Výstava otvorená v suite budovy generálneho štábu má tri hlavné črty. Po prvé, ide o rozsiahlu jubilejnú expozíciu jedného z najväčších a najslávnejších architektonických dielní posledných tridsiatich rokov. Po druhé, nachádza sa v expozícii, pretože suita predstavuje priestor, ktorý sa objavil v dôsledku rekonštrukcie, ktorú vykonali architekti Štúdia 44 v rokoch 2002 - 2014. Predtým tam nebola, ale boli tam napoly vybudované technické nádvoria štátnej inštitúcie. Preto sa výstava volá „Studio 44. Enfilade“.
Po tretie, výstava nevyužíva iba enfilade priestor na prezentáciu kancelárie, ktorá ju vytvorila, ale snaží sa zintenzívniť jej múzejné využitie - predovšetkým ukazuje všetky funkcie, ktoré boli do projektu začlenené a boli buď podhodnotené, alebo nepoužíva sa dostatočne. Existuje veľa takýchto funkcií a sú dostatočne pôsobivé na to, aby povedali „ach“. Prvýkrát po niekoľkých rokoch používania sa kyklopské dvere medzi átriami otvárajú a zatvárajú každý deň - jedna z hlavných čŕt Enfilade. Jedna z hál je premenená, každých pár hodín sa mení expozícia a v jednom z átrií vedľa nej sú vysadené stromy - časť koncipovaná, technicky realizovaná, zatiaľ však nečaká na svoje sadenice „zimná záhrada“, ktoré zdravia Katarínu., Ermitáž záhrada v budove na druhej strane Palácového námestia.
Stojí za to prísť sem, len aby ste videli a cítili, ako môže moderné mechanizované múzeum fungovať - je to znázornené tak, ako kedysi Gonzago ukazoval fotografie svojho scenérického divadla - a výsledkom je divadlo architektonických mechanizmov. Príležitosť ubezpečiť sa, že to u nás existuje, tiež stojí za veľa. Je dôležité, aby to nebolo „len lákadlo“, ale skôr fungujúca architektúra, aj keď pre modernú výstavu je samozrejme veľmi dôležitý prvok hry - a nie je jasné, prečo Ermitáž ešte neurobila plnú využitie týchto príležitostí.
Je dôležité, aby architekti využili výstavu ako príležitosť na skompletizovanie svojej práce, aby fungovala na princípe „nikdy sa nevzdávaj“. Touto vytrvalosťou si človek musí myslieť, že je to akrobacia.
-
zväčšovanie 1/3 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/3 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/3 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
Niet divu, že Nikita Yavein pred časom povedal, že svojou výstavou chce predviesť „ako ukázať architektúru“. Ambiciózna úloha, rozsiahle riešenie.
„Myšlienka výstavy vznikla, ak nie pred 10, tak určite pred 5 rokmi. Bola túžba ukázať architektúru prostredníctvom nej samotnej, bez toho, aby sa skryla pred týmto povolaním. Ako ukážeme architektúru? Alebo tablety, ktoré otravujú všetkých, uviazli v zuboch a vyžadujú si zvláštne úsilie, aby pochopili, o čo ide. Alebo inštalácie, ktoré sú naopak veľkolepé, ale zvyčajne opúšťajú samotnú architektúru a stávajú sa akýmsi prostriedkom profesionálneho úniku. Mnoho ľudí môže stavať kopy modelov, ako to bolo na Fosterovej výstave, čo nie je zaujímavé. Alebo urobte zo všetkého videostream, napríklad na výstave Renzo Piano, ktorý sa mi mimochodom veľmi páčil. Ale to všetko je len časť mýtu a chcel som ukázať celý mýtus. Ukážte architektúru sama o sebe, ukážte, že architektúra je krásna. Prečo sa tak hanbíme ukázať architektúru? Myslíme si, že je to strašne nudné. A to nie je nuda, je to zaujímavé! Rozhodli sme sa, že predstavenie urobíme vo vrstvách, postupne ponoríme diváka, vysvetlíme a povieme, na jednej strane pôjdeme z inštalácií, ale nezabudneme na prehliadku samotnej architektúry. ““
Štúdio 44 existuje už 25 rokov a ak počítate od organizácie PTAM, ktorú založil Nikita Yavein v roku 1991, potom 30 rokov, takže výročie je dvojnásobné. Ako sa uvádza v úplne prvom vysvetlení, v portfóliu „Štúdia 44“je viac ako 200 diel, 45 z nich bolo realizovaných, a to nielen v Petrohrade, Moskve a Rusku všeobecne, ale aj v hlavnom meste Ruska. Kazachstan, Astana, čo nám vo všeobecnosti umožňuje považovať aktivity workshopu za medzinárodné. Hovorí tiež o viac ako stovke ocenení; Štúdio 44 bolo prvým ruským architektom, ktorý sa stal finalistom víťaza WAF v roku 2015, a to hneď s dvoma projektmi: prvou etapou Tanečnej akadémie Borisa Eifmana a projektom rekonštrukcie centra Kaliningradu. Potom v roku 2018 ich projekt pre Múzeum blokády vyhral WAF v kategórii „Kultúra. Projekt “.
Výstava zobrazuje 70 dispozícií pre 44 projektov v dispozičnej sále a 38 projektov v sále Archívu, teda niečo viac ako polovicu, nie všetko, ale iba to najdôležitejšie, avšak, ako vidíme, bolo ich viac ako sto diel najdôležitejších.
Musíme teda pripustiť, že Nikita Yavein má vo svojom dvojitom prístupe k expozícii pravdu: keď je rozhovor o desiatkach rokov a stovkách diel, je potrebné diváka zachytiť a vysvetliť mu.
Každá z veľkých sál má svoj vlastný scénografiu a vnútorný dej.
Prvá sála je veľký amfiteáter vchodu, skôr sa ukazuje, tu v spodnej časti arkádovej haly sú pripevnené mrzáky, na ktoré môžete písať recenzie, tu sa začína príbeh Anfilade: s mnohými náčrtmi amfiteátra, čo nám ukazuje, že by mohol získať takmer akýkoľvek tvar.
Niky zabudovaných okien v stene napravo od schodiska sú označené červenou farbou: „ide o ranu budovy, aj keď je uzdravenú,“vysvetľujú architekti. Stenu budovy pri rieke Moika oslabil najskôr požiar pred 100 rokmi, potom relatívne nedávno vybudovanie parkoviska pre obytný dom v blízkosti. Na spevnenie múru sa rozhodlo položiť 18 otvorov - sú farebne označené, aby pripomínali históriu budovy. Príbeh je vyrozprávaný na jednej z tabliet, a napriek tomu mi v mozgu utkvela otázka, prečo sú okná červené, a preto celú dobu venujete pozornosť červeným prvkom, čo posledne menovaným umožňuje jednoznačné zloženie do leitmotívu resp. „Červená niť“.
Niť sa nachádza tu pod chodidlami - pozdĺž osi, ktorú našli architekti počas návrhu a označili ju páskou z priesvitného zeleného skla, ktorá je atraktívna a odolná, vydrží až 500 kg na 1 m2, takže na ňu môžete bezpečne skočiť (len nie všetci spolu!) - pozdĺž tejto osi zabudovanej v suite je teraz nalepený červený prúžok fráz vyťažený z hlavných rozhovorov Nikity Yaveinovej, v ruštine a angličtine, o tvorivosti a praxi. Nebol som príliš lenivý na to, aby som prečítal prvé dve slovné spojenia, znejú takto: „Vždy ma zaujímalo, čo sa spája s výstavbou domu ako akýsi zložitý mechanizmus, ktorý nie je založený na mechanických, ale kultúrnych princípoch. Niekedy je iba jeden prototyp, niekedy ich je naraz viac. Niektoré sú „pominuteľné“, iné tvrdia, že sú počiatočným základom pre stavbu vecí, prototypy nemusia byť nevyhnutne historické alebo dokonca architektonické, môžu byť prevzaté z prírodného sveta, z stavby lodí, detských hračiek a čohokoľvek iného. ““
"Je ťažké nazvať ich manifestom, skôr sú to poznámky," hovorí Nikita Yavein. Ale tiež nie je ľahké ich prečítať, až na to, že si možno stanovíme taký cieľ a pôjdeme od začiatku do konca, a tak - slová skôr chytia záblesk: „zákazník“, „prototypy“- sprevádza nás nejaký ďalekopis alebo telegrafná páska celú cestu, ale nesústredená pozornosť predstiera.
-
Image 
zväčšovanie 1/4 Kruhy pred podstavou veľkého schodiska sú vyslovene avantgardné a zároveň lineárne Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/4 Štúdio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 4/4 náčrtky hlavného schodiska. Spodná čiara. Štúdio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
V druhej sále nás víta akési propyléa: hnedý drevený príves vpravo nepatrí k výstave, je súčasťou stálej expozície Ermitáž, inštalácie od Iľju a Emily Kabakovovej. V reakcii na také susedstvo umiestnili architekti vľavo kovový kontajner, potĺkaný životom, s hrdzou, akoby priamo zo staveniska: „vedeli ste len to, čo stojí, dohodnúť sa na ňom, a potom ho zdvihnúť,“Nikita Yavein rozhodnutie komentuje.
Kontajner je nainštalovaný na červených schodoch, ktoré akoby signalizovali: nejazdite okolo, je v ňom niečo dôležité. Podľa autora návrhu expozície Sergeja Padalka odtiaľ prišla zjednocujúca červená farba - ukázalo sa, že to bola protipožiarna farba na schody pod kontajnerom, a potom to išlo.
-
zväčšovanie 1/4 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/4 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/4 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 4/4 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
Pred kontajnerom je inštalácia, zátišie architekta: role výkresov, malé modely, klávesnice, vzorky stavebných materiálov, tehly a tehly.
Vo vnútri kontajnera ukazujú film o budovách, ale nie suchú správu o znovuzvolení, ale umelecký: fragmenty streľby sa striedajú na pozadí rytmickej hudby a tvoria sa zo striech, ulíc, oblúkov, prúdov ľudí a ďalšie rýmované vzory podobné obrázkom kaleidoskopu. Nútenie vidieť malé, veľké alebo malé: malé vzory života budov - ktoré medzitým, ak aspoň trochu poznáte portfólio štúdia „Studio 44“, sú ľahko rozpoznateľné. Budovy si podľa Nikity Yaveinovej vybrali „pozostalí“a natáčanie sa potom za účasti architektov rezalo po jednotlivých záberoch pod vedením režiséra Ivana Snežkina. Video - jeden z hlavných nástrojov interakcie našich súčasníkov s realitou - je určené na to, aby nás ponorilo do sveta budov, zdôrazňuje tiež ich realitu a obývateľnú obývateľnosť, čo je dôležité: existuje veľa realizácií.
Tretiu sálu zaberá výstava modelov inštalovaných pri stavbe lešenia - to je
výstava Architekt roka, ktorú v roku 2017 predviedol Nikita Yavein v Arch Moskva, ale „podstatne prepracovaná a rozšírená“. Nástenné stojany vám umožnia preskúmať všetkých 44 projektov. Môžete vyliezť na lešenie: chodníky sú všetky zoradené pozdĺž rovnakej osi a poskytujú ešte jeden pohľad na Enfilade, nehovoriac o tom, že nás obrazne ponárajú do labyrintu tejto profesie, čo nám umožňuje podľahnúť kúzlo architektonických modelov vyrobených z rôznych materiálov s rôznymi stupňami detailov, niektoré drevené, iné osvetlené …
"Neveria v obrázky, prestali veriť aj vo filmy, hovoria, nikdy nevieš, čo tam nakreslíš." A ľudia stále veria v dispozície, sú to remeselné výrobky a materiál, “hovorí Nikita Yavein a inštaláciu v lese nazýva„ mestom dispozícií “.
-
zväčšovanie 1/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 3/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 4/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 5/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
Dispozičné riešenie je skutočne jedným z najlepších spôsobov, ako ukázať architektúru, umožňuje vám pozrieť sa na budovu naraz a zhora a zo všetkých strán vytvára dojem porozumenia a účasti u diváka, navyše má efekt „domčeku pre bábiky“, ktorý vám umožní cítiť sa ako akýsi Gulliver, najvyššia bytosť, pozerať sa z okna na liliputánske postavy a akoby všetkému rozumieť. Úžasnou vecou je táto príležitosť pozrieť sa zhora na niečo veľké, na dom, múzeum, divadlo. Väčšinou sú väčšie ako my, ale tu naopak. Jeden si musí myslieť, že Nikita Yavein má pravdu, žánrové rozloženie nikdy nevymrie.
Skutočný kontajner, ktorý je podľa definície tak v rozpore s palácovým priestorom Ermitáže, a lešenie sú zároveň prvkami stavby, ktoré sú tu tiež zobrazené ako leitmotív celej výstavy s cieľom ukázať rôzne stránky povolanie. Jednou z týchto strán je aj konštrukcia. Vo štvrtej, najväčšej hale, to pripomína tenká kovová mriežka pripomínajúca debnenie - murované pletivo. Je grafický, priehľadný, pravidelný a zároveň je pre svoju neúplnosť nehmotný alebo podmienene hmotný, napríklad ako kresba. Tu sa zobrazujú predovšetkým kresby.
Nápad patrí Sergejovi Padalkovi, ktorý okrem práce na samotnom dizajne výstavy tiež veľmi prispel k tomu, aby obsadila celú Afiladu ako celok, a nie niekoľko sál, ako sa pôvodne plánovalo. Architekt, vedúci kancelárie Vitruvius a synovia, sa s Nikitom Yaveinom pozná už dávno: učia v rovnakom ateliéri Akadémie umení už viac ako 10 rokov. Preto: „pracovali sme v komunikačnom režime.“Nikita Yavein pozval Sergeja Padalka na „vonkajšie hľadisko“a pripúšťa, že s väčšinou návrhov súhlasil.
"Za svoju hlavnú úlohu som považoval prácu s vesmírom a myslím si, že som uspel." Spolupráca s generálnym štábom sa mi páčila možno preto, že som bol okamžite presvedčený, že s tým nie je potrebné bojovať. Potrebuje sa hrať. Všetko tam už je.
Myslím si, že suita je dobrým výstavným pozadím na predstavenie diela „Štúdia 44“, pretože je veľmi rozmanitá a striedanie sál umožňuje neustále rozvíjať rôzne zápletky.
A nápad s mriežkami prišiel s rýchlosťou blesku. Hneď ako som vstúpil na toto nádvorie, vysvitlo, že je nemožné ho len tak opustiť, pretože je veľmi silný. Na druhej strane je tiež nemožné „vyhrať“, prekonať to. Preto musí existovať niečo veľké a transparentné. Nejaký čas sme uvažovali o použití mriežky 5 mm alebo 6 mm, nakreslili sme počítačový model a 6 mm mriežka sa nám, úprimne povedané, zdala drsná a drahá. Skutočnosť, že teraz je podľa mňa akurát. Mriežka je zavesená a zaťažená betónovými blokmi, takže vizuálne z nich mriežky vyrastajú ako od základov. Stavba pokračuje v téme stavebných materiálov, čestnej, otvorenej, akú máme radi - táto téma je jedným z leitmotívov výstavy. “
Stojany boli vyrobené z mriežky, na ktorej bol vo výške očí zavesený pauzovací papier s vytlačenými kresbami a listy s omietkami a fotografiami. Nad obrázkami mriežky prechádzajú do priestoru najväčšej haly suity takmer po strop, takže je vyplnená blikajúcimi líniami, ktoré vyzerajú ako stavebné čiary alebo nevyplnené debnenie na stavenisku, ako niečo nedokončené, ale veľmi odvážne., čo naznačuje takmer nekonečný rast v rôznych smeroch. a - pravidelný, ne chaotický.
Priestor, akoby tyl, vzor, opúšťajúci výšku, začína žiť akýmsi vlastným životom: možno si myslíte, že tu návštevníci výstavy hovoria pred obrázkami a nad riadkami, kde sú žiadny ľudia, hovorí sa o niečom inom. Možno sa tam rodí inteligencia „veľkých dát“, ktorá je pre našu myseľ neprístupná? Nevysvetľujú nám, prečo v praktickom zmysle vzrástli mriežky tak vysoko, aké sú výhody takéhoto použitia stavebných materiálov - a sama o sebe je táto nemotivovanosť dobrá ako technika, ktorá dáva zmysel, pretože nás núti premýšľať. o povahe nášho perspektívneho vnímania, ktoré je v zásade harmonické a predvídateľné., pre ktoré ho Paolo Uchello tak miloval; ale akonáhle priestorové konštrukcie rastú a množia sa, ľahko sa zmenia, ako tu, na kovový mrak.
-
Image 
zväčšovanie 1/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 4/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 5/5 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
Okrem toho sa mriežka javí ako parafráza na tie lešenia, ktoré sme videli v hale 3, a z týchto lešení vyzerá skvele.
Budovy vpravo, projekty vľavo. Spočiatku boli rendery a fotografie, „krásna“reprezentatívna časť, zavesené smerom k vchodu, potom deň pred otvorením, - hovorí Nikita Yavein, - prevážili opak a umiestnili kresby, hlavne z kategórie PD, „pracujúci“, vpred. Rozhodnutie musí byť uznané ako správne: čiary kresieb rezonovali s čiarami mriežky, priesvitný pauzovací papier sa rýmoval s konštrukciami mriežok na pozadí sivých stien. Keď teda vstúpime, ponoríme sa do striebristo trblietavého oparu kresieb, staneme sa jeho súčasťou, pripojíme sa k tajomstvu vytvárania - a čítania - architektonického projektu. Ktorá spĺňa jeden z cieľov výstavy - „povedať o kuchyni“. Ale zjavne nielen povedať, ale aj ukázať jeho krásu, krásu kresby: „Vždy sa mi zdalo, že pracovník je zaujímavejší ako čokoľvek iné,“zdôrazňuje Nikita Yavein.
Ale vo štvrtej hale je tiež zaujímavé váľanie váh: prechod z kyklopského do malého, ľudského. Aj keď mriežky rastú ako les, nižšie nájdeme projekty a budovy - napríklad húb, je tu veľa informácií a dá sa dlho blúdiť a študovať.
"Ukázalo sa, že to bola ideálna komora, v dobrom slova zmysle." Prekvapivo, hoci som sa zúčastnil úprav, procesu a zjavného zhonu to nebolo cítiť - a keď som sem vošiel, keď je všetko pripravené, pozriem sa - aká domáca výstava sa ukázala, aké ľudské to je. Očakával som niečo ohromujúce, veľké, pompézne, ale vidím ideálnu mierku, akoby sa nádvorie Ermitáže stalo miestnosťami Štúdia-44.
Musím povedať, že zďaleka nie všetko, čo Studio-44 robí už 25 rokov, ba dokonca 10 rokov, keď tu pracujem, je tu vystavené. Je úžasné, koľko sa toho za tento čas urobilo. V pracovnom prostredí to veľmi nepociťujeme, sme celý čas ponorení do tohto procesu a výstava vytvára odlúčenie a vy môžete oceniť, koľko ľudskej práce sa do tejto práce investuje. ““
Piata miestnosť je venovaná „pôvodu formy“. Slúži tiež ako hlavná mechanická atrakcia, príklad transformovateľnej expozície, aj keď zdôrazňujeme, že možnosť transformácie je položená vo všetkých troch sálach, ktoré boli vytvorené v Rossiho priedeloch. Jeden z nich teraz funguje ako príklad, ale všetci sa môžu transformovať.
Červená niť - os výpovedí - rastie v strede haly s podstavcom z červeného skla, podporuje 3D tlačiareň, ktorá tlačí rozloženia ikonických projektov, ktoré sa tu postupne umiestňujú na steny. Na podstavci sú fragmenty textov, ktoré majú odhaliť podstatu čísla. Halu obsadil architekt Ivan Kozhin.
"Nakoniec sa Enfilade používa tak, ako to bolo zamýšľané." V skutočnosti je hlavnou myšlienkou výstavy ukázať, ako môže fungovať jej priestor. Možno bolo možné poskytnúť viac informácií alebo sa dalo povedať viac o skutočnom postupe práce, ale expozícia sa ukázala ako celistvá, má svoj vlastný scenár a vyzerá pôsobivo.
Hala Pôvod formy sa venuje odpovedaniu na otázky alebo možno dokonca na výčitky: veľa kolegov tvrdí, že Studio 44 nemá žiadny štýl. Práce sú skutočne veľmi odlišné. Ale vždy majú určitý koncepčný základ, ktorý sa do istej miery ukáže ako dôležitejší ako vonkajší dojem. Ukazujeme, z čoho sa rodí forma: v prípade vlakovej stanice v Soči ide na jednej strane o potoky ľudí a na druhej o niektoré prírodné asociácie s vtákom šíriacim krídla, v rámci projektu Múzeum blokády - kolektívna pamäť, emotívnejšie veci, ktoré ukazujeme v podobe obrazov, veľké svetelné skrinky. Pre každý z uvedených vzdelávacích projektov uvádzame aj zdroje reflexie.
Musím povedať, že táto túžba vysvetliť, povedať, prečo je jednou z vlastností spolupráce s Nikitom Igorevičom [Yaveinom]: nestačí na to, aby ukázal niečo pekné, je dôležité vysvetliť, prečo je to nevyhnutné. Čisto vizuálna vec bez motivácie nebude vnímaná. Existuje veľa rôznych objektov, úplne odlišných, ale všetky drží nejaká ideologická štruktúra. Pomáha to. Okrem toho v kancelárii pracuje veľa ľudí, tento prístup im pomáha nestratiť sa, prejaviť sa aktívnejšie, ako keby mali konať predpísaným spôsobom ako pán. Existuje viac dôvodov na partnerstvo a nezávislosť účastníkov procesu “.
Ako definuje historik a kritik Hans Ibelings, pričom sa opiera o „teóriu lingvistu Noama Chomského o existencii hlbokých a povrchných štruktúr v jazyku“, architektúra Štúdia 44 je postavená na „pevnej a dôslednej„ hlbokej štruktúre “, napriek tomu, že jeho „povrchová štruktúra môže mať mnoho rôznych prejavov“- jeho článok z portfóliovej knihy dielne je citovaný na podstavci v strede haly.
Architektonické riešenia sú viacvrstvové, môžu kombinovať niekoľko rôznych nápadov a významov rôznych generácií, - tu zdôraznite ďalšie komentáre. Layers-strings superponované na seba 3D tlačiarňou a „vrstvenie“transformujúcej sály, v ktorej sú zabalené dve verzie expozície, sa zrazu rýmujú zložitou kompozíciou nápadov.
-
Image 
zväčšovanie 1/4 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/4 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 3/4 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 4/4 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
Sieň pôvodu formy je akýmsi bodom, ďalej sa odvíja príbeh Anfilade. Nasledujúce átrium s plastikami, ktoré je rovnako ako Kabakovov príves, súčasťou stálej expozície Štátneho múzea Ermitáž, je osadené lipami. Mali by kvitnúť v marci a v apríli by mali zozelenieť. Stromy sú zasadené do vaní poskytovaných vo všetkých átriách Enfilade - všetko by to mohlo byť striedaním transformovateľných sál a zimných záhrad; myslime na to, že teraz majú záhrady príležitosť sa objaviť a mechanizmy sa používajú častejšie.
Okrem stromov v pozadí sa tu objavujú transparenty s plánmi a náčrtmi krídla generálneho štábu, ktoré odrážajú rovnako veľkú grafiku na samom konci a dávajú jasne najavo, že teraz hovoríme o budove, v ktorej sa nachádzame.
-
zväčšovanie 1/3 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/3 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/3 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 Foto: Archi.ru
Ďalšia, predposledná sála, Nikita Yavein nazýva „ikonostas: miestna hodnosť a tak ďalej …“, pričom porovnáva svoju metodiku s halou formy: existuje externá, tu interná. "Tu sme to úplne odhalili, ukázali všetko od prvého, niekoľko naivných náčrtov." Preto sa študentom hala tak páči, “vysvetľuje vedúci Štúdia 44 a zároveň pripúšťa, že to už neplánuje.
Sála je celá zaplnená fotografiami a náčrtmi zavesenými na stenách, ktoré podľa môjho moskovského názoru skôr pripomínajú nie ikonostas, ale palácovú tapisériu, obľúbenú v 18. storočí. Ale nech je tu ikonostas. Všetky kontúry sú červené, odrážajú „červenú čiaru“. Tu je leitmotív opäť rozptýlený množstvom fotografií, z ktorých niektoré sú také vysoké, že je nemožné ich rozoznať. Bližšie k očiam stojany-stoly, na ktoré sa, naopak, ľahko a jednoducho pozerá. Na týchto stoloch sú originálne kresby jedného zo spoluautorov Enfilady, dnes už zosnulého architekta Štúdia 44, Vladimíra Lemekhova. Sála je čiastočne premenená na pamätník, pamätník všetkého úsilia investovaného do 12 rokov projektovania a výstavby.
-
zväčšovanie 1/6 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 2/6 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 3/6 Štúdio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie Štúdio 4/6 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 5/6 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
-
zväčšovanie 6/6 Studio 44. Enfilade. Vernisáž výstavy, 02.2020 s láskavým dovolením Studio 44
Logickým záverom je ostrý vtáčí nos Spievajúceho schodiska podobný obrysu origami v pláne. Jeho konfigurácia odráža veľké schodisko-amfiteáter vchodu, ale je tu rímsa a tu je rímsa, akoby boli súčasťou jednej vlny prechádzajúcej cez hlavné veliteľstvo alebo dokonca vlny zdvihnutej priestorom Enfilade na severovýchod.
Tu však existuje rozpor v myšlienke: ostrý nos, pozdĺž ktorého sme všetci študovali rysy empírovej architektúry, je otočený doprava smerom k mostu a osou spájajúcou miestnosti Enfilady a nájdenou architekti Štúdia 44 v reťazci nádvorí budovy generálneho štábu pozerajú priamo na Petropavlovku na svojej veži. Komentár úprimne hovorí: je nepravdepodobné, že by mal Karl Ivanovič Rossi na mysli túto os. Ale architekti ju našli, „nasadili“na ňu obrovské dvere, premenili ju na nový pozemok, čiastočne ich čítali v štruktúre budovy, čiastočne im boli pripočítaní - ale s akou silou a vášňou bola táto mentálna štruktúra stelesnená reálne formy.
Teraz je New Grand Enfilade nasmerovaná do veže sklenenou čiarou nakreslenou v podlahe, ktorá je na výstave podčiarknutá červenou čiarou slov a v poslednej hale je držaná kovovou mriežkou so sladkými anjelmi - lahôdkou pre tých ktorí dosiahli koniec, sú tiež určené na odstránenie pátosu. Výstava je napriek tomu veľká, ovplyvňuje veľa pocitov a anjel na palici premieňa zapojenie diváka do diel 25 alebo 30 rokov v niečo ľahké a nenápadné, v niečo, čo sa ľahko prenáša.
***
Petersburg, ako viete, sa skladá z osí, okolo ktorých boli potom postavené domy alejí. A jeho nebo sa skladá zo zlatých veží a anjelov, presnejšie len ich prítomnosť nad „nebeskou hranicou“nakreslenou slovami akademika Dmitrija Lichačova je každým uznaná za legitímnu. V tomto zmysle je Štúdio 44 Enfilade vnímané ako reflexia na tému mesta všeobecne a predovšetkým sebareflexia. Nájdená os preberá črty zjavenia, ktoré sa šepkalo zhora v priebehu dlhého hľadania; samotné pozadie projektu, „navlečené“na linke, ním vysvetlené a podmienené, sa samo o sebe ukazuje ako nápad z kategórie opísanej v hale formulára. A celá výstava všeobecne, zameraná na miesto, ktoré je neviditeľné zo sály, ale stúpa, ako vieme, zlatého anjela na veži, sa nakoniec číta ako apelovanie nielen na skutočných divákov a kolegov, ale aj na vyššiu sila - tá nebeská, ktorá je z hĺbky opačnej perspektívy schopná zvážiť prínos i úsilie. Nezodpovedáme ľuďom. Tam zhora sa na nás anjeli pozerajú, akoby to boli figúrky v modeli, ľahko prečítajú všetky nápisy a vo všeobecnosti vedia všetko, všetko, všetko.
