, nielen všetkých v rade, ale predovšetkým ikonickými, jasnými a jedinečnými objektmi pre trh profesionálnych záujmov. Bohužiaľ, mnohí majú v hlave to, že čím viac predplatiteľov a rád, tým ste v pohode. Ale to najčastejšie nefunguje v úzkom výklenku. Môžete mať 1 000 predplatiteľov, ale všetci budú z profesionálneho prostredia architektov, správcovských spoločností, poradenstva a majiteľov veľkých hotelových reťazcov a obchodných centier. Prinesú stabilne veľké objednávky, nielen bezduché lajky.
Olga Alekseenko
Olga fotografuje pre také publikácie ako Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), zúčastňuje sa na publikačných projektoch, spolupracuje s európskymi architektonickými kanceláriami, vyučuje na MARSH a British Higher School of Design. Pred desiatimi rokmi Olga riadila bankové kontaktné centrá, nadšene študovala technológie vzdialených služieb a neplánovala z tejto oblasti odísť. Nakoniec však absolvovala fotografický kurz u Jurija Palmina a teraz s ním učí na prípravnom oddelení MARSH.
Stránka fotografa
Keď som sa dozvedel o ďalšom vysokoškolskom vzdelaní v oblasti fotografie v britčine, rozhodol som sa prihlásiť. Najskôr som sa dal na akýkoľvek druh fotografovania a na konci prvého kurzu som začal s architektonickou fotografiou a hneď vysvitlo, že je to pre mňa. V druhom ročníku som študoval na dielni Jurija Palmina.
Architektúra sa pre mňa ukázala ako nekonečne zaujímavá a zo všetkých uhlov pohľadu - historického, politického, kultúrneho, sociologického aj filozofického. Takmer každé natáčanie prináša nové poznatky a dojmy. Neviem, za akých ďalších okolností by som mohol byť na javisku Veľkého divadla alebo v kokpite lietadla, alebo si pozrieť samotnú Pivovarovovu výstavu.
Výučba mi dáva príležitosť udržiavať sa v rámci profesie v intelektuálnom tóne, rozvíjať sa spolu so študentmi, hoci streľba je stále hlavná a najobľúbenejšia vec.
Polina Poludkina
Polina študovala na Moskovskom architektonickom inštitúte a skôr ako prax milovala teóriu architektúry, ktorú absolvovala v ten istý deň, keď obhájila diplom. Hľadanie vlastnej cesty viedlo k ateliéru Jurija Palmina, ktorý pomohol spojiť dve záľuby - fotografiu a architektúru. Medzi projekty Poliny patrí štúdia sovietskych mozaík, ako aj online galéria „Obedinenie“.
Práca fotografa
Keď sa venujem architektúre, zaujíma ma predovšetkým jej atmosféra, spojenie s časom, nálady v spoločnosti, zákonitosti, podivnosť. Rád nachádzam určité opakovania, štruktúrujem ich, sám prichádzam s otázkami a hľadám na ne odpovede. Takto sa objavila moja vášeň pre sovietske mozaiky, ktorú som sa nakoniec tento rok rozhodol oživiť a pokračovať. Na mozaikách ma láka kombinácia paradoxov - technológie, zápletky, propaganda, podobnosti s ikonami a architektúra, na ktorej sa objavujú. Zároveň je dôležité, aby fotografia bola pre mňa iba nástrojom na fixáciu a pomoc pri mojich pozorovaniach. Nie je pre mňa také dôležité, aby som budovu natočil „správne“, aby som ju videl v každom zmysle z toho najdynamickejšieho uhla. Dlho som dokonca zabudol fotiť, iba som sledoval. Teraz som sa rozhodol opäť vrátiť, zatiaľ čo som v ľahkom režime príspevkov na Instagrame. Pozrime sa, na čo sa to zmení.
Dmitrij Chebanenko
Dmitrij vyštudoval Moskovský architektonický inštitút a dlho pracoval ako architekt, ale v istej chvíli sa rozhodol odísť od kancelárskej práce a venovať sa fotografii. Za posledných sedem rokov Dmitry spolupracoval s väčšinou veľkých kancelárií našej krajiny, so zahraničnými spoločnosťami, precestoval polovicu krajiny a pracoval v Anglicku, Rakúsku a Francúzsku. Teraz si Dmitrij môže dovoliť fotografovať architektúru, ktorá sa mu páči, a to tak, že každý deň natáča dva alebo tri objekty.
Stránka fotografa
Prechod od architektonického návrhu k oblasti architektonickej fotografie sa ukázal ako celkom bezproblémový, keďže som už bol v správnom prostredí, ostávalo len oznámiť kolegom, že teraz točím a beriem za to peniaze. Prvé veľké zákazky prišli po roku a pol, predtým som pracoval hlavne s interiérmi a točil verejné objekty, ktoré sa mi páčili. Vďaka tomu sa sformovalo prvé portfólio.
Odvtedy prešlo veľa času, ale pamätám si niekoľko streľieb: napríklad Múzeum vidieckej práce, ktoré v roku 2015 navrhli Sergej Choban a Agnia Sterligová v Nikola-Lenivets, alebo krymské nábrežie, ktorého zábery boli uverejnené v mnohých špecializovaných časopisoch. médiá. Samostatne by som rád poznamenal projekt Prostredie spolužitia, ktorý sme s Annou Martovitskayou robili v rámci 5. moskovského bienále architektúry. Táto práca pozostávala z fotoeseje a textu o ľudovej architektúre Jerevanu. Nedávno si pamätám natáčanie obchodného centra Akademik kanceláriou UNK, natáčanie technologického parku Skolkovo pre spoločnosť Valode & Pistre a samozrejme múzeum ZOYA kanceláriou A2M.
Teraz sa snažím trochu odkloniť od akademizmu, aj keď je to bez architektonickej fotografie ťažké, natočiť viac svojich vlastných nekomerčných sérií a nezabudnúť odložiť fotoaparát a oddýchnuť si, aby sa vysnívaná práca nezmenila na jedného dňa rutina.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinuje architektonickú fotografiu s inými aktivitami. Účet Instagram je malý, ale vyznačuje sa výberom zaujímavých objektov a rôznym obsahom. Posledným príspevkom je napríklad mini film o námestí Azatlyk v Naberezhnye Chelny pre holandskú kanceláriu DROM. Pre spoločnosť Pik Media Evgeniy pripravil podrobný materiál „Ako sa stať architektonickým fotografom“.
Stránka fotografa
Architektonická fotografia nie je mojou hlavnou špecializáciou, živím sa ako umelecký riaditeľ v rôznych mediálnych projektoch. A prišiel k nej, keď s Dimou Barbanel robili celkom veselú ruskú verziu Interni. Fotografovanie prírody sa mi vždy páčilo a ukázalo sa, že táto znalosť techniky a streleckých režimov sa mi dokonale dotýkala nad kompozičným talentom. Najzaujímavejšia bola práca pre jedného tajného zákazníka, keď bolo potrebné mesiac natáčať dôležité medzníky ako Zaryadye a Luzhniki. Teraz žijem v Soči a po karanténe takmer nikdy nestrieľam, nie všetci sú pripravení zaplatiť za let a miestne objekty boli všetky natáčané už dlho. Hlavné krédo: musíme robiť prácu tak, aby sa človek nehanbil pred sebou a pred kolegami. Tento trh je malý a skôr alebo neskôr každý uvidí vaše hrôzy.
Fedor Savintsev
Fotografia Fjodora Savintseva so zasneženou dedinou neďaleko Arkhangelsku sa stala najlepšou na súťaži Siena International Photo Awards (SIPA) v kategórii architektúra za rok 2018. Porota označila fotografiu za „príklad skvelého vizuálneho príbehu“. Fedor hovorí naozaj veľa: o letných chatách, drevených domoch, rodinných hniezdach, vnútrozemí a jeho obyvateľoch. Veľká stránka na Yandex. Dzene je venovaná príbehom. Kedysi Fedor pracoval ako hlavný fotograf v spoločnosti ITAR-TASS a tiež založil kanceláriu Imatek, ktorá podporuje ruskú fotografiu: nakupuje fotografie, sponzoruje výstavy a vydáva knihy.
Stránka fotografa
Teraz zhromažďujem príbehy o domoch v dedine Kratovo, väčšinou o sovietskej vidieckej architektúre, ktoré neboli úplne vyriešené. Je ťažké ho zaradiť, ale čo ma na tomto príbehu láka, je moment individualizácie typických budov. Väčšina domov bola postavená podľa štandardných návrhov, ale majitelia, ktorí boli kreatívni, dokázali do architektúry vniesť veľa individuálnych prvkov, a preto fotografujem podľa zásady: nie významu priezvisk, ale originality.
Rada pre začiatočníkov je veľmi jednoduchá, musíte nenápadne preskúmať odchádzajúcu históriu, je príliš krehká na to, aby ju bolo možné odmietnuť. A som pevne presvedčený, že týmto kultúrnym kódom sa môže stať architektúra, notoricky známe rovnátka, ktoré každý hľadá. Rodina a domov sú to, čo treba postaviť na piedestál učenia, pretože práve úcta k rodinnej histórii môže oživiť kultúru.
Sergej Kovyak
Sergeyho dielo patrilo medzi 15 najlepších architektonických fotografií na súťaži Creative Photo Awards 2020. Sergey sa narodil a žije v Novomoskovsku, vyštudoval strojného inžiniera a stále sa venuje svojej špecializácii, ale svoj život nazýva fotografiou. Sergei si hovorí reportážny fotograf, a preto sa architektúra a mesto dostávajú do objektívu veľmi často a v tej najživšejšej podobe.
Stránka fotografa
Nie často, ale na mojich fotografiách sa stále objavujú architektonické objekty. Nie, samozrejme, na mojich fotografiách z ulice sú vždy najrôznejšie budovy a stavby, ale zároveň hrajú druhoradú úlohu, fungujú ako akési pozadie. Ale niekedy moja predstavivosť „exploduje“pri pohľade na ten či onen architektonický objekt! Potom bude mať tento objekt samozrejme vedúcu úlohu! Ale v tomto prípade sa snažím ukázať architektúru nie z dokumentárnej, ale z umeleckej stránky. Ako je to možné dosiahnuť? Zohľadňuje sa veľa rôznych faktorov. V prvom rade - Svetlo, základ fotografie. Ďalej je na výber: farebný alebo monochromatický? Závisí to od nálady, objemu a atmosféry. Čo zobrazí textúru výhodnejšie? Samotná fotografia je mágia! Ako inak? Koniec koncov, umožňuje to (samozrejme v schopných rukách) zobraziť volumetrický svet v dvojrozmernej interpretácii. Toto je veľmi dôležitý bod pre snímanie architektonických objektov! Ďalším dôležitým bodom je nájdenie správneho uhla. Z tisícov záberov toho istého objektu môže byť jeden, ktorý zmätie vašu fantáziu! A to vďaka správnemu uhlu. Aby ste cítili priestor, videli svoje stanovište v novom vzhľade - to znamená zaujímavá architektonická fotografia. A napriek tomu, aby som sa vyhol statickému v rámci architektúry, osobne sa vždy snažím zachytiť (umiestniť) človeka alebo zviera do vytvorenej kompozície. To dodáva fotografii určitý pohyb a dynamiku. Prečo rád fotografujem okná? Tu je jednoduchá odpoveď. Dobrá fotografia je vždy záhadou. A čo môže byť tajomnejšie ako okná? Vždy je za nimi nejaká história …
Ivan Muraenko
Za posledné štyri roky získal značné množstvo publikácií a ocenení v medzinárodných fotografických súťažiach, naučil sa speňažovať svoje nové aktivity. V súčasnosti sa venuje „vizuálnemu výskumu v oblasti architektonickej estetiky“.
Fotografovať s filmom som začal, keď som mal 16. Potom som dostal svoj prvý digitálny fotoaparát - casio qv-2900ux. Otočná jednotka objektívu 8x, zabudované farebné filtre, taký proto-Instagram. Bez nej som v zásade nešiel von a za pár rokov som urobil viac ako 30 tisíc snímok. Neskôr sa začali ukazovať naozaj dobré zábery.
Tam boli niektoré miestne úspechy - osobné a skupinové výstavy, účasť na Striebornej kamere 2007. V tom čase nikto nebral fotografiu ako profesiu vážne, mal som finančné vzdelanie a začal som si budovať kariéru. Podľa všeobecných štandardov som urobil všetko dobre a fotografia postupne vybledla do druhého, tretieho a dokonca štvrtého plánu. Pred piatimi rokmi som zistil, že mám 32, mám malý byt, auto, drahé oblečenie, uznanie od kolegov, ale nechce sa mi ráno vstať z postele. Jediné, čo som, podobne ako v 16 rokoch, chcel robiť, bolo fotografovanie.
Zavolal som všetku demenciu a odvahu, ktoré som mal, dal som výpoveď v práci a išiel som do Photoplay - k Vanyi Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbačov. Chalani mi dali neuveriteľný impulz, vieru v moje sily a dlho očakávaný pocit kyslíka. Po sérii experimentov som sa nakoniec rozhodol, že chcem robiť architektonickú fotografiu. Láka ma stručnosť a čistota foriem, zložitosť materiálov, ako neočakávane zdanlivo úžitkové objekty môžu byť zobrazené. Keď som našiel svoju niku, fungovalo to.
Daniil Annenkov
Streľba na architektúru sa začala ako hobby a teraz Danielove fotografie nájdete vo všetkých dôležitých architektonických publikáciách. Pri fotografovaní modernej architektúry megalopolí sa Daniel snaží spoľahlivo vypovedať o budove a zároveň u diváka vzbudiť obdiv a túžbu vidieť samotný objekt.
Neštudoval som architektonickú fotografiu, bolo to moje hobby. Zaujímam sa o modernú architektúru a fotografia bola metódou, ako sa o nej dozvedieť. Keď som uvidel ten či onen predmet alebo priestor, chcel som si to nechať pre seba. Od samého začiatku to začalo vzbudzovať záujem môjho publika na Instagrame, začali sa objavovať zákazníci, záľuba prerástla do hlavnej činnosti. Pre mňa je dôležité, aby získaný výsledok spĺňal dve kritériá: informácie a krása. Nebudem robiť záber, ktorý je informačný, ale škaredý, a naopak.
Dmitrij Tsyrenschikov
Dmitry utiekol pred štúdiom fotografie na petrohradskom Inštitúte kultúry do redakcie The Village, kde istý čas pracoval ako štábny fotograf. O rok neskôr sa objavila brigáda pre Airbnb, začali sa súkromné objednávky na architektonické a interiérové fotografie a cestovanie kvôli architektúre. Teraz Dmitrij fotografuje pre rôzne kancelárie, z pamätných diel pomenúva projekty minského štúdia Studio 11 a radí začiatočníkom, aby sledovali perspektívu.
Stránka fotografa
Dmitrij Yagovkin
Dmitry študoval interiérový dizajn na jednej z moskovských univerzít a súčasne pracoval v profesionálnom laboratóriu „Photolab“ako operátor skenovania, kde ním prešlo obrovské množstvo diapozitívov a negatívov od začínajúcich fotografov aj svetoznámych fotografov. Svet, ktorý videl, zaujal a zaujal: Dmitry kúpil film Pentax od vývojára na splátky a začal svoje prvé kroky v novej oblasti. Schopnosť vyvíjať, skenovať, tlačiť a prijímať konštruktívnu kritiku od kolegov na pracovisku prispela k rýchlemu pokroku. Postupom času si Dmitrij uvedomil, že architektonická fotografia mu bola v duchu najbližšia, a začal viesť Instagram, kde začal nahrávať svoje fotografické experimenty.
Stránka fotografa
Nemám rád márnivosť a myslím si, že to zasahuje do práce. Fotografovanie architektúry vyžaduje premyslený prístup. To bol rozhodujúci faktor pri výbere poľa. Čo sa týka mojich obľúbených projektov, milujem ich všetky - každý je drahý a milovaný svojím spôsobom. Napriek tomu by som chcel osláviť moju cestu do Šanghaja a Shenzhenu, kde som nakrútil tri veľké projekty pre americkú architektonickú firmu. Títo zákazníci ma našli presne prostredníctvom Instagramu, takže prvá rada pre začínajúcich fotografov: nepodceňujte možnosti tejto platformy z hľadiska profesionálnej propagácie. Tiež vám chcem poradiť, aby ste viac cestovali s fotoaparátom, chodili na výstavy, zúčastňovali sa súťaží a nebáli sa robiť chyby.
