Okrem hesla „voľný priestor“, ktoré vám umožňuje zvoliť si medzi slobodou, priestorom a ich hybridmi, kurátori Yvon Farrell a Shelley McNamara posilnili tému histórie: „v rámci architektonickej tradície je čas nelineárny,“hovorí predhovor k pavilóne bienále „neočakávané susedstvo spája archaizmus a modernosť“.
Pamätník milánskeho kontextualizmu
V niekoľkých prípadoch kurátori skutočne pozvali súčasných architektov, aby predstavili projekty kolegov z minulosti: najmä Chino Dzucchi, známy majster, neurobil výstavu o sebe, ale o Luigi Cachia Dominioni, klasike talianskeho kontextového kontextu. modernizmus, ktorý zomrel pred 2 rokmi vo veku 102 rokov … Obaja sú Milánčania a poznali sa.
Po usporiadaní čiernobielych fotografií modernistických fasád pozdĺž stien sa Chino Zucchi zameral na jeden dom postavený na milánskej ulici Calle Corso Italia v rokoch 1957-1961. Tento dom a túto ulicu musíte vidieť: toto je centrum mesta, oproti románskemu kostolu sv. Eufémie (aj keď bol značne prestavaný v 19. storočí), barokovému kostolu San Paolo zo začiatku 17. storočia a všetkému rovnaký duch, palácové domy, ulica je úzka, chodia tam módne električky, ktoré zaberajú takmer celý priestor. Domy z 18. - 19. storočia sú popretkávané, ako takmer všade v Miláne, modernistickými inklúziami. Dom Luigi Dominioni je medzi nimi brutálny, červenohnedý, s tmavými markízami nad dlhými oknami a s dvoma vežami po stranách. Hybrid renesančného paláca a robotníckej osady. Tento dom je jedným z prvých príkladov kontextovej architektúry v centre mesta. Kombinoval tri funkcie: obytnú, kancelársku a obchodnú galériu na prízemí, nadväzoval na vitríny susedných domov a krídlové veže pokračovali susedné rímsy. Jeho kritici
uznať jeho úsilie o citlivú reakciu na námestie Sv. Eufémie a ďalšie okolie ako úspešné a jemné, ale pre moderný vzhľad je budova, úprimne povedané, do istej miery rigidná.
Dom je zložitý na zložitom mieste: zobrazuje paláce zo strany ulice, po trojpodlažnom preklade vytvára malé, ale dvojúrovňové nádvorie, potom rastie do hĺbky na 8 - 9 poschodí a ide ďalej do štvrte, ktorá sa formuje ako príchod XIX. storočia, to je viac ako kontextové.
Ale späť k inštalácii: „z pohľadu Dominionov,“píše Chino Dzucchi, „je každý projekt zápletkou, v ktorej ťažkosti vedú k individuálnym a zásadným riešeniam, stimulujú myslenie architekta, niekedy poskytujú úžasné priestory a formy.“Okrem toho spoločnosť Dominioni považovala za produktívne reagovať na požiadavky zákazníka a spoločnosti - vo všeobecnosti na všetky ťažkosti.
Je príznačné, že budova vybraná na inštaláciu je budovou s núteným kompromisom, možno najväčšou, ak reakcia na ťažkosti nebola uznaná ako podstata jej architektúry. Chino Dzukki vidí dom ako pamätník - v detailoch tienenie tekvicového zväzku, mini-sály alebo „jaskyne“pre rozprávanie o interiéri a predvádzanie originálnej grafiky, ktorej interiér interpretuje „pompejskú červeň“Dominionov a stáva sa tak pokračovaním fotografií na stenách.
***
Skúsenosti so sociálnym bývaním
Tento dom nie je vôbec starý, bol postavený v roku 2014, hoci zahŕňa možnosť zástavby, ako aj jednopodlažné budovy, ktoré sa na tomto mieste nachádzali - okolo nich sa vytvorili verejné priestory pre obyvateľov. Domom je sociálne bývanie pre bývalých bezdomovcov v centre Los Angeles postavené neziskovým developerom (ach, nejaké sú), ktoré sa volá Star Apartments. Nejde len o to, poskytnúť bezdomovcom bývanie, ale o to, aby sa ich život naplnil, o založenie novej komunity; jedným slovom urobiť radosť. Je tu dôležité, že napriek tomu, že je sociálna, nemá 30 poschodí v blízkosti diaľnice, nejde o povojnové poschodové polia, na ktorých boli tak vypálené Francúzsko a Anglicko (o Rusku budem mlčať), a na druhej strane to nie je kartónová škatuľa - malý domček, 6-podlažný, mimochodom, okolie je 1-2-podlažné; pre 102 bytov, niečo menej ako 9 000 m2 celková plocha, a to aj s certifikáciou LEED Platinum, je postavená z továrensky vyrobených blokov. Na prízemí sa nachádzajú obchody a poliklinika. Hore, na streche prvého poschodia, je voľný priestor na rekreáciu a vyššie už visia objemy bytov, každé po 3 - 4 poschodia.
Citácia kurátorov z článku Nikolaja Urusova z roku 2010: v roku 2000 úspešní architekti pre kariéru architektov, autor domu „Star“Michael Maltsan, nielenže stavali elitné vily a drahé ambiciózne múzeá, ale na rozdiel od mnohých, sa zaoberala sociálnym bývaním.
Budova je vystavaná precízne, takmer ako milánsky dom Luigi Dominioni: veľká dispozícia, dispozície jednotlivých apartmánov, do ktorých sa môžete „pozrieť“a ktoré sú vybavené videozáznammi s príbehmi obyvateľov; na stene - pohľad z Los Angeles z vtáčej perspektívy, namaľovaný v duchu „avantgardného“obrazu Zahy Hadid.
V zásade vznikajú nejaké paralely medzi domom Luigi Dominioni a Michaela Malzana: nízky, v centre mesta, iba prvý, samozrejme, nikdy nie je spoločenský, a druhý demonštruje moderný prístup k bývaniu pre chudobných, zameraný na sa zmenilo na geto, ale „vtiahnuť“ľudí do nového života. O tom, ako prístup „funguje“, sa však nehovorí nič - to je, ako sa hovorí, predmetom samostatnej štúdie.
***
Nezastavané: na pamiatku Scarpy
Akademická minivýstava amerického architekta a historika Roberta McCartera, ktorý rozsiahle písal o Carlovi Scarpovi, Wrightovi a Cane. V roku 1972 Scarpa, ktorý bol v tom čase dekanom Benátskej školy architektúry, na 36. bienále umenia v Benátkach kurátorsky pripravoval výstavu Štyri projekty pre Benátky, kde predvádzal projekty modernistických majstrov, ktoré vznikli v rokoch 1953 až 1970 - podľa Scarpu, sú nielen, že by nepoškodili starobylé mesto, ale tiež by ho vytvorili skutočne moderným - výstava bola pokusom o podporu týchto projektov, stimuláciu ich realizácie. Teraz je zrejmé, že žiaden z nich nebol postavený, a McCarter pripomína Scarpovu iniciatívu s určitým zrnkom smútku, akoby ju pochoval, a poznamenal: „Kritici a historici majú tendenciu ignorovať nerealizované projekty, zatiaľ často skrývajú základné základy, ktoré sa neskôr stali základom dokončených budov a toho, ako im aspoň pomôcť porozumieť. Scarpov priateľ Luis Kahn napísal s neotrasiteľným optimizmom - „To, čo sa nevybuduje, sa v skutočnosti nestratí. Len čo bude uvedená ich hodnota, ich požiadavka na prítomnosť je nepopierateľná. Čakajú iba na vhodné okolnosti. ““Sväté slová, ale dokázať toto všetko pre komunitu nebude také ťažké, ako bol Scarpe pri propagácii svojich obľúbených benátskych projektov.
Výstava na počesť výstavy nestavaných projektov - ukazuje sa akési vrstvenie nerealizovaných, dosť jemných; ani o sebe, ani o Scarpe, ba ani celkom o Corbusierovi, ale o akomsi prehĺbení do archívu. Pozornosť Carla Scarpu pre bienále je tradíciou, tak či onak sa snažia oživiť jeho nádvorie pri bývalom talianskom pavilóne, dnes už bienále; tentokrát kurátori otvorili kanál
roh navrhnutý tiež Scarpom s charakteristickými ôsmimi z dvoch krúžkov a dvoch veľkých modernistických žalúzií. Hotovo, je to veľmi osviežujúce.
Ide o tieto projekty: Pamätník Franka Lloyda Wrighta Mazieriho, projekt 1953, budova bola naplánovaná na Canal Grande;
Mazieriho pamätník, Lego model:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, mala sa nachádzať na západnom okraji Canaregia, kde sa blíži železnica a kde dnes Ekonomická fakulta univerzity v Ca Foscari;
Sieň slávy Luisa Kahna 1968 a park medzi morom a lagúnou na Jesole od Isamu Noguchiho, 1970.
***
Blízky prístup:duše pamätníkov modernizmu
Kurátori tiež pozvali 16 svojich krajanov, írskych architektov, odborníkov z praxe a učiteľov, aby sa zúčastnili „špeciálnej sekcie“, ktorá sa predstavila v druhej hale dvojročného pavilónu od vchodu. Volá sa Blízke zblíženie. Stretnutia s pozoruhodnými budovami „: každý účastník dostal slávnu budovu 20. storočia, požiadal ju, aby preskúmala, odhalila jej podstatu,„ a mágiu, vysvetlila, ako to funguje, zdôraznila materiálne prvky “. Ukázalo sa 16 vysvetlení a objektov a iba jeden (!) Účastníci prilákali banálnu prehliadku múzea, aby povedali o svojej stavbe hrdinov, zvyšok postavil schody, lavičky, zavesil kubistické hodiny na stenu a oplotil tmavé miestnosti.
Architekti Taka boli poverení výstavbou komunitného centra na modernistickom (koncom 70. - začiatkom 80. rokov) predmestí Bogoty v New Santa Fe, ktoré postavil hlavný kolumbijský architekt 20. storočia Rogelio Salmona (1929-2007); domy sú väčšinou sedempodlažné a verejné centrá majú tvar kruhu, zdobené prelamovanými vzormi z tehál. Výsledkom je „tkanie“: priepustný múr z tehlových ornamentov, odrážajúci Salmonino nadšenie pre predkolumbovskú civilizáciu a úctu autorov k Salmone.
Kancelária Steva Larkina, ktorá pochopila kaplnku Otaniemi vo fínskom Espoo (1954-1957), postavila veľký asi trojmetrový drevený model, ktorý sa podľa architektov usiloval formulovať a čiastočne znovu vytvoriť vo výstavnom priestore pohľad, ktorý sa otvára na les zo skleneného oltára fínskej kaplnky - úlohu kmeňov zohrávajú zväzky drevených podpier.
V strede haly sa nachádza preglejkový model v mierke 1:25 venovaný Centru Jeanne Hachette, ktorý v rokoch 1969 - 1975 postavil Jean Renaud na parížskom predmestí Ivry-sur-Seine, ktorý bol v tom čase fascinovaný komunistickými myšlienkami.; tu sa Renaudie splnil sen o pohodlnom priestore pre všetkých - v budove zmiešanej typológie 40 bytov sociálneho bývania na veľkých terasách, terasách - „darček“pre obyvateľov, stromy na nich - prínos pre mesto. Dispozičné riešenie je zamerané na terasy.
Zaujímavá metóda chápania kultúrnych pamiatok 20. storočia, akýsi katalóg námetov pre inšpiráciu, treba však pripustiť, že zdroje sú zaujímavejšie, objekty sú v sále stiesnené, sú trochu chaoticky zoskupené a vyzerajú ako „mladší bratia“Zumthorových modelov na balkóne nad nimi. tí, ktorí sa ešte nenaučili kombinovať farebný vosk s betónom. ***
Tipy pre migrantov
Najobľúbenejšia téma
vyvíja v pavilóne bienále „hybridný“holandský tím „Crimson Historians of Architecture“: píše knihy, výstavy a venuje sa urbanizmu a výskumu. V červeno-čiernom retro dizajne chcete na podlahe pyranského koberca hádať Rím, ale Rím nie je. Rotundový plán tvorí dánsky hostel Titen v roku 2005, - v prostredí 18. storočia ponúka niekoľko tipov o prispôsobení miest migrantov obrazu „mesta prichádzajúceho a odchádzajúceho“, avšak v talianskej verzii to znie skutočne v rímskom jazyku: VIA VAI.
Je potrebné zvyknúť si na migrantov, vyhradiť im štvorcové metre, zahrnúť ich do štruktúry mesta a vyhnúť sa getu; migrácia nie je dočasný jav a neskončí, človek sa musí stať mestom tokov. Okrem toho k migrácii dochádza jednak od utečencov, jednak od univerzitných profesorov. Mobilita je všeobecne pozitívnou kvalitou našej doby - to je približne manifest mestských historikov. Rozhodne majú pravdu, úspešný život veľkých miest nie je možný bez pohybu mnohých úplne iných ľudí, nuž, Babylon je tu alebo Konštantínopol … mimochodom, zjavne sa o nich nezmieňuje zámerne, aby sa zabránilo banalite; aby sa pátos večnosti skutočne vznášal a rozjasňoval čítanie pláten na stenách; ale je to trochu napäté a javí sa to skôr ako divadelné nastavenie známeho problému ako nového slova. ***
Kreslenie
No kde bez neho. Kurátori zavolali Švéda, aby niečo vyjadril jazykom kreslenia
Elizabeth Hatz, architektka a učiteľka. Veľká hala až po strop je metódou polovičnej tapisérie zavesená s grafikou rôznych časov; existuje aj 16. storočie. Všetky steny sú opatrené podrobnými maľbami, za ktoré ďakujú, a sú zoskupené podľa tém, napríklad - Chrám a baldachýn alebo Svetlo a miesto.
***
Ostrov múzeí:sloboda asymetrie a tyranie Hippodama
Sieň Davida Chipperfielda sa najskôr môže mýliť s ospravedlnením, ktoré vyvolalo veľa kontroverzií a teraz je vo výstavbe (plánujú ju odovzdať tento rok) na ostrove Museum
galéria Jamesa Simona - pokrytá obrazovkou „gentlemanského“panoramatického pohľadu na Altesovo múzeum Carla Friedricha Schinkela, jemnou módnou grafikou a la Botticelli.
O čo vlastne ide: tu je rozostavaná galéria Jamesa Simona:
Keď ideme za obrazovku, vidíme, že pri obhajobe svojho projektu, ktorý bol opakovane prekliatý a radikálne sa zmenil v procese (pocit je taký, že ho kurátori pozvali, aby dal svojho kolegu na svoju obranu), Chipperfield pripomína: Winckelmann, ktorý veril že hipodamická mriežka plánu bola tak milovaná, dalo by sa povedať, teraz zbožňovaná nami, je produktom Malej Ázie s jej despotizmom. A bezplatná Attika je symbolizovaná objemmi voľne usporiadanými v priestore. Tu prichádza na pomoc ďalšia panoráma Schinkela - vedel kresliť! -"
Letmý pohľad na kvitnúci čas Grécka “v roku 1825, narážka, podľa Chipperfielda, na identitu pruského štátu, ktorá sa v tom okamihu objavovala znova.
Na Múzejnom ostrove teda existuje bezplatné usporiadanie zväzkov, ktoré označuje „antiautoritársky“urbanistický princíp Attiky, ale každá budova, zdôrazňuje Chipperfield, stále zostáva v súlade s osovou symetriou, symetriou čítania a zotročovania.
Ale jeho galéria Jamesa Simona využíva asymetriu, ktorú vymysleli aj starí Gréci ako súčasť architektonickej slobody - tu, všeobecne, opony. Ale zaujímavý uhol: úder na prsty prívržencom „prísnej a štíhlej“hippodamnej budovy (a vo všeobecnosti môže mať Winckelmann pravdu), a na druhej strane ahoj modernistom, ktorí niekedy veria, že bezplatné usporiadanie domov v záhrade bolo vynájdené to sú oni. ***
Lotyšské bývanie
Komisár pavilónu - Janis Dripe, v rokoch 1993-1995 minister kultúry Lotyšska a v rokoch 2006-2011 hlavný architekt v Rige; jeden zo štyroch kurátorov je absolventom Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Projekt uvedený v Arsenale sa zameriava na lotyšské bývanie s viacerými bytmi približne jedno storočie a nesie názov Toghether and Apart, čo v preklade znamená spoločne a zvlášť, ale obsahuje hru so slovom „byt“- apartmán.
Všetko sa začína slovami, že Lotyšsko je jednou z najmenej husto osídlených krajín v Európe, naďalej však stavia bytové domy na otvorenom poli - dve tretiny Lotyšov žijú v bytoch. To je úprimná pravda, uznávame samých seba a sme o tom presvedčení pri pohľade na svetelné skrinky s fotografiami domov na poliach.
Výstava je rozdelená do štyroch častí. Časť „Vzdialenosť“je venovaná znižovaniu jednotlivých hraníc, čo ilustruje rozloženie s mnohými otvorenými bunkami a „plastelínovými“mužmi. Ak si myslíte, že je to obecný byt, ale nie - táto časť je venovaná opatrovateľským domom, ktoré sú v Lotyšsku otvorené asi 6 ročne, ale dopyt stále prevyšuje ponuku.
Projekt „Vlastné“je venovaný vlastníctvu bytu a paradoxu - môžete ho vlastniť, ale nemôžete ho oddeliť od domu. Časť „Sľuby“je venovaná komplexu Azara z roku 1929, kde sa plánovalo postaviť 1 000 bytov, avšak postavených bolo 188; projekt sa zastavil kvôli veľkej depresii tridsiatych rokov. V blízkosti sa nachádza moderný mestský bytový komplex Walmer, ktorý je vo výstavbe, najväčší projekt tohto druhu ďaleko od Rigy a veľkých satelitných miest: postavených bolo 150 apartmánov, plánovaných je 850. Podtext je, či ho čaká Azara osud?
Slovom, je tu načrtnutý rozptyl veľkých sľubov z rokov 1929 až 2016. Štvrtá téma - „Teplo“, Teplo, predstavuje najkrajšia inštalácia kovových schránkových domov, ktoré šíria príjemnú malú paru - označujú notoricky známe ohrievanie svetový priestor. Čísla: 3/4 domov v EÚ je vykurovaných a chladených neefektívne, asi 40% všetkej energie sa spotrebuje na tieto procesy. Tento model je fragmentom najpopulárnejšej rezidenčnej štvrti Rigy Purvsiems postavenej v rokoch 1965 až 1975: mnoho majiteľov bytov neumožňuje rokovania a renovácie tejto oblasti, aby bola energeticky efektívna.
Zdalo by sa, že deklarovaná téma sama o sebe vyvoláva rozhovor o typickom sovietskom bývaní a jeho adaptácii - v lotyšskom pavilóne však nič také neexistuje - kurátorom sa podarilo obísť sovietsky problémový okruh, akoby ho preskočili; z vyššie uvedeného bol počas sovietskej éry postavený iba Purvsiems, pozornosť sa však zameriava na problém, ktorý sa pozerá skôr do budúcnosti ako do minulosti - na možnosť jej rekonštrukcie. Všeobecne je to predvídateľné a nie zlé, je potrebné pozerať sa do budúcnosti. ***
Benátske archívy
Benátsky pavilón, vždy bohatý a obvykle venovaný histórii mesta, tentoraz láka heslom „Benátky zdieľajú svoje archívy“. Vo vnútri - jedenásť výskumných projektov je prezentovaných veľkými videami, ktoré sú užitočné a sú duplikované online na webových stránkach pavilónu. Na rovnakom mieste, v dolnej časti každého grafu, sú odkazy na materiály, ktoré je možné stiahnuť, často skutočne archivované - sme vyzvaní, aby sme sa pripojili k údajom na nových médiách - na internete a tieňovali ich obrazom tlačiarenského lisu a sadzby. dosky z dielne Tintoretto.
Stroj, skutočný a zreštaurovaný, je inštalovaný v strede haly, sú tu aj tabule s písmenami, návrh expozície zväčšuje písmená v preglejkových nápisoch na stene, návštevníci sa môžu písmen dotknúť, ale nikto hádam.
Všetci väčšinou sedia na dlhej lavičke pozdĺž „plátku“- pavilón je už usporiadaný tak, že ide o polmesiac, čo sa týka plánu - uvažujúce o videách, niekedy veľmi efektné. Projekt je, samozrejme, veľkolepý a možno dobre predstaviť, možno dva: jeden organizačný - spojiť dohromady prácu rôznych inštitúcií, napríklad Štátneho archívu mesta alebo Univerzity Ca Foscari venovanej hlavne Benátkam. Druhou výzvou je stimulovať túžbu po vedomostiach, ktoré sa zvyčajne spájajú s historickými románmi a filmami - dozvedieť sa viac. Pri pohľade na toto všetko sa zdá, že teraz prídem domov, otvorím internet a pripojím sa k pokladom v dobrom rozlíšení a s ľahkou navigáciou. Oba ciele boli úspešne dosiahnuté, ale potom príde určité sklamanie - nie všetky projekty sú v sieti prezentované tak, ako by sme chceli; niektoré odkazy na študentské projekty nefungujú, veľa je zobrazené iba v skratkách. Často narazíte na uzavretý prístup, ako napríklad na
texty dizertačných prác Ca Foscariho. Jedným slovom, zatiaľ nie Google Arts. Vyzerá to ako veľa moderných databázových serverov, kde bol urobený atraktívny obal a samotná databáza sa stále spomaľuje v dizajne deväťdesiatych rokov. Ale užitočné.
Na druhej strane, to všetko je v súlade s dizajnom, ktorý zdôrazňuje jednak nadbytok dát v bunkách, jednak ich zámenu a nie okamžite čitateľnosť. Hojnosť obrátených písmen vytvára akýsi ťažko štruktúrovaný chaos - a to sú práve archívne údaje, jedná sa o ťažko štruktúrovaný chaos údajov - a zrazu na opačnej stene nahradí nejasný materiál úplne zrozumiteľné a veľkolepé obrázky: vrstvy rastúceho mesta, rekonštrukcia budovy alebo vyžarovanie Kristovho nitra z obrazu Tintoretta z Louvru, skopírovaného do interiéru benátskeho San Giorgia. Lákavá dramatizácia je možno určená dokonca na oddelenie ľudí, ktorí majú sklon uvažovať o pripravenosti, od tých, ktorí by chceli niečo hľadať v archívoch.
Našlo sa však aj užitočné: bojovať a hľadať, nachádzať a nevzdávať sa! - napríklad niekoľko verzií mapy Benátok 1500, ktoré nakreslil Jacopo de Barbari, napríklad mapa s dobrým rozlíšením zabudovaná do hry Jonathanom Grossom alebo variant Kolumbijskej univerzity. Alebo môžete nájsť Atlas umenia tej istej univerzity - a toto je zaujímavá a rozvíjajúca sa platforma pre spoluprácu s mapou, vyvíja sa na nej niekoľko projektov, v skutočnosti je na výstave výzva na spoločnú prácu. Benátske archívy rovnako ako mnohé archívy v súčasnosti postupne zverejňujú svoje dokumenty, medzi ktorými nájdete aj rakúske mapy majetku mesta. No, alebo toto sú karty (1687). Jedným slovom, ak je záujem prebudený, je potrebné preskúmať parcely Benátskeho pavilónu 2018, je celkom možné niečo nájsť. Frustrovaný rozdrobením finálnych materiálov si treba uvedomiť, že sa ich tu zhromaždilo 11, čo je popri kreatíve obrovské byrokratické dielo. Mimochodom, odporúča sa ukladať užitočné odkazy nájdené na webe - stránky pavilónov, bez ohľadu na to, aké sú dobré, nie vždy žijú dlho. ***
