Vladislav Savinkin a Vladimir Kuzmin sú kurátormi festivalu Zodchestvo v rokoch 2018 a 2019. Minulý rok sa festival konal pod ich vedením v Maneži s témou „Recontext“, v nadchádzajúcom októbri sa plánuje otvorenie v Gostiny Dvor s témou „Transparentnosť“. Zbierka prihlášok do ďalšej súťaže kurátorov festivalu 2020 sa skončila minulý piatok; v prvý deň festivalu, 17. októbra, sľubujú vyhlásenie výsledkov.
Pre vašu pozornosť - rozhovor s kurátormi druhého ročníka o ich plánoch a koncepcii.
Na Zodchestve ste už pracovali v rokoch 2005, 2006, 2012 a vlani. Prečo ste sa rozhodli znovu vyskúšať ako kurátorky?
Vladislav Savinkin: V prvých rokoch sme neboli kurátormi. Potom - v roku 2006 aj v roku 2012 - sme sa zaoberali iba expozíciou festivalu. A v roku 2017 sme sa už rozhodli zapojiť do súťaže o pozíciu kurátorov a zvíťazili sme. Únia architektov si spravidla vyberá kurátorov na dva roky, preto sme minulý rok pracovali na Zodchestve a vrátili sme sa k nemu teraz. Áno, a bolo pre nás zaujímavé dvakrát hovoriť, pozerať sa na festival z polárnych hľadísk. Naša výstava 2018 sa konala pod záštitou „PE-“- všetko tak premenlivé, preformátované. Tento rok sme sa na všetko vo všeobecnosti pozerali z pohľadu otvorenosti a transparentnosti - zdá sa mi, že k tomu prispieva samotný priestor Gostiny Dvor. Samozrejme, ideálne by bolo umiestniť tam určitý počet rozsiahlych modelov z plexiskla, priehľadného plastu a podobných materiálov, zriediť to otvorenými konštruktívnymi riešeniami, fragmentmi skutočných fasád - a to je všetko, nič viac, nemusíte “nemusím robiť nič. Ale to sú sny, to je to, s čím vychádzame ako koncept. „Architektúra“sa vyznačuje tým, že má veľmi silné tradície. Dalo by sa dokonca povedať, že je to dosť konzervatívne. Ale pre nás je to druh super úlohy, stále si predstavujeme seba ako dizajnérov, vystavovateľov, ktorí si trúfajú a môžu niečo zmeniť. V tom sa ocitáme.
Kde vidíte „konzervativizmus“festivalu? Čo sa v ňom nedá zmeniť?
V. S.: Prechod prvých osôb cez výstavu: mal by byť pohodlný, jasný, mal by smerovať od majáka k majáku - najlepšie zreteľne vybudovanou cestou. Expozíciu považujeme za labyrint s rôznymi stupňami otvorenosti. Za súčasných podmienok sa to dá ťažko realizovať, ale nie je na tom nič zlé. Druhým bodom sú regióny, ktoré nie sú vždy ochotné ustúpiť našim požiadavkám a želaniam. Môžete vyhlásiť tému „Transparentnosť“, dať slobodu regiónom, ale aj tak prinesú svoj park, svoju novú architektúru, na účasť na výstave sa budú pozerať skôr zo spravodajskej a politickej stránky, v menšej miere - z umelecká stránka. Ale týmto spôsobom máme viac slobody a dôraz na cestu, ktorú uvoľníme (v zmysle transparentnosti) a dáme tým, ktorí hrajú podľa našich pravidiel - kolegom, dizajnérom, vzdelávacím inštitúciám, ktoré reagujú viac priamo, otvorene, láskavo a skúste odpovedať na túto kurátorskú otázku: čo je to transparentnosť v modernej kultúre dizajnu a architektúre, dizajne, umení. Naše povolanie je všeobecne kompromisom, preto sa medzi týmito dvoma pólmi snažíme založiť expozíciu, nezabúdať na dizajnérske objekty, ktoré budú otvorené a tiež priestorovo takmer priehľadné, budú mať nejaký funkčný význam. Napríklad pri navigácii vždy dajú stĺp a ukazovateľ a my si ukazovatele chceme nechať, ale stĺpy odstránime. Nie je to samozrejme ľahké, ale navrhli sme to a momentálne ho implementujeme.
Mali ste skúsenosti s organizovaním takýchto podujatí predtým, ako ste boli prvými vystavovateľmi Zodchestva?
Vladimír Kuzmin: Áno, v tom čase sme už stihli pôsobiť ako kurátori na viacerých podujatiach, okrem iného na výstave ARCH Moskva, porovnateľnej so Zodchestvom, a v roku 2008 sme úzko spolupracovali s kurátormi Benátskeho bienále. Dosť často sme dohliadali na udalosti rôznych veľkostí, ale až do rokov 2005 - 2006 sme sa so Zodchestvom nikdy nezaoberali.
Ako sa zmenil Zodchest'19 v porovnaní s rokom 2006?
VC.: Hlavný rozdiel je v tom, že sme teraz oveľa starší ako sme boli, keď sme robili prvú výstavu. Náš pohľad na život, naše schopnosti a túžby sa počas tejto doby dosť zmenili. Hlavná vec sa nezmenila: naďalej sme architektmi-dizajnérmi, milujeme túto profesiu, pracujeme s priestorom. Ale napriek tomu sme zostarli, čo znamená, že ľudia sa javili mladší a zaujímavejší ako my, ktorí vedia, o čom vlastne ani nevieme a čo sa nikdy nedozvieme. Každý rok ich je čoraz viac. Je zásadne dôležité, aby sa festival teraz obrátil tvárou k týmto ľuďom. Ak to bolo predtým zamerané na demonštráciu úspechov regiónov a konkurencie všetkého, teraz máme možnosť do istej miery určiť, sledovať a pokúsiť sa implementovať všetko z hľadiska relevantnosti, pretože čas sa mení mimoriadne rýchlo. Čím citlivejšie bude „Zodchestvo“na tieto zmeny reagovať, tým presnejšie bude schopný reflektovať súčasnosť a ašpirácie ľudí, ktorí práve vstupujú do našej profesie a začnú pracovať v úplne zmenenom svete.
V. S.: Dnes všetci začali uvažovať o expozícii. Nie sú tu žiadne spoločnosti, architektonické kancelárie ani spolukurátori, ktorí prinesú päť tabliet, zavesia ich a odchádzajú. Každý navrhuje expozíciu - niekto s nami, niekto osobitne, niekto v komunitách a kolektívoch, ale záleží mu na tom, čo a ako má prezentovať. Nie je to naša zásluha, ale prispeli sme k tomu, že na festivale nie je dostatok tabliet. Bojovali sme proti tomu v roku 2006 aj v roku 2012 a chceli sme, ak to nezlikvidovať, tak to aspoň nejako zmeniť. Teraz je zaujímavé prechádzať sa po výstave s kolegami, s rodičmi a so študentmi - to znamená, že sa stala skutočne vynikajúcou architektonickou a dizajnérskou udalosťou, krátkodobým verejným priestorom, na ktorý však príde každý. Zdá sa mi, že tento rok sa Zodchestvo stáva ešte otvorenejším. Iba si neprišiel, ničomu nerozumel a odišiel si. Teraz sa ocitáte v labyrinte, v ktorom je pre vás zaujímavé navštíviť. Toto je najväčšia zásluha všetkých kurátorov, ktorí sú tu už mnoho rokov, a tiež sme sa na tom podieľali.
VC.: Zodchestvo 2006 úplne zodpovedalo vtedajšej koncepcii festivalu. Uskutočnila sa súťaž, kde boli všetci prihlásení a všetci boli prijatí, uskutočnila sa výstava regiónov a niekoľko súvisiacich výstav niektorých materiálov a technológií. Chýbal ani kurátorský projekt ako taký. Sme takmer prví, ktorí vytvorili samostatný blok kurátorských projektov. Nepredpokladám, že budem súdiť, možno pred nami boli také pokusy, ale presne si pamätám, že vo forme a objeme, v akom je teraz, to nebolo. Všetko sa začalo v roku 2006: prišli sme s nápadom, ako reorganizovať „trh architektúry“, ktorý bol vtedy výstavou. Podarilo sa nám tablety trochu posunúť späť a vpredu sme vytvorili špeciálnu plochu, ktorá tvorila vizuálny obraz expozície. Neskôr, po šiestich rokoch, sme mali možnosť jasne formulovať koncepciu životného prostredia, dôsledne ju uskutočňovať a dôrazne zdôrazňovať kurátorskú zónu. Prezentované bolo v mediálnom formáte - v podobe obrovskej steny, na ktorú sa premietala obrovská video inštalácia. To, čo sa stalo v roku 2018 a čo dúfame, že vyjde v roku 2019, je vývoj kurátorského bloku, ktorý to zdôrazňuje. Sme vďační Únii architektov, že s tým súhlasila a všemožne sa snažila nájsť príležitosti na realizáciu našej myšlienky. Okrem toho nás podporujú partnerské spoločnosti, ktoré sa tiež podieľajú na vytváraní priestoru a vidia v tom zmysel.
Povedali ste, že Zodchestvo je čoraz otvorenejšie pre mladých ľudí, ktorí práve vstupujú do tejto profesie. Ako sa vyjadruje táto otvorenosť?
VC.: Skutočnosť, že sa v zásade objavujú na festivale, sa nestávajú iba nominálnymi účastníkmi absentujúcej abstraktnej súťaže tabletov s obrázkami, ale sú už zahrnuté v kontexte tvorby jednotlivých častí expozície - a to v rámci kurátorských projektov a v rámci osobitných projektov. Tento rok budeme hostiť niekoľko architektonických škôl a zhromaždenie mladých architektov urobí samostatnú expozíciu. Rôzne špeciálne projekty sú v skutočnosti iniciatívami pomerne mladých odborníkov.
Ako ste prišli na tému Transparency? Čo tým myslí?
V. S.: Teraz otvárame mesto človeku, otvárame prístup aj k niektorým tajným budovám. Moji študenti z Inštitútu podnikania a dizajnu sa prihlásili do súťaže o laboratórny dizajn; Navrhoval niekedy niekto otvorene laboratóriá? A teraz o tom hovoria. Zdalo by sa, že laboratórium je niečo tajné a nepotrebuje interiérový dizajn, pokiaľ nič nevybuchne. A teraz ľudia chápu, že musí existovať pohodlné prostredie pre zamestnancov aj hostí - nielen pre členov vlády. Môžete tam napríklad usporiadať výstavy pre školákov, ukázať im, ako sa rodí umelý olej, alebo niečo iné. Toto je otvorenosť. Nechcem povedať, že otvorenosť znamená sklenené fasády, nahé štruktúry, otvorené priečky, mobilita, to je samozrejmé. Dematerializácia múrov je tu už dávno. Stenčujú sa, priečky miznú, svet sa otvára spolu s architektúrou. Tento jav má aj negatívum: ste takí otvorení a úžasní, že beháte a narazíte si čelom o sklenenú stenu a nikto vás neoplotil, nikto vás nezachránil pred tehlou, ktorá padá zhora, alebo pred stretnutím s hlupákom.
VC.: Dúfame, že sa v rámci špeciálnych a kurátorských projektov, ktoré na festivale predstavíme, všetci pokúsime odpovedať na otázku, čo je to transparentnosť. To je koniec koncov úlohou kurátorov - vytvárať podmienky, v ktorých vznikajú rôzne odpovede.
-
zväčšovanie 1/4 Projekt expozície festivalu Zodchestvo v Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zväčšovanie 2/4 Projekt expozície festivalu Zodchestvo v Gostiny Dvor: plán 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zväčšovanie 3/4 Projekt expozície festivalu Zodchestvo v Gostiny Dvor: plán 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zväčšovanie 4/4 Projekt expozície festivalu Zodchestvo v Gostiny Dvor: bočná perspektíva © Savinkin & Kuzmin
Už ste spomenuli niektoré technológie a materiály, ktoré umožňujú dosiahnuť transparentnosť. Čo iné sa na to okrem skla a tenkých stien používa?
V. S.: Voda, vzduch. Rôzne umelecké a architektonické výstavy, vyrobené z dizajnérskeho hľadiska, nám už dlho ukazujú, že sa dá prejsť vzduchovou stenou. Napríklad prichádzame do Milána a cestou na vlakovú stanicu sa ocitáme pod prúdom chladiacej pary. Prekročením tejto hranice sa z nás stanú noví ľudia. Môžeme povedať, že ide o niečo bodové, chvíľkové, umelecké gesto, ale tu je ďalší príklad: ako míňame turnikety v Singapure? Jednoducho ideme a oni nás čítajú.
Aké ďalšie materiály by ste mohli uviesť ako príklad?
VC.: Mriežky, rôzne polyméry, štruktúry rôzneho stupňa plnenia, systémy prvkov a štruktúr, ktoré sú tak či onak charakterizované ako priehľadné. Existujú techniky, ktoré zabezpečujú, že sa bežné bežné materiály používajú v situáciách, keď sa stanú priehľadnými.
Čo sú to za triky?
VC.: Zoberme betón. Vieme, že je sám o sebe úplne nepriehľadný, ale predstavte si, že tu je priesvitný betón. Má zodpovedajúcu štruktúru, ktorá mu umožňuje dosiahnuť určitý stupeň transparentnosti, ale zároveň zostáva konkrétny. Akýkoľvek materiál, ktorý v skutočnosti existuje - akýkoľvek kameň, drevo - za určitých podmienok môže byť tak či onak spojený s myšlienkou transparentnosti. O tom je naša kurátorská expozícia.
Minulý rok bol architekt priestorovým konceptom, ale čo sa plánuje na tento rok? Ako bude vyzerať priestor?
V. S.: Os zostane zachovaná, čo sa na jednej strane stane zložitejšou, na druhej strane transparentnejšou. Transparentný plast bude použitý v rôznych formách - ako stena, ako stĺp. Transparentné rozloženia ukážu architektúru z nového uhla. Výstava bude o tom, že v každom verejnom priestore, v ktoromkoľvek z našich architektonických projektov môžeme vidieť otvorenosť. Individuálnu obytnú budovu teraz nikto neoplotí štvormetrovým plotom, svet sa zmenil. Váš domov by mal byť otvorený pre vašu rodinu, príbuzných, hostí. Ak hovoríme o verejnej, kancelárskej budove - vidíme predsiene, haly, sochy, ktoré akoby lákajú, demonštrujú akúsi modernosť týchto spoločností. To, že je exteriér a interiér integrované do seba, si myslím, že už pozná celá ruská architektúra. Nech sme kdekoľvek, teraz vidíme rovnaký princíp stavby budov: zdá sa, že ste stále v arkáde a chodíte po arkádach. Zdá sa, že ste na ulici, ale zároveň v dome. Môžete prejsť vzdialenosti veľké ako Boulevard Ring v arkáde bez toho, aby ste boli mokrí od dažďa. Prirodzene môžete ísť von - to je tiež otvorenosť. Našim kolegom a partnerom ponúkame ľubovoľným spôsobom, aby našli tento podiel, mieru, mieru otvorenosti alebo transparentnosti na rôznych úrovniach a predviedli ju na výstave.
Aké špeciálne projekty predstavíte tento rok na Zodchestve?
VC.: Bude sa konať špeciálny projekt súvisiaci s témou transparentnosti mesta - to je taká umelecká vizionárska predstava o tom, ako mesto vyzerá a je vnímané prostredníctvom foto a video sekvencie, ktorá zachytáva okamihy tejto transparentnosti mestského prostredie. Ďalej predstavíme dielo, ktoré demonštruje ideovú transparentnosť takmer tridsaťročných skúseností s ruskou architektúrou modernej doby - toto je pokračovanie výstavy, ktorá sa uskutočnila v Shchusevovom múzeu. Návštevníci tiež budú môcť navštíviť výstavu časopisu Project Russia, ktorá predstaví niekoľko samostatných, nimi vybraných mladých, perspektívnych a rýchlo sa rozvíjajúcich architektonických kancelárií s akýmsi zjavným prejavom myšlienky transparentnosti. Výrobné spoločnosti budú hovoriť o skúsenostiach s používaním transparentných štruktúr vo svete. Svoje diela predvedie Rada mladých architektov aj deti. Združenie drevených domov predstaví projekt, ktorý v rámci drevenej architektúry akoby vyhlási transparentnosť. O svoje skúsenosti v tejto oblasti sa podelia aj zástupcovia projektových štruktúr špičkových technológií.
Už viete, ktoré regióny budú tento rok vystavené?
VC.: Expozíciu tradične lemuje Moskva a moskovský región Petrohrad, za ktorým nasleduje asi pätnásť regiónov. Zorganizujeme veľkú otvorenú centrálnu zónu, ktorú môže obísť osmička, a do tejto zóny sa pozrú regióny a dielne, to je taká skrytá otvorenosť.
Aké zmeny očakávate od Zodchestva v budúcnosti?
VC.: Je potrebné dospieť k záveru, že všetky poskytnuté materiály zodpovedajú téme a času. Náš festival nie je miestom, kde je tvrdá vôľa kurátorov, predpokladá veľmi tolerantný prístup ku všetkému a ukazuje niečo ako toto: teraz vyzeráme takto. Je nesprávne, ak sa budeme neustále replikovať tak, ako sme teraz, aký bude vývoj? Musíme sa sústrediť na zajtra a pozajtra. Okrem toho má festival pomerne veľké pozadie veľmi zaujímavých postáv, ktoré boli kurátormi. Vytvorenie výboru bývalých kurátorov sa môže stať veľmi dobrým zdrojom pre pomoc budúcim kurátorom. Toto sa už čiastočne uskutočnilo formou zasadnutia poradnej rady na minulom Zodchestve. Dúfam, že aj tento rok zorganizujeme také stretnutie exkurátorov a partnerov, ktorí majú záujem diskutovať o možných spôsoboch rozvoja festivalu. Takéto veci veľmi vítame.
Manifest Zodchestvo'19 hovorí, že „dnes neexistuje iné východisko, ako odhaliť naše vlastné tvorivé krédo, najvnútornejšie myšlienky, tajné projekty,„ mocné dvere “,„ naplnené sklady “. Aké je tvoje kreatívne krédo teraz? Aké tajné projekty sa usilujete v rámci festivalu realizovať?
V. S.: Neviem, či dozriem alebo neukážem svoje zošity. Čo mám? Za roky práce budú nejaké dva metre a osemdesiat centimetrov nejaké zošity, moleskiny, albumy. V skutočnosti je to môj život. Mohol som ich rozložiť a nechať ich pozrieť sa na moje kresby, rukopisy, poznámky, náčrty, zámery, projekty, skúsenosti, niekedy poéziu. Uvedomujem si, že len málo ľudí má záujem kopať dovnútra inej osoby. Najvyššou mierou otvorenosti je preukázanie toho, s čím ste sami. Toto je výstava, umelecké gesto, sen. Samozrejme si nemyslím, že ich odhalím, ale vnútorne som na to bol zrelý. S Vladimírom sme tento rok ukončili študijnú skupinu na Moskovskom architektonickom inštitúte, kde máme určitý počet diplomov s určitou mierou transparentnosti, otvorenosti: priehľadné dispozície, priehľadné fasády. S najväčšou pravdepodobnosťou ich predvedieme. Teraz už trochu myslíme na seba, myslíme si, akoby všetci, s ktorými komunikujeme, konali tak, ako potrebujeme. A moje projekty … Neviem, či budeme mať kútik s názvom „Otvorenosť kurátorov“. Zatiaľ sme nad tým neuvažovali. Celá naša otvorenosť bude v skutočnosti vyjadrená v expozícii. Tam budú viditeľné naše techniky a pohyby.
VC.: Spolupráca s festivalom je mnohotvárnou myšlienkou súčasnosti, ktorá je podľa nás relevantná. Nepredstiera, že je akousi všeobjímajúcou postavou, je však absolútne stereoskopická, zdá sa, že nemá hranice a možno táto nekonečnosť a transparentnosť procesu navrhovania, pochopenie, že sa to nekončí dokončením výstavby nejakého objektu alebo vytvorenia festivalovej expozície - to je naše krédo. Vytvorili sme z neho tému festivalu a oslovili sme celú architektonickú obec.
XX. Medzinárodný festival „Zodchest'19“sa bude konať od 17. do 19. októbra v Gostiny Dvor. S podrobnými informáciami o podujatí sa môžete oboznámiť a prihlásiť sa na festival ako hosť na oficiálnej webovej stránke www.zodchestvo.com.
