- Takže, možno nám to dáš
odhal toto tajomstvo, - sarkasticky zavrčal
vedúci umelcov, -
keďže si taký fajnšmeker.
Ivan Efremov, „Ostrie žiletky“.
Čo je krása
Tallinské bienále architektúry je najväčšou udalosťou tohto druhu v pobaltskom regióne. V súťaži o právo byť hlavným kurátorom tento rok zvíťazil Yael Reisner, architekt z Izraela, ktorý sa posledných desať rokov venoval štúdiu fenoménu krásy: jej vnímaniu, znameniam, vplyvu. Dovolila si navrhnúť zložitú tému: „Krása záleží: Znovuzrodenie krásnej.“
Podľa Yaela je krása nielen v architektúre, ale aj v mnohých ďalších sférach nespravodlivo zabudnutá alebo zatlačená do pozadia. V odborných kruhoch sa o tom hanbia rozprávať, pretože to považujú za prejav zaujatosti alebo naivity, nestáva sa už vodítkom ani hlavným cieľom, samotné slovo sa spája s niečím zastaraným, ľahkomyseľným, nepostupujúcim. Tento postoj sa objavil pred osemdesiatimi rokmi, spolu s teoretickými spismi a prejavmi Alberta Sartorisa, Siegfrieda Gidiona a Lewisa Mumforda, ktoré viedli k vytvoreniu pardigmu formy. V priebehu storočí to však bolo inak: pamätajte aspoň na Vitruviovu triádu.
Yael sa pokúsil pochopiť, čo zanecháva krásu a prečo je to stále dôležité, a do diskusie zapojil moderných filozofov, matematikov, psychológov, ktorí pripravili teoretický základ. Pokrok v neurovede napríklad naznačuje, že skúsenosť s krásou nás robí nielen šťastnejšími, ale aj zdravšími a ich nedostatok môže viesť k zániku civilizácie. Matematici nazývajú krásu mierou pravdy a hĺbky, znakom usporiadanosti a dôslednosti. Psychológovia poznamenávajú, že intuícia, prostredníctvom ktorej tvoríme a spoznávame skutočnú krásu, je oveľa širšia ako logika, jej možnosti sú bohatšie.
Yael je presvedčený, že mierkou dobrej architektúry je jej schopnosť vytvárať silné estetické dojmy, intuícia hrá dôležitú úlohu v tvorivosti a vnímaní, ako aj nové technológie.
Podstata oficiálnych vydaní bienále prekvapivo veľmi presne vystihuje výňatok z knihy sovietskeho spisovateľa Ivana Efremova „The Razor's Edge“. Dovoľte si veľký citát: „Krása je najvyššou mierou účelnosti, mierou harmonickej korešpondencie a kombináciou protichodných prvkov v každej štruktúre, vo každej veci, v každom organizme. A vnímanie krásy si nemožno inak predstaviť ako pudové. Inými slovami, je zakotvený v podvedomej pamäti človeka vďaka miliardám generácií s ich nevedomým zážitkom a tisíckam generácií - s vedomým zážitkom “.
Architekti vybraní do kurátorskej expozície sa pokúsili nájsť estetické stelesnenie všetkých týchto myšlienok a ukázať, ako by mohlo vyzerať bývanie budúcnosti. Yael všetko spojila a vytvorila dramatický, mierne mystický priestor, v ktorom je krása vnímaná ako tajomstvo a predovšetkým na úrovni vnemov.
Kurátorská expozícia: tajomný les
Kurátorská expozícia „Kanál emocionálneho zážitku krásy v mestskom prostredí“sa nachádza na druhom poschodí Estónskeho múzea architektúry, bývalého skladu soli. Z ôsmich rozsiahlych inštalácií Yael „postavil“ulicu, ktorú pozorujeme za súmraku, v čase, keď zima dáva prednosť jari.
Prvé pocity: súmrak, kmene brezy, tlmený „mestský“spev vtákov. Veľká čierna obrazovka vám neumožňuje okamžite vidieť expozíciu - „otočku“, vďaka ktorej zažijete podobný zážitok, ako keď idete po úzkej uličke starobylého mesta a zrazu sa ocitnete na námestí s obrovskou katedrálou. Namiesto katedrály vytvárajú bizarné tvary kombináciu tuhej sieťoviny a chaotických útvarov, hmatové objekty a virtuálna realita ohromujúci efekt.
Súmrak, búrky, tmavé kmene stromov a svetlé škvrny komorových priestorov na pozadí vytvárajú pocit, že sa človek vracia do jaskyne a s úctou ustupuje pred sily prírody. Osvetlenie, zvuková stopa, samotné objekty skutočne spôsobujú veľa emócií a zážitkov: od strachu z živlov po pocit bezpečia v lone matky, od mimozemšťanov po príslušnosť k niečomu veľkému.
Neskôr vzniknú zovšeobecnenia: modulárne dizajny sú populárne v meste budúcnosti, veľa mechanizmov je vypožičaných z prírody, okuliare VR vyrovnávajú chýbajúce, intuícia je súčasťou tvorivého procesu. Človek je zakomponovaný do krajiny a nepodriaďuje si ju sám pre seba.
Yael Reisner a Barnaby Gunning, ktorí kedysi postavili plnohodnotný dom z lego častí, predstavili univerzálnu bunku pre život a prácu pre osobu každého veku a postavenia, ktorá sa skladá zo vzájomne prepojených priestorov: od útulného súkromného po otvorené verejné. Do buniek sú integrované rôzne rastliny: obyčajné vnútorné alebo náhodne pestované, ako aj hydroponické záhrady.
Fujimoto, tvorca pavilónu Serpentine Gallery 2013, chápe bývanie budúcnosti ako primitívnu „otvorenú jaskyňu“, v ktorej sú podlahy, steny, strop a nábytok konštruované z univerzálnej sady drevených blokov, ktoré vám umožňujú meniť a prispôsobovať priestoru pri zachovaní jeho pohodlia.
Ďalším modulárnym systémom je austrálske štúdio March Studio. Nosná konštrukcia je vyplnená drevenými priehradovými modulovými nosníkmi s vnútornými obytnými bunkami, ktorých veľkosť závisí od potrieb nájomcu. Spoločne tvoria vežu alebo „vertikálne mesto“pre 500 ľudí, ktoré je nekonečne upravované: časti budovy je možné presunúť, prestavať, vymeniť alebo dokonca úplne vziať ich celu a presunúť ju na inú „nadstavbu“alebo ju dokonca vložiť v lese alebo na pláži. Dizajn nie je špekulatívny: štúdio už teraz vytvára skutočné prototypy.
Rakúšania SOMA prišli s dočasnými štruktúrami, čiastočne vytlačenými na 3D tlačiarni, pomocou ktorých môžete ovplyvniť známu mestskú krajinu. Komplexné vírivé štruktúry môžu radikálne zmeniť miesto, zvýrazniť vchod a prilákať pozornosť. Ako príklad si architekti vybrali kultúrny a športový komplex na brehu zálivu v Talline postavený pre olympijské hry 1980 a pomocou svojich kompozícií predviedli svoje nové interpretácie.
Projekt Kadri Kergeovej sa volá Beauty-Ful (l): je to dom venovaný dvojjadrovým rodinám, ktoré sa v Estónsku rýchlo rozrástli. Architekt navrhuje integrovať modul do tradičnej drevenice, ktorej parametre sa počítajú na základe zlatého rezu. Objavuje sa systém súkromných a spoločných priestorov a interiér pôsobí terapeuticky.
KTA prešla od rozprávania a pre svoj projekt vymyslela apokalyptický príbeh. V budúcnosti dostanú ľudia bielkoviny z hmyzu, ktorého je tiež málo. K panelovému domu je kedysi pripojený roztoč, „kozmetický agent“, ktorý je úplne pokrytý tepelnoizolačnou penou, aby udržal roztoč a vyrástol kolóniu. Farmár býva na prízemí a dodáva domu jedlo. Na bienále je farmársky stánok s hlasno cvrlikajúcimi kobylkami.
Niektoré z projektov sa týkajú interiérov. Napríklad Elena Manferdini navrhla tapetu pre virtuálnu realitu: bylinky sa hojdajú, motýle sa chvejú, múr ožíva.
Štúdio Space Popular vidí interiér budúcnosti, keď ľudskú blízkosť podľa autorov úplne nahradia videohovory, akoby koláž rôznych vrstiev: vo virtuálnej realite má akýkoľvek objekt potenciál stať sa krásnym a prostredie a atmosféra sa zmení za pár sekúnd. Krása pre architektov je niečo, čo pomáha zlepšovať komunikáciu a sprostredkovať pocity a myšlienky.
Všetky inštalácie spája platforma virtuálnej reality „Talking Trees of Tallinn“. Človek si nasadí okuliare VR a dotknutím sa jednej z úlomkov jednej z inštalácií rukou vidí celý priestor. V galérii sály sa nachádzajú aj videoprojekcie, ktoré podrobnejšie odhaľujú myšlienku každého účastníka. Podľa Yaela Reisnera bol rozpočet kurátorskej expozície 60-tisíc eur a b o Väčšina šla do rozšírenej reality.
Jeden z dôležitých záverov kurátorskej expozície: „krása nie je jediný nápad, dôležitejšia je jeho rozmanitosť“.
Stelesnená krása
Ďalšia udalosť na bienále, súťaž Chaty a biotopy, pre ktorú sa navrhlo vytvorenie niečoho ako moderná chata, je pravdepodobne odkazom na koncept „primitívnej chaty“od Marca-Antoina Laugiera, pôvod všetkej „skutočnej architektúry“.
Modely 12 finalistov boli vystavené pred vchodom do hlavnej expozície a bol realizovaný projekt víťazov. Parou ohnutá drevená konštrukcia s názvom „Steampunk“bola inštalovaná na malom kopci pred vchodom do múzea, kde bude stáť až do nasledujúceho bienále.
Model Steampunk vyvinul počítač, nenachádzajú sa v ňom identické časti, montáž bola možná iba vo VR-okuliaroch, čo naznačovalo úrovne a postupnosť montáže drevených panelov. Ukázalo sa, že človek vytvoril nápad - algoritmus, stroj vytvoril obraz a „riadil“proces, zatiaľ čo estetika je prirodzená, pavilón je veľmi podobný kokónu osieho hniezda.
-
Image 
zväčšovanie 1/8 inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 2/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 3/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie Inštalácia 4/8 „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), design Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 5/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 6/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), design Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 7/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
-
zväčšovanie 8/8 Inštalácia „Steampunk“na bienále architektúry v Talline 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), dizajn Soomeen Hahm (Veľká Británia), Igor Pantic (Veľká Británia) Foto © Evert Palmets
Cesty krásy
Paralelný program bienále nie je taký vážny, prinajmenšom bez neurovedy a rozšírenej reality; rozširuje však koncept krásy. Mimoriadne dojímavá výstava s názvom „Úžasne krásna“: združuje projekty študentov prestížnych architektonických škôl, ktoré z jedného alebo druhého dôvodu stroskotali. Účastníci predstavili svoje príbehy a lekcie, ktoré sa naučili, ako aj dokončili projekty z hľadiska krásy.
Okrem tradičných videoprojekcií a výstav fotografií je tu možnosť navštíviť architektonické kancelárie Tallinnu s prehliadkou so sprievodcom, vypočuť si hudbu vytvorenú špeciálne pre budovy, spoznať krásy „nízko položenej“architektúry - napríklad toalety.
Je potešiteľné, že sa na bienále zúčastňujú ruskí architekti: tím autorov v zložení Dmitrij Prikhodko, Natalia Krymskaya a Amirkhan Gabdullin získal prvé miesto v súťaži Vision, v kreatívnom priestore Telliskivi sa koná výstava Children of the Avantgarde, ktorú organizuje Project. Časopis Baltia: séria fotografií Dmitrija Tsyrenshchikova s budovami leningradských konštruktivistov.
Tallinské bienále architektúry potrvá do 17. novembra 2019.
