Toto leto sa v Jerevane konala výstava dizajnu Nerka Design Happening. Hlavným cieľom jeho organizátorov, Nerka Design Project, je vytvorenie pravidelnej kontroly dizajnu v Arménsku, ktorá by mala prispieť k rozvoju tejto sféry v krajine, pomôcť pri propagácii miestnych dizajnérov na medzinárodnej scéne, ako aj nadviazať dialóg s profesionáli zo zahraničia. Samotný názov „Nerka“(preložený z arménčiny - „teraz“, „v tejto fáze“) implikuje práve modernú diskusiu o dizajne.
Podľa organizátorov by sa výstavy mali konať v pop-up formáte v priestoroch, ktoré pôvodne neboli určené na výstavy, čo zase robí Nerka Design Happening katalyzátorom rozvoja týchto miest. Takže
prvá takáto výstava sa konala v roku 2016 na prvom poschodí rozostavaného obytného domu a potom tam bola otvorená galéria. Tejto prehliadky sa zúčastnili predovšetkým arménski návrhári.
Druhá výstava je pokrytá oveľa širšie aj preto, že medzi vystavovateľmi boli cudzinci. Expozícia bola navrhnutá architektonickým štúdiom BARDI a je umiestnená vo vestibule budovy bývalého ministerstva zahraničia (architekti Samvel Safaryan a Rafael Israelian, 50. roky), ktorá je teraz dočasne mimo prevádzky z dôvodu rekonštrukcie. Rovnako ako v prípade prvého Nerka Design Happening, aj táto expozícia sa stala impulzom pre nové využitie jej stránky: potom sa tam otvorila
výstava grafického dizajnu - politický plagát.
Na účasť na projekte Nerka Design Happening bolo pozvaných 18 dizajnérov z Arménska, Ruska a Ukrajiny. Výstava nemala prísny program, takže paleta projektov je dosť široká - od sériových objektov až po exponáty, ktoré sú v podstate blízke umeleckému dielu, a v tomto súbore nebolo možné vysledovať žiadnu koncepčnú integritu. Mnoho diel bolo predtým predstavených na iných výstavách (najmä na milánskom „Salóne“), ale boli tu aj predmety vyrobené špeciálne pre Nerka Design Happening (predovšetkým autorstvom arménskych účastníkov). V rámci výstavy sa konali aj prednášky.
Pozvaní ruskí dizajnéri boli účastníkmi projektu Izba. Prehodnotenie ľudových remesiel, ktoré je jasne vidieť na mnohých dielach tejto skupiny, inšpirovalo organizátorov výstavy a považovali za dôležité ukázať túto skúsenosť arménskej verejnosti a na jej základe nadviazať dialóg s miestnymi obyvateľmi. odborná komunita.
Takže Sveta Gerasimova vyvíja motív morskej panny v textíliách.
Yaroslav Misonzhikov predstavil rohatkovú hračku a svietnik pre deti, inšpirovaný ruskými ľudovými predmetmi pre domácnosť.
Bolo veľa diel na tému izbových a rezaných kvetov, medzi nimi aj projekt Alexeja Galkina a Oľgy Marčenkovej (Fakultatívne práce), ktorí po prvýkrát ukázali svoje najnovšie diela v Jerevane, hrnce a držiaky pre ne. Ich hlavnou myšlienkou je, že časti stojanov je možné podľa potreby odpojiť.
Rovnakej sérii možno pripísať minimalistickú vázu Ani Druzhininy.
Keramické vázy MEM, ktoré vytvorila Katya Tolstoj, sú inšpirované prácou skupiny Memphis a sochou sovietskeho parku.
Minimalistický prístup k dizajnu nábytku vidno u ďalších dvoch ruských návrhárov. Linearita, zmysel pre detail, jednoduché farby a tvary charakterizujú prácu Maxima Maksimova ("asketický") - lampy, stojany, vešiaky a ďalšie predmety vyrobené z oceľových dosiek. A Alexander Kanagin predstavil drevený nábytok s charakteristickou lineárnou estetikou, kde možno vysledovať túžbu čo najviac zdôrazniť materiál a ponechať farbu na druhom mieste.
Skladba účastníkov z Arménska bola rôznorodejšia - architekti, dizajnéri, fotografi - čo bolo zreteľne viditeľné na ich dielach.
Sarko Meene predstavila svoje prvé dielo, kde sa ponorila do filozofických aspektov vzťahu a opozície muža a ženy a predstavila ich v podobe protichodných kombinácií a štruktúr - napríklad sklenený stôl na dvoch podperách a vzdušná forma vyrobená z kovového pletiva.
Sveta Khachatryan, orientovaná na textil, interpretuje tradíciu žien, ktoré vyrábajú prikrývky pre svoje dcéry a vnúčatá. Deka funguje ako symbol prístrešku, ochrany a je charakteristické, že jej vzor je tvorený symbolmi amuletu.
Výstava tiež predstavuje projekty na globálnejšie témy, konkrétne sa Veronika Barseghyan dotýka ekologickej otázky - zmiznutia koralov.
Fotograf Vahan Stepanyan prišiel s akýmsi „nostalgickým predmetom“venovaným legendárnemu arménskemu rádiu. Jedná sa o druh postmodernej hry: karty s vtipmi a archívnymi fotografiami sú uložené v retro rádiu, ktoré pripomína zašlú éru - slávne anekdoty aj rádio ako hlavné médiá.
Vahan Avakyan vytvoril z polymérneho plátna vázy a lampy s „textúrou“trojuholníkových hrán.
Gor Shahbazyan predstavil projekt sériovej výroby - detskú postieľku, ktorá „rastie“s dieťaťom.
Modifikovateľné stoličky od Tigrana Amalbashyana majú ambíciu stať sa „tvárou“moderného arménskeho dizajnu.
Ďalším kusom nábytku, stoličkou Eduarda Vaneskeiana, by sa malo stať jedinečné svojou ergonómiou; jeho formy pripomínajú sochy od Henryho Moora a Joana Miróa.
Na záver by som sa chcel venovať prácam architektov, ktoré vynikajú na všeobecnom pozadí. Kancelária Storaket, ktorá je už známa svojimi školskými budovami, spolu s dizajnérskym štúdiom Sfera experimentuje s vývojom mobilného, modifikovateľného kancelárskeho nábytku na princípe Lego. Pružný oceľový rám a preglejková konštrukcia s názvom Put-Put ponúka optimálne riešenie pre akýkoľvek priestor.
Architekt Arsen Karapetyan vytvoril akýsi filozofický objekt, uvažujúci o vzťahu medzi dielom a jeho tvorcom, rovnosti dizajnéra a dizajnu. Tabuľka mriežky, ktorá pripomína groteskný milimetrový papier, sa prezentuje ako podpora nových nápadov: sú na ňom roztrúsené architektonické skice symbolizujúce nápady a držia ich konkrétne morfotypy.
Asi najoriginálnejším projektom výstavy je parametrická inštalácia tímu Skillshop, ktorý ako prvý v Arménsku experimentuje s vytváraním parametrických dizajnových objektov. Plávajúca tkaninová štruktúra pripomína prvé diela Hernana Diaz Alonsa a je jedinečne kombinovaná s logom Nerka Design Project - červeným origami.
