Iľja Utkin: „Dozvedeli Sme Sa Od Piranesiho A Palladia“

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 02:43

Metóda. „To, čo robím, mladí architekti negatívne nazývajú mimikry“

Pred dvadsiatimi rokmi ste povedali, že vašou úlohou bolo uzdraviť mesto. Je táto misia ešte dnes nažive?

Stále verím, že nie je potrebné globálne zlepšovať historické prostredie. Ambície jednotlivcov, ktorí chcú prelomiť stereotypy, sú nezmyselné. Nie je potrebné porušovať tradičné spôsoby vnímania. V meste je veľa zejících rán, ktoré zanechala vojna alebo niekoho ambície. A tieto miesta je potrebné uzdraviť. Pred rokom na Škole dedičstva Natalia Dushkina a Rustam Rakhmatullin usporiadali diskusiu „Nová architektúra v starom meste“. Sergej Skuratov a ja sme pôsobili ako antagonisti. Sergei Skuratov tvrdil, že architekt má právo na zmenu prostredia, ako uzná za vhodné, bez toho, aby sa niekoho pýtal. Namietal som v tom zmysle, že architekt by mal byť citlivý na všetky časové vrstvy. Mladí architekti to nazývajú negatívne: mimikry. Podľa ich názoru je jemné začlenenie do priestoru zlé, ale kreatívne do neho zasahovať je dobré. To ale neznamená, že so Skuratovom bojujeme, iba každý má svoj vlastný názor.

Ako vaše budovy: dom v Levšinskom Pereuloku, rezidenčná štvrť na nábreží Sofiyskaya a hotelový komplex Tsarev Sad, súvisia s poslaním ošetrovať mesto? Liečili ste stredu?

Skôr sa snažil to neposral. V Levšinskom som vymaľoval dom tak, aby vyzeral, akoby bol postavený už dávno. Línia jeho balkónov je umiestnená v rovnakej výške ako línia odkvapu domu oproti. Mimochodom, nedávno došlo k kurióznej udalosti. Prišiel za mnou majiteľ tohto dvojpodlažného domu s tým, že chce všetko zbúrať a na jeho miesto postavil presne ten istý dom ako môj, rovnakú výšku. Bol som prekvapený, pretože z tohto domu som vychádzal pri navrhovaní …

zväčšovanie

1/6 Dom "Ušľachtilé hniezdo" v uličke Levshinsky © Sergey Kiselev a Partners, © Utkin Studio
zväčšovanie

2/6 Dom „Ušľachtilé hniezdo“v ulici Levshinsky © Sergey Kiselev a Partners, © Utkin Studio
zväčšovanie

3/6 Dom „Ušľachtilé hniezdo“v uličke Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zväčšovanie

4/6 Dom „Ušľachtilé hniezdo“v uličke Levshinsky © Sergey Kiselev a Partners, © Utkin Studio
zväčšovanie

5/6 Dom „Ušľachtilé hniezdo“v ulici Levshinsky © AM Sergey Kiselev a Partners, © Utkin Studio
zväčšovanie

6/6 Dom „Ušľachtilé hniezdo“v uličke Levshinsky © Sergey Kiselev a Partners, © Utkin Studio

Pokiaľ ide o nábrežie Sofiyskaya a Tsareva Sad, treba mať na pamäti, že hlavnými návrhármi boli iné organizácie. Vstúpil som do projektu Sergeja Skuratova na nábreží Sofiyskaya, keď tam bola hotová stavba, štyri budovy už stáli. Skuratov vyhral súťaž s modernistickým projektom, ale zákazník chcel klasické fasády a Sergej mi zavolal. V existujúcom projekte som sa musel pokúsiť nakresliť ďalšie fasády, rešpektovať mierku a proporcie k prostrediu. Bohužiaľ, nie všetko vyjde tak, ako chcem: zákazníci skresľujú projekt bez toho, aby sa pýtali. Zdá sa mi, že farba tehál Hagemeister je v porovnaní s plánovanou príliš tmavá a kameň je príliš studený.

zväčšovanie

1/5 obytného komplexu na nábreží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/5 obytný komplex na nábreží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/5 obytného komplexu na nábreží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zväčšovanie

Obytný komplex 4/5 na nábreží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zväčšovanie

Obytný komplex 5/5 na nábreží Sofiyskaya © Ilya Utkin

Komplikovanú históriu má aj hotelový komplex „Tsarev Sad“. Prebiehala uzavretá súťaž (pozri výsledky - pozn. Red.), V ktorej zvíťazilo moje štúdio a ďalšie dva tímy. Pokúsil som sa reprodukovať zložitú tvaroslovie štvrte Kokorevského dvora. Vo výsledku mi zákazník dal pokyn, aby som navrhol časť stylobate s výhľadom na most Moskvoretsky (zvyšok robia iní autori). Architektúra so silnou rustikou mala hrať úlohu oporného múru. A múr by mal záhradu podopierať, ale záhrada ako taká sa zatiaľ nepodarila. Liatinové hrnce, ktoré boli v projekte, boli opustené, „brutálne“liatinové mreže zrušené. Vetracie boxy, ktoré boli v suteréne, sa vynášali hore. Aký bude výsledok, nie je známe.

zväčšovanie

1/5 Hotelový komplex „Tsarev Garden“. © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/5 Hotelový komplex „Tsarev Garden“. © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/5 Hotelový komplex „Tsarev Garden“. Víťaz súťaže. „Utkin Studio“. Ilustrácie poskytnuté organizátormi súťaže. © Ilya Utkin
zväčšovanie

4/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". Projekt Utkin Studios. Celkový pohľad © Ilya Utkin
zväčšovanie

5/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

Pri projekte bytového komplexu s rekonštrukciou elektrárne v oblasti Trechgorky som tiež konal na základe tvrdej situácie a snažil sa ju zmierniť. V skutočnosti sa tam nedalo stavať. Na nábreží Krasnopresnenskaja, vedľa architektonickej pamiatky, mesto pridelilo pás bývania, zadalo tam úlohu na 100 000 m², a ideme. Predošlí autori projektu postavili veže, boli však zakázaní. DKN ma kontaktovala a odporučila ma zákazníkovi, spoločnosti Tashir. Navrhol som postkonštruktivizmus, aby som hral v súbore s okrúhlou vežou. Vrcholom projektu je trojitý dom s oblúkmi, cez ktoré je viditeľná Trekhgorka. Odborníci to vzali neochotne. Stále som musel navrhnúť vysoký dom. Stále sa ukázalo 60 000 m², takmer dvakrát menej, ako je požadované. Snažil som sa však urobiť niečo humánne. A potom vznikol konflikt medzi majiteľom Trechgorky Olegom Deripaskom a spoločnosťou Tashir. A všetko sa zastavilo.

zväčšovanie

Multifunkčný obytný komplex na nábreží Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
zväčšovanie

Multifunkčný obytný komplex na nábreží Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Počiatky. „Pamätám si týchto rytierov na moste a nahých krások“

Kedy ste sa formovali ako architekt?

Začal som sa učiť vnímať krásu v dedovej knižnici. Aj keď môj starý otec, architekt Georgy Wegman, bol v mladosti konštruktivista, uchovával faksimilné albumy Piranesiho a Palladia, ako aj Le Corbusiera, v origináli Vers L'Architecture, vo francúzštine. Boli to knihy s úžasnou prezentáciou: všetky tie potiahnuté stránky so zvláštnou vôňou … Zbožňoval som pozeranie obrazov a leptanie grafiky. Boli to knihy pre moje deti. Pamätám si týchto rytierov, ktorí bojovali na moste neďaleko Böcklinu, nahé krásky, člny, plachetnice, architektonické výhľady.. Môj priateľ a kolega Sasha Brodsky mal veľa rovnakých skúseností: je z umeleckej rodiny, som z architektonickej rodiny. To, čo doma nemal, bolo moje. So záujmom sme vnímali pyranské pohľady na Rím s plánmi a nápismi, fantastické priestory karcheri. Spojila nás preferencia historickej architektúry a láska k leptaniu. Niektoré z nich skončili v našich papierových projektoch.

zväčšovanie

1/5 „Mestský most“. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zväčšovanie

2/5 „Inteligentný trh“, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zväčšovanie

3/5 „Pamätník roku 2000“. © Alexander Brodsky, Iľja Utkin
zväčšovanie

4/5 Most v Tacome. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zväčšovanie

5/5 Most v Tacome. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

U koho ste študovali na Moskovskom architektonickom inštitúte?

Študoval som u Konstantina Vladimiroviča Kudryasheva a Borisa Grigorieviča Barkhina. Ale vrátane Piranesiho a Palladia.

V roku 2010 ste napísali článok o Piranesi, kde ste vysvetlili, prečo architekti milujú tohto vizionárskeho autora. Prečo?

Bol to článok o výstave Piranesi v Benátkach, na ktorú sme išli so Sašou Brodskou, a tá nás ohromila. Rytý výtlačok, podobne ako architektúra, sa nedá reprodukovať kníhtlačou. Veľká rytina má svoju mierku. Musíte ísť k nej. Spočiatku je vnímaný celý obraz a keď sa priblížite, všimnete si čoraz viac detailov až po bizarnú pavučinu vzorov autorkinho ťahu. Nerovnosti papiera dýchajú, vďaka čomu sú obrázky objemné a živé. Na jedno také leptanie sa dá pozerať celé hodiny, prechádzať sa po starodávnych chodníkoch a pozerať sa do oblúkov akvaduktov. Piranesi vytvoril celý svet. Preto naďalej inšpiruje architektov a ďalších kreatívnych ľudí. V tom článku som napísal, ako som kedysi študentom vysvetľoval zložitý proces leptania, a zo skepsy na ich tvárach som si uvedomil, že to nikdy neurobia. A bude to jednoduchšie a iné. A nemôžem to robiť inak. Nie je umenie bez tvrdej práce a zručnosti.

Pri príležitosti 500. výročia Palladia ste publikovali článok, v ktorom citujete slová veľkého talianskeho architekta, a to: „Keď my, uvažujúci o krásnom stroji vesmíru, vidíme, aké úžasné výšky sú naplnené, už nepochybujeme o tom, že chrámy, ktoré staviame, by mali byť ako chrám, ktorý Boh vytvoril vo svojej nekonečnej dobrote … “. A píšete niečo ako „prosím, považujte ma za Palladiana“. Vysvetlite, v ktorých z vašich diel je vplyv Palladia najsilnejší. Vo vilách? V chrámoch? Vo všeobecnom ponímaní architektúry ako odrazu nebeskej harmónie?

Bohužiaľ, nie som ďaleko od veľkého Palladia … V skutočnosti musím objednávky hľadať s veľkými ťažkosťami, rozmaznávať rozmary zákazníkov s nepotlačiteľnými požiadavkami a snažiť sa nepokaziť už aj tak pokazené prostredie.

Vaše budovy sú príjemné pre oči s jemnými a krásnymi detailmi. Každý je zvyknutý na to, že moderná architektúra je nápadná svojou veľkosťou a exploduje v súvislostiach. Filozof frankfurtskej školy Adorno vo všeobecnosti tvrdil, že po Osvienčime je poézia nemožná a od začiatku dvadsiateho storočia umenie zobrazovalo zostup do priepasti, čierny štvorec atď. A máte tradičné dvojpodlažné domy, miniatúrne chrámy s valbovou strechou … Existuje vo vašej architektúre rozpor s duchom doby, ktorý je pochopiteľný pre všetkých obyvateľov mesta?

Toto je starý príbeh, ktorý sa považuje za moderný a zastaraný. Táto debata sa začala v 70. rokoch, predtým, ako sme o tom premýšľali, keď sme robili prvé súťaže. Chcel som sa len dostať preč od postulátov modernizmu, od memorovaných kompozícií betónu a skla. V spolupráci s Alexandrom Brodským bolo urobených veľa projektov pre rôzne súťaže. Použili sme ručne kreslenú grafiku a inšpirovali nás obrázky architektúry, ktoré vracajú estetické hodnoty. A bolo to moderné. Potom sa tento jav nazýval postmodernizmus.

Postmodernizmus by som nestotožňoval s papierovou architektúrou - poetickou, ktorá architektúre vrátila dušu a metafyziku. Bumarkh je podľa Chán-Magomedova ruským prínosom pre svetovú kultúru dvadsiateho storočia spolu s ruskou avantgardou a štýlom stalinskej ríše. S Alexandrom Brodským ste najskôr vyhrali papierové súťaže a potom ste s inštaláciami obišli celý svet, až kým ste si v roku 1994 nezaložili svoje vlastné štúdio. Ako súvisí papierová architektúra s dnešnými budovami?

Komunikácia je v ceste dizajnu. Papierová architektúra nás naučila pracovať, postaviť konkrétnu úlohu, vytvárať náčrty a potom si z nich vyberať. Všetci architekti, ktorí sa zúčastnili súťaží, sa stali jednotlivcami. Majú štýl, vedia pracovať.

Nápady. „Nastalo kreatívne rozmrazenie a potom desaťročie nedostatku kultúry“

V roku 1998 ste napísali článok „Hodina monštier“o takzvanej atrakčnej architektúre. Gehryho múzeum v Bilbau sa práve objavilo rok predtým. Tento článok mal kurióznu obdobu architektúry s hollywoodskymi filmami. Pamätám si koniec článku: „Monštrum často zabije svojho tvorcu, ale koniec je optimistický: mladý muž zachráni Zem pred mimozemskými príšerami a vezme si ho nádherné dievča.“Ak sú 90. roky hodinou príšery, ako hodnotíte 20. roky 20. storočia?

Na začiatku roku 2000 nastal okamih tvorivého roztopenia, tvorivej komunikácie a vášne. V časopisoch sa diskutovalo. Bolo cítiť, že všetci - architekti, kurátori, historici umenia - sme sa zúčastňovali nejakej konferencie, kde sa dohadovali o štýloch, o tom, aké by malo byť mesto. Rozhovor bol zaujímavý, napísal som niekoľko článkov, predplatil som si časopisy. A potom to všetko vyšlo nazmar.

Čo sa stalo v roku 2010?

V roku 2010 zúri desaťročie nedostatku kultúry. Niekedy sa dostanem na schôdzku a uvedomím si, že prostredie dizajnérov, manažérov a vývojárov sa kultúrne zhoršilo. Nie je jasné, aké univerzity vyštudovali. Vysvetľujem zákazníkom, že ich dizajnéri sú negramotní a oni odpovedajú, že nemajú dôvod nedôverovať svojim dizajnérom, pretože projekty sa úspešne predávajú. Nič nepočuť Nebol čas na jemné gradácie a filozofiu. Žil by som. Poplatok za dizajn sa niekoľkokrát znížil. Počet objednávok na súkromné domy sa znížil, pretože si môžete kúpiť hotový projekt na internete. Za tie roky sa mi však podarilo navrhnúť a postaviť niekoľko klasických víl, pár obytných budov a vlastný dom v dedine.

zväčšovanie

1/5 vila. 1995 © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/5 vila. 1995 © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/5 Vidiecky dom © Ilya Utkin
zväčšovanie

4/5 Frolovov dom © Ilya Utkin
zväčšovanie

5/5 Frolovov dom © Ilya Utkin

Nedávno, v lete, sme uskutočnili typický súdny spor. Ani presne neviem, kto je zákazník. Jedná sa o vládne agentúry, ktoré komunikujú prostredníctvom sprostredkovateľov, akýchsi manažérov. Architekti nie sú pozvaní na stretnutia. Peniaze boli pridelené, treba ich rozrezať a architektúru je potrebné objednať za cent. Rýchlo urobili všetko a niekam ich odniesli.

A napriek tomu, kde sme teraz? Aká myšlienka poháňa architektúru? Environmentálne? Rekonštrukcia?

Teraz architektúra nie je ideologická. Je to ekonomické. Niekedy sú do toho votkané niektoré nápady, napríklad ten, ktorý vďaka technológiám môže architektúra niekoho zachrániť. Podstata však zostáva rovnaká - obchod. V dvadsiatom storočí snívala architektúra o zmene ľudí a vesmíru. A v predchádzajúcich storočiach bol plný nápadov. Stavitelia stredovekých hradov zvečnili majiteľa; Renesanční architekti sa inšpirovali platonizmom, slúžili božskej harmónii; Spoločnosť Ledoux vynašla „hovoriacu“architektúru. Teraz je ideová zložka úplne stratená.

Chrám. „Kresťania žijú stále rovnakou históriou“

Ako chápete koncept moderného chrámu? Ako sa implementuje vo vašich budovách?

Už dávno som chcel postaviť chrám, mám veľa projektov. Jedno som pochopil naisto: architektúru, ktorú potrebujete len vy, nemôžete vyrobiť. Je potrebné vytvoriť taký chrám, ktorý v chápaní farníkov a slúžiacich kňazov bude chrámom. V koncepcii kresťanstva neexistuje dočasný pokrok. Všetky opakovania. Kresťania prechádzajú mnohokrát rovnakým príbehom. Nie som proti moderným cirkvám, rád som sledoval časopisy s katolíckymi americkými cirkvami. Tadao Ando má krásny betónový chrám s krížom. Ale sú to iba kompozície na tému. A chrám, ktorý navrhujem, je tradičný. Je spojená predovšetkým s liturgickým konaním. Zvonka aj zvnútra by mal vyzerať ako chrám, nie ako továreň alebo betónový palác. Podľa morfototypu zapadajú do okolitého priestoru - s žiarovkou, kupolou alebo stanom. Je úplne prijateľné hľadať proporcie a materiály v rámci historických stereotypov. Historická chrámová architektúra je taká rozmanitá, že si môžete vybrať, čo chcete, podľa toho, kde sa budova nachádza: v meste alebo na poli, v lese alebo na kopci.

Situácia s kostolom v Novodevičom kláštore bola pre mňa šťastná. Toto je rekreácia, pretože lokalita je chránená UNESCOm. Počítalo sa s výstavbou iného autora tam. Už to bolo dohodnuté, ale ukázalo sa, že to nie je vhodné. Potom ma doktor umeleckej kritiky Andrej Leonidovič Batalov požiadal, aby som nakreslil projekt. Ukázali to metropolite Yuvenalymu, ten to najskôr odmietol. A potom chrám ocenil filantrop a staviteľ chrámu Igor Alexandrovič Naivald. Predstavil som mu metropolitu a všetko dobre dopadlo. Chrám je funkčný, ale ešte nie je úplne dokončený. Dole by malo byť múzeum historického chrámu Beheading Jána Krstiteľa, ktorý stál veľmi blízko steny, a Francúzi, ktorí vstúpili do Moskvy v roku 1812, si mysleli, že vnútri sú sabotéri a bol vyhodený do vzduchu. Nový chrám je oveľa menší ako ten historický a nejasne pripomína pôvodný.

zväčšovanie

1/3 Chrám na čele Jána Krstiteľa pri hradbách Novodevičieho kláštora © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/3 Chrám hlavice Jána Krstiteľa pri hradbách Novodevichyho kláštora © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/3 Chrám na čele Jána Krstiteľa pri hradbách Novodevičieho kláštora © Ilya Utkin

Na žiadosť mojej najmladšej dcéry Márie som sa zúčastnil súťaže Tichon Ševkunov v chráme nových mučeníkov v kláštore Sretensky. Podľa zadania musel byť chrám umiestnený v historickej budove. A zvláštnosťou môjho rozhodnutia bol interiérový chrám bez fasád. Z bulváru Tsvetnoy bola viditeľná iba kupola. Nový chrám nových mučeníkov je len prípadom, keď bolo možné navrhnúť niečo nie celkom tradičné v štýle dvadsiateho storočia, pretože chrám je venovaný udalostiam, ktoré obsahovali všetky hrôzy minulého storočia. Projektov bolo veľa, ale boli vybraní Tichon Ševkunov a patriarcha Kirill …

zväčšovanie

1/3 Kostol nových mučeníkov a vyznávačov Ruska v krvi © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/3 Kostol nových mučeníkov a vyznávačov Ruska v krvi © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/3 Kostol nových mučeníkov a vyznávačov Ruska v krvi © Ilya Utkin

Vďaka tomu boli historické budovy zbúrané a bola postavená perníková chalúpka, ktorá bola elegantná ako dekorácia vianočného stromčeka.

Výstavy. „Rozhodli sa ma potrestať tým, že ma pripravili o prácu“

Aká je úloha výstav vo vašej tvorbe? Ktoré sú najdôležitejšie a najobľúbenejšie?

Súčasťou architektonického diela sú výstavy. Dve desaťročia od 80. rokov sme uskutočňovali výstavy a inštalácie s Brodským v Amerike a v Rusku. Vyriešiť priestor, ukázať nejaký nápad, povedať o niečom - toto je normálny výstavný výstavný program. Trvalo to dlho, potom som sa nudil, ale teraz môžem robiť výstavy so zavretými očami, takže všetkému rozumiem.

Potom prišiel rad na klasické výstavy. V roku 1995 sa v galérii Regina uskutočnila veľká výstava „Melanchólia“. Predstavoval 100 fotografií zrútiacich sa budov v Moskve a inštaláciu. Žaloba smerovala proti starostovi obce Lužkov. Moje zdravie bolo negatívne ovplyvnené kontempláciou týchto ruín, aj keď som sa v nich snažil nájsť kompozičnú krásu. Na bienále v Benátkach v roku 2000 sa Melanchólia opakovala a dopĺňala a vďaka nej získal ruský pavilón osobitné uznanie poroty.

A potom začal lužkovský sabat, keď bol takmer súčasne zbúraný hotel „Moskva“, „Voentorg“a „Detsky Mir“. Natalya Dushkina napísala niekoľko kníh a zahájila výstavu v Múzeu architektúry pri príležitosti 100. výročia svojho starého otca, architekta Alexeja Dushkina. Vyriešil som to v podobe obrovskej dielne, dal som obrovské stojany s obrovským umývaním, obrie stoly. Bola tam ukázaná seriózna architektúra, aby naznačila veľkosť architekta minulosti a ukázala, že tieto pamiatky sovietskej éry by nemali byť zničené.

zväčšovanie

1/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Múzeu architektúry. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zväčšovanie

2/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Múzeu architektúry pomenovanom po A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zväčšovanie

3/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Múzeu architektúry pomenovanom po A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zväčšovanie

4/5 Výstava architekta I. F. Milinis v Múzeu architektúry. Shchuseva © Ilya Utkin
zväčšovanie

5/5 Výstava architekta I. F. Milinis v Múzeu architektúry. Shchuseva © Ilya Utkin

Práve vtedy vznikol Arkhnadzor. A riaditeľ Múzea architektúry David Sargsyan pochopil, čo je jeho silnou stránkou pri zachovaní moskovskej architektúry. Kultúrna obec zaslala prezidentovi list o neprípustnosti ničenia pamiatok. Nikolaj Molok to vložil do Izvestia, zbierali sme podpisy. A potom nás za to „popravili“. Rozhodli sa ma potrestať tým, že ma pripravili o prácu. Takže Dushkin bola silná a nebezpečná výstava. Znelo to, všetci začali rozprávať o historickej architektúre, brániť starú Moskvu. O tejto téme sa diskutovalo v televízii, na koberec bol povolaný hlavný architekt mesta Alexander Kuzmin.

Potom som urobil výstavu môjho starého otca Wegmana, vydal som o ňom knihu, o architektovi druhého stupňa. A ukázalo sa, že bol v prvom rade. Chán-Magomedov vtrhol do článkov a všetky ich vytiahol, Milinis, Hiddekel, Wegman a Krutikov, ktorí vydali sériu kníh o avantgarde. S Khanom sme sa rozprávali na konci jeho života. Konala sa tiež výstava o architektovi Markovskom, otcovi mojej manželky Eleny Markovskej. A posledná výstava je venovaná môjmu otcovi, architektovi Valentinovi Utkinovi. Má úžasné akvarely, pokryli sme nimi celú „Ruinu“. V katalógu, ktorý bol vyrobený hlavne v 60. rokoch, je ich asi päťsto. Akvarely boli kedysi nevyhnutnosťou pre architektonické predstavenie. Inštitút učil akvarely, architekti chodili maľovať pod holým nebom. A teraz architektonický akvarel ako tradícia zmizol.

Mesto. „Moje poňatie mesta je tradičné, historické“

Popíšte svoje chápanie mesta?

Nejedná sa v žiadnom prípade o spánkové oblasti, kde sa zdá, že mrakodrapy sú vložené do zelene, ale zeleň nikdy nefunguje, namiesto nich sa stavajú ďalšie mrakodrapy. A existuje „klietka“, ktorá je nemožná pre bývanie, ako v čínskych mestách, kde všetok voľný priestor zaberajú domy. Moja koncepcia mesta je tradičná, historická. Najlepšou možnosťou pre mesto sú ulice a námestia.

Aký je optimálny pomer šírky ulice k výške fasády?

Než o rovnaké ulice, tým nižšie domy. Potom sa ukážu ako drahé a súkromné. Čím je dom menší, tým musí byť nákladnejší, pretože človek pozoruje fasády z blízkej vzdialenosti. Od architekta sa vyžaduje, aby pochopil rozsah podrobností. Môj ideál je klasické mesto, nie konštruktivistické. Mojím cieľom nie je inžinierska romantika Corbusiera, ale romantika krásy a kompozície. Tento ideál je v prvom rade zakomponovaný do nedávno dokončenej budovy Kadashevskaya Sloboda - tradičnej nízkopodlažnej mestskej štvrte s historickým kostolom Vzkriesenia Krista.

Keby vám vývojár ponúkol stavbu mrakodrapu, čo by ste robili?

Takýto projekt som mal koncom 90. rokov na Aleksejevskej: horský dom, strohý, bez zatykača, jednoduché tehlové steny a na vrchole je Akropola.

A ak by ste stavali mesto na otvorenom poli, akú štruktúru by malo?

Štruktúra bude tradičná: ulica - námestie. Hlavná budova je pokojná, zázemie. Dôraz sa kladie na administratívne a kultúrne pamiatky a ďalšie reprezentatívne budovy. Vyhliadky, zeleň, parky, všetko ako má byť. Keď nastal rozmach rozvoja Rublevky, robil som projekty pre dediny. Jeden z nich, na ostrove vodnej nádrže Pyalovskoye, vyzerá podľa plánu ako lietadlo. Developeri za mnou prišli s hotovým projektom obludných výškových budov. Ponúkol som im nízkopodlažný komplex tej istej oblasti, dokonca jeden a polkrát väčší.

Prečo sa vývojári nepúšťajú do nízkopodlažných stavieb? Z dôvodu ceny sietí?

Architektúra je komerčný produkt! Počíta sa v nej každý cent. Nie je potrebné myslieť na veže: vložte hromady a zdvihnite podlahu nad podlahu. Je to stokrát lacnejšie a ľahšie sa zjednáva. A potom sa z obyvateľov týchto veží stávajú ľudia so zlomenou psychikou, ktorí nechápu, prečo majú depresiu. A toto mesto drví vo veľkosti a škaredosti.

V článku „Kreatívne krédo“staviate Bienále architektúry v Benátkach ako hrádzu globalizmu do kontrastu s nádherným mestom Benátky. Slogan kurátora Fuksasa „menej estetiky, viac etiky“sa v skutočnosti javí ako umelý. Píšete: „Benátky samotné dávajú odpoveď na položené otázky. Architektúra mesta bola vytvorená v priebehu storočí vďaka práci a láske mešťanov. Láska je etika, krása je estetika. Spoločne tvoria základ ľudskej architektúry. Logika a podstata medzinárodnej architektúry moderného globalizmu je diabolsky jednoduchá - žiada dušu o sýtosť a pohodlie. ““Vysvetlite, čo máte na mysli

Medzinárodná architektonická elita nie je banda príšer zabíjajúcich historické mestá, ničiacich prírodu, znetvorujúcich psychiku ľudí. Ide o kultivovaných ľudí, ktorí si musia svoje aktivity ospravedlniť. Takže prichádzajú s rôznymi „konceptmi“, ako je Fuksasov slogan; alebo že sa mi spočiatku nepáčila Eiffelova veža a potom sa mi páčila; alebo že sa mesto musí neustále rozvíjať; alebo - veľmi často - že predtým neexistovali žiadne mobilné telefóny, ale teraz sú.

Keď som mal v roku 2000 výstavu v Benátkach, pracovali tam chlapci a dievčatá, všetci boli takí veselí a šťastní. Spýtal som sa: „Prečo sa cítiš tak dobre?“Pomysleli si: „Je tu veľa vody, nie sú tam žiadne autá, člny plávajú.“Hovorím: „Blázni, tu na vás architektúra má taký vplyv. Preto si taká šťastná. ““

Máte záujem študovať avantgardné diela ruských a zahraničných kolegov-súčasníkov? Je to zábava? Koho konkrétne sledujete v Rusku a v zahraničí?

Úprimne povedané, prestal som sledovať architektonické novinky, pretože vidím neustále opakovanie toho, čo som prešiel, a ak niečo prekvapí, vyvoláva to nepríjemné emócie. Toto je choroba z povolania: s vekom som začal byť citlivý na vnímanie architektúry. V poslednej dobe sa rozmaznávam rozjímaním nad prírodnými kompozíciami a prírodnou krajinou..

Ak sa dostanem k tejto otázke, dúfam, že napriek tomu nedostanem odpoveď. Ktorého z moderných architektov tradičného smerovania považujete za rovnako zmýšľajúcich ľudí alebo naopak antagonistov? Prečo sa podľa vás ruskí neoklasicisti nezjednocujú, na rozdiel od západných, nevytvárajú vzdelávacie inštitúcie a pomerne zriedka sa zúčastňujú veľkých architektonických súťaží?

Zjednotenie je nepravdepodobné, príliš odlišní páni s vlastnými prednosťami. V Rusku sú skutočnosti odlišné a doba iná: tvorivá práca sa odpisovala a scvrkla na aplikovanú počítačovú vizualizáciu, ktorú môže urobiť školák. Existuje niekoľko ďalších architektov, ktorí rozumejú klasike a vedia, ako ju navrhnúť. Áno, zúčastňovali by sme sa súťaží, len nie sme pozvaní. Hlavný prúd architektúry teraz tiahne smerom k produkčnému štýlu vyjadrenému v kilometroch štvorcových obytných a kancelárskych priestorov. Súčasný architektonický kruh už formovala existujúca stavebná byrokracia, je to ona, ktorá si vyberá a diktuje svoje podmienky na tomto trhu. Takže ak máte šťastie a podarí sa vám niečo urobiť na záhrade, bude to jedinečné a drahé.