Tretí ročník festivalu Vasari odštartoval v piatok 16. septembra. Hlavným miestom konania podujatia bolo Centrum súčasného umenia Arsenal, ktoré sa nachádza na území Nižnij Novgorodského Kremľa. Počasie v meste neprialo, takže všetky hlavné udalosti boli doslova zabalené vo vnútri moderného múzea. Vonku je iba spadnutý „Strom“- umelecký predmet od návrhárky Lizy Abrosimovej určený na zábavu detí. Na prízemí sa rozvinul rozsiahly knižný veľtrh, ktorý bol otvorený počas všetkých troch festivalových dní. Majstrovské kurzy pre deti sa konali priamo vo vstupnej hale ľavého krídla budovy. V „Mediateku“vysielali filmy o architektúre takmer nepretržite, organizovali prezentácie nových kníh a prednášali. Na druhom poschodí v priestore „Pod oblúkmi“sa hostia festivalu zúčastnili interaktívnych hier pre dospelých. A najvážnejšie a najpodrobnejšie diskusie a okrúhle stoly sa uskutočnili v kinosále a koncertnej sále Arsenalu.
Organizátori sa snažili zasadiť rôzne podujatia do rámca zvolenej témy - „Architektúra a text“. Téma je v súlade s názvom festivalu: taliansky maliar Giorgio Vasari bol tiež prvým autorom textov o tvorbe umelcov, zakladateľom dejín moderného umenia. Kurátori festivalu Evgeny Ass a Anna Gor, riaditeľka NCCA v Nižnom Novgorode, podmienene rozdelili všetky texty do troch skupín: texty „vnútri architektúry“, to znamená, že ich autori sú sami, texty „o architektúre“, ktoré obsahujú kritické články, knihy o dejinách architektúry, sprievodcoch atď. a nakoniec texty „okolo architektúry“- názory a vyjadrenia spotrebiteľov, bežných občanov. Každá skupina mala samostatný deň festivalu: „Deň architektov“, „Deň kritikov“a „Deň občanov“.
Plánovalo sa hovoriť o textoch v rámci diskusií a prednášok. Hneď prvá diskusia venovaná architektúre a komunikácii sa však zredukovala na postavu architekta, ktorého jazyk nie je jasný pre spoločnosť a ktorého obraz sa blíži obrazu tvorcu, s ním možno hovoriť iba jednostranne, bez započítania. na odpoveď.
Evgeny Ass
architekt, rektor architektonickej školy MAREC:
„Všeobecne sa uznáva, že architektúra sama o sebe je text, má určitú zápletku a význam. Do akej miery hrá súčasný architektonický priestor úlohu komunikátora? Architekti sú dosť izolovaná komunita. Aká je možná komunikácia medzi nimi a spoločnosťou? “
Jurij Grigoryan
architekt, vedúci kancelárie projektu Meganom:
„Akýkoľvek projekt je príbehom vytvorenia formy, ktorá sa musí nejako povedať, pretože sa musí vybudovať. Takýto príbeh obsahuje miesto, ľudí, okolnosti, metódu, hodnoty. A všetky tieto informácie sa ukladajú po stavbe budovy. Takže architektúra, ktorá sa objavila, komunikuje sama. Ale architektúra je viac ako história. Sama o sebe by chcela zostať mimo komunikácie, chcela by zostať ticho a byť vo svojom svete. “
Werner Huber
architekt, redaktor časopisu "Hochparterre":
„Architektúra sa dá porovnať s ezoterickou sektou. Presnejšie - s náboženstvom. Alebo dokonca s viacerými náboženstvami. Majú rôzne predstavy o tom, čo by architektúra mala byť. Zástupcovia rôznych „náboženstiev“budujú svoj vlastný svet, pričom strácajú kontakt s vonkajším svetom. Pre outsidera sa to niekedy javí ako snobstvo. ““
Ústrednou udalosťou prvého dňa bolo otvorenie výstavy „Radiačná“. Výstavný projekt bol do programu festivalu zaradený po prvýkrát. Kurátorom bol Kirill Ass, ktorý podujatie venoval nedávnemu výročiu svojho otca Jevgenija Ass. Na dizajne pracovala Nadežda Korbut spolu s Kirill. V expozičnom priestore Arsenalu bolo zhromaždených 24 diel. Kurátor vysvetlil, že žiarenie je pulzáciou sveta: „klepanie do chrámov, šuchot lístia, rytmus básne, vibrácia struny, vibrácia farby. Existujú žiarenia, ktoré presahujú čas a priestor. Chytia ich ľudia, o ktorých sa ukáže, že sú si navzájom blízki. ““Takéto vibrácie sa spojili do celostnej expozície tak rôznych tvorivých výpovedí umelcov, fotografov a architektov, ako sú Alexander Brodsky, Dmitrij Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein a mnoho ďalších.
Evgeny Ass, ktorý výstavu nadšene preskúmal, pripravil pre samotnú verejnosť darček - „Jednoduchý koncert pre husle s architektom“. V programe festivalu boli Elena Revich (husle), Mark Buloshnikov (klavír) a Evgeny Ass (hlas). Predpokladalo sa, že dnes večer bude kurátor spievať. Ale nie, na hudbu Bacha, Schuberta, Silvestrova a Pärta prečítal Eugene Ass esej o jednoduchosti v umení, zatiaľ čo jeho grafické kresby blikali na veľkej obrazovke.
„Deň kritikov“bol o niečo prozaickejší, ktorý sa začal prednáškou historičky architektúry Anny Bronovitskaya, ktorá predstavila knižné manifesty. Medzi nimi - „Towards Architecture“od Le Corbusiera, „Style and Era“od Mosesa Ginzburga, „New Brutalism“od Reinera Benhama, „Complexities and Contradikctions in Architecture“od Roberta Venturiho, „jazyk postmodernej architektúry“od Charlesa Jencksa a „S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya vysvetlila svoju voľbu túžbou zvýrazniť najdôležitejšie knihy pre našu krajinu. V minulom storočí v krajine vychádzali zahraničné odborné knihy len zriedka. Ten istý Robert Venturi, ktorého kniha Anna Bronovitskaya nazvaná „najdôležitejšia kniha po Le Corbusierovej knihe Towards Architecture“, vyšla v časopisoch v samostatných fragmentoch, ale okamžite sa o nich začalo šialene diskutovať.
Po stretnutí Bronovitskaya prednášali Alexander Rappaport a Sergei Sitar v kine a koncertnej sále. Obidva príhovory boli venované problému architektonického jazyka. Táto téma si podľa Rappaporta vyžaduje nový pohľad, pretože pokusy o vytvorenie teórie architektonického jazyka po mnoho storočí neviedli k ničomu. Architektúra si nevytvorila vlastný jazyk, ale používa jazyky geometrie a psychológie.
Alexander Rappaport
teoretik architektúry:
„V ére degenerácie a vyhynutia zmizne individuálny autor aj individuálny projekt. Budú navrhnuté environmentálne fragmenty a lokusy. 80% je naša najbližšia vyhliadka. O 20% - architektúra sa stane hravou interakciou transcendentna a božstva … Platí nová norma chápania umierania a večnej existencie. Architektúru neohrozuje iba nedostatočná orientácia na večnosť, ale aj samotná devalvácia večnosti. Rodí sa nová etika prítomnosti v konečnom priestore, ktorá prispieva k formovaniu novej etiky, ktorá by mala viesť ku konverzácii, bez konverzácie. ““
V oveľa ľahšom formáte sa tradičný festival „Prehliadka kritikov“konal za účasti básnika Leva Rubinsteina, literárnej kritičky Anny Narinskej, lingvistky Iriny Levontiny a architektovej kritičky Kirill Ass. Hostiteľom šou bol Anatoly Golubovsky. Anna Gore v očakávaní začiatku podujatia vysvetlila, že tento rok boli zámerne pozvaní neanarchickí kritici, s výnimkou Kirilla Assa. Stalo sa tak v snahe pochopiť, ako architektúra preniká do iných sfér kultúry a života.
Anna Narinskaya
„Literatúra a architektúra sú presne to isté. Architekt, ktorý navrhuje budovu, pre vás vymyslí váš život. Rovnako aj spisovateľ riadi váš život, keď čítate knihu. ““
Lev Rubinstein
"Architektúra nie je to, na čo sa pozerám, ale to, čo sa rúti okolo." Môžem sa skrývať pred literatúrou, hudbou, maľbou. Ale architektúra ma obklopuje všade, rovnako ako prírodu, ako súčasť krajiny. ““
Kirill Ass
"Väčšina architektov sú vycvičení škrečkovia, ktorí vedia stavať domy, jazdiť na štvorcových metroch a tak radi chodia do vidieckeho domu, kde je zelená tráva, čerstvý vzduch a chýba architektúra."
Irina Levontina
"Ak sa dokážete skryť pred architektúrou aspoň v krajine, nemôžete sa nikde skryť pred jazykom." Máme jednoduchý, každodenný jazyk, ktorý je plný veľa. Preto by ste nemali hľadať samostatný architektonický jazyk a vyžadovať od bežných ľudí, aby mu rozumeli. Bolo by pekné, keby sa architekti naučili rozprávať s ľuďmi v jazyku, ktorý už existuje. Vedieť hovoriť v prístupnom jazyku je umenie. ““
Posledný deň festivalu bol celý venovaný obyvateľovi mesta. V centre všetkých diskusií bol Nižný Novgorod a ľudia, ktorí ho obývajú. Z citátov z kníh o architektúre a mestskom plánovaní vytvorili obyvatelia Nižného Novgorodu asociatívnu mapu mesta, ktorá obsahovala väzby na konkrétne adresy. Ústrednou udalosťou dňa bol okrúhly stôl venovaný architektonickej škole v Nižnom Novgorode, ktorý sa objavil v 90. rokoch. Neoficiálnym vodcom tohto hnutia bol architekt Alexander Kharitonov. A výsledok desiatich rokov činnosti - budovy, ktoré boli podľa Alexandra Lozhkina „prekvapivo presne vpísané nielen do Nižného Novgorodu, ale aj do globálneho svetového kontextu“.
Samostatne treba spomenúť knižný veľtrh, ktorého sa zúčastnilo viac ako 40 ruských vydavateľstiev, ako aj kníhkupectvá a periodiká o architektúre a umení. V rámci festivalu sa uskutočnila diskusia, ktorá sa časovo kryla s vydaním nového čísla časopisu Tatlin, venovaného výlučne budove múzea Arsenal. Sergej Kavtaradze predstavil verejnosti svoju knihu „Anatómia architektúry“. Pre deti a ich rodičov sa konala diskusia o knihách Anny Chudetskaya „Ako sa pozerať na grafiku“a „Čo vynašiel Le Corbusier“. Ďalšou knihou v tejto sérii je Čo vynašiel Šuchov. Rozpráva o detských rokoch Vladimíra Shukhova, jeho záľubách a najneobvyklejších vynálezoch - od prvej trysky po ropné tankery a delostreleckú plošinu. Ihneď po predstavení nového vydania sa chlapci - pravdepodobne budúci vynálezcovia a inžinieri - zoradili, aby si ako prví kúpili knihu.
Záverečným akordom festivalu Vasari bol koncert moskovského súboru súčasnej hudby. Zatiaľ čo na prízemí účastníci podujatí balili knihy, skladali stojany, uzamykali pohostinné haly so zámkami, hudobníci hrali ďalej. A v tom okamihu sa zdalo, že tehlové múry Arsenalu ponorené do tmy odpovedali na otázky kladené pre každého - o architektonickom jazyku aj o sile architektonického výroku.
„… Vedci sa zaoberajú štúdiom reality, architekti - tvorbou (tvorbou) reality.“(z prednášky Alexandra Rappaporta)