Pavilón predstavujúci Rusko na výstave Expo 2015 sa nachádza vo východnej časti jeden a pol kilometrovej osi svetovej výstavy, ktorú organizátori nazvali decumanus v antickom duchu. Je to dosť ďaleko, asi pol hodiny chôdze od hlavného vchodu, za hlavným výstavným priestorom. V blízkosti sa však nachádzajú pavilóny Japonska, Turecka a USA a rozdelenie miest na tomto území sa zjavne uskutočňovalo pomocou lotériovej metódy - z ich vzájomného usporiadania nie je možné vyčítať nijakú logiku, okrem náhodných. Sekcie národných pavilónov sú pevne zabalené pozdĺž hlavnej osi a rozrezané tromi rôznymi spôsobmi. Stredné podložky - úzke pruhy; väčšie plochy sú pôdorysne podobné písmenu P: úzka noha siaha po decumanus a široký pohodlný obdĺžnik sa označuje ako hĺbka; roh vytesaný zo strany hlavnej ulice tvorí ďalšiu, malú plochu pre susedný pavilón. Miesto ruského pavilónu je veľké a má pôdorys v tvare písmena P. Projekt Sergei Tchoban, Alexey Ilyin a Marina Kuznetskaya bol vybraný v uzavretej kvalifikačnej fáze, ktorú vo februári 2014 usporiadal organizačný výbor ruskej sekcie. Podľa Sergeja Chobana je tento výsledok diktovaný okrem iného správnym výberom vysokohorského akcentu v podmienkach preplnených budov, obmedzenými pozorovacími uhlami a prísnymi výškovými predpismi. Pre víťazstvo sa však ukázalo nemenej dôležité, že spoločnosť SPEECH dokázala ponúknuť jasný a rozpoznateľný objem, ktorý rozvíja tradície sovietskych a ruských budov na svetových výstavách minulých rokov a ktorý je tiež dôležitý, a je realizovaný krátky čas s obmedzeným rozpočtom.
Tesne zostrihaný hlavný plán výstavy teda pre architektov predstavoval náročnú úlohu: ako zviditeľniť vchod, ak je s úzkym nosom otočený smerom k hlavnej ulici? Expozícia je plná rôznych odpovedí na túto otázku: rampy, atrakcie, labyrintové záhrady … Variant navrhnutý Sergejom Chobanom je jedným z najarchitektívnejších, jeho pavilón je podriadený rafinovanému plastickému gestu: dlhému, takmer extrémnemu proporcia priezoru, ktorého špicatý nos s mierne zakriveným zrkadlovým obložením ľahko letí nad úzkym priestorom vydláždeným stromom a priťahuje návštevníkov celistvosťou formy a jasnosťou obrazu, obzvlášť atraktívnym na pozadí zložitých riešení prevládajúcich okolo. Z nejakého dôvodu mnoho ďalších pavilónov radšej skrylo vchod a umiestnilo ho na nejaké neobvyklé miesto: zboku, zozadu alebo ho dokonca „chránilo“labyrintom, čo z výstavy urobilo zložité hľadanie s dlhými behmi, ktoré však vždy baviť návštevníka. Ruský pavilón je jednou z výnimiek, tu je vstup nielen zrejmý, ale sa zmenil aj na hlavnú architektonickú atrakciu. Autori osobitne zdôrazňujú: je vhodné urobiť si selfie v zrkadle - a skutočne už v deň otvorenia napriek nepríjemnému dažďu okolo prešlo len málo ľudí, všetci kráčali so záujmom po drevenej plošine, odhodili hlavy, a áno - fotilo sa v obrovskom zrkadle.
Musím povedať, že zrkadlové povrchy sú jednou z obľúbených tém Sergeja Tchobana a architektov SPEECH všeobecne. Stačí si spomenúť
hotel NHow v Berlíne alebo ruský pavilón na bienále v Benátkach v roku 2012, kde sa odrážala kupola podobná panteónu, ktorá diváka umiestnila do stredu imaginárnej sféry. Teraz na renesančných nádvoriach Milánskej univerzity sa koná výstava časopisu Interni, kde je ústredným miestom inštalácia linky Sergeja Tchobana, Sergeja Kuznecovova a Agnie Sterligovej Living - je to tiež úplne zrkadlové že sa občas len rozpustí v prostredí.
Základňu lietajúceho, hladko zakriveného priezoru podopierajú štyri okrúhle zrkadlové stĺpy vo vnútri priehľadnej sklenenej predsiene: tenké škáry sklenených dosiek robia vstupnú časť pavilónu dokonale viditeľnou skrz naskrz. Zdá sa, že konzola leží na skle. Obraz je doplnený tienením drevených lamiel, vizuálne pokračujúcich v línii priezoru tam, kde vlastne neexistuje - na fasádach objemu hlavnej výstavnej časti, ktoré sú na rozdiel od priehľadnej predsiene vyrobené z čiernej sklo. Priezor vizuálne vyrastie z objemu a to ho robí veľmi dlhým - myšlienka sa najlepšie prejaví pri pohľade z juhozápadu: hľadisko, ktoré Sergej Tchoban nazýva hlavným, sa nachádza na ceste hlavného toku návštevníci a väčšina divákov tento uhol nejako neprejdú.
Čierny zväzok, v ktorom sa nachádza skutočná expozícia, je vztýčený v hĺbkach areálu a po jeho kontúrach sa rozširuje na východ. Jeho horná časť je zo všetkých strán lemovaná drevenými lamelami, ktoré by podľa plánu Sergeja Tchobana mali byť vnímané ako odkaz na tradičný ruský stavebný materiál. Podobné rebrá sa používajú na orezanie oválneho recepčného pultu vo vnútri sklenenej vstupnej haly. Dreva však nie je toľko a sklovo-kovové objemy len mierne maskuje.
Kancelária SPEECH vyvinula architektúru pavilónu a recepcie vo vestibule. Expozícia s názvom „Rastúce pre dobro sveta. Kultivovanie pre budúcnosť,”urobil iný tím. Hneď po vstupe vo vstupnej hale víta návštevníkov obraz Vinogradovsko-dubossarského „Žita“, potom je za priehľadnou vstupnou halou tma. Steny v prvej hale sú pokryté obrazmi rastlín zo zbierky semien kultúrnych rastlín vytvorených Vavilovom a v druhej hale je periodická tabuľka popretkávaná príbehmi o prvkoch cenných pre výživu. Koncepcia výstavy bola založená na myšlienke katalógu receptov, ktorú navrhol Jurij Avakumov, ale následne bola transformovaná. Kniha receptov však vyšla špeciálne pre Expo. V prvej sále víta návštevníkov svetelný model destilačnej kocky, sú však pohostení nealkoholickými nápojmi; v druhej sa uskutočňujú ochutnávky jedál; vzadu sa nachádza reštaurácia. Haly prvého poschodia po obvode obchádzajú technické miestnosti umiestnené v centrálnej časti a celkovo to vyzerá ako štylizované písmeno R. architekti, čoskoro budú otvorené pre návštevníkov.
Návrat k priezoru: jeho zrkadlový povrch konzoly odráža nielen ľudí, ktorí sa fotografujú na námestí pred pavilónom, ale aj sklenenú predsieň a dokonca zavádza z diaľky: zdá sa, že vstupná hala spolu s veľkými písmenami „Rusko“napísané nad vchodom pokračuje nahor, zakrivením vyrastajúcim na povrch priezoru a dovnútra vchádza dvakrát toľko ľudí, pri vchode sa vytvorí akýsi lievik - len po pár sekundách sa ilúzia rozplynie a začnete chápať, kde je realita a kde je odraz. To je tiež súčasť nápadu a na rozdiel od mnohých iných zrkadlových atrakcií, ktoré sa často skrývajú vo vnútri pavilónov Expo, je tu uvedený hlavný dej. Architektúra sa stala viditeľnou súčasťou expozície, navyše svojím spôsobom sumarizuje celkovú mnohoročnú účasť Ruska na predchádzajúcich svetových výstavách, apeluje na historické pavilóny a sumarizuje techniku, ktorá je ich súčasťou.
V prvom rade som sa samozrejme pýtal Sergeja Tchobana, prečo je jeho projekt taký podobný
Montrealský pavilón EXPO'67 od Michaila Posokhina - podobnosť je zrejmá a sem-tam sa na sklenený priestor umiestni dlhý lietajúci baldachýn, ktorý zdôrazňuje účinok levitácie línie strechy. V reakcii na to architekt navrhol pripomenúť širší historický kontext. Podľa Tchobana je Montrealský pavilón len najslávnejším predstaviteľom všeobecného trendu, ktorý spája množstvo ďalších sovietskych pavilónov na svetových výstavách. Sergei Tchoban predovšetkým pripomenul projekt, ktorý Konstantin Melnikov nakreslil v roku 1962 na Svetovej výstave v roku 1964 v New Yorku (projekt zostal na papieri, ZSSR sa výstavy nezúčastnil). Verzie o prepojení montrealského pavilónu s nerealizovaným projektom Melnikova sú už zverejnené (pozri napríklad tu).
Projekt pavilónu ZSSR Konštantína Melnikova na EXPO v New Yorku. 1962. Zdroj: flickr / pulkuz; vložiť
Projekt pavilónu ZSSR Konštantína Melnikova na EXPO v New Yorku. 1962. Zdroj: flickr / pulkuz; vložiť
Aký je sled sovietskych pavilónov na svetových výstavách, môžete zistiť z nedávnej recenzie, ktorú urobil webový archspeech. Niektoré z nich sú podriadené impulzu „dopredu a hore“, napríklad „Worker and Collective Farm Woman“; iné sú pompéznejšie, ale tiež niekam letia, možno do vesmíru. Téma letu sa neobmedzuje iba na svetové výstavy - titánový šíp pamätníka Dobyvateľov vesmíru nie je o nič menej energický.
Inými slovami, projekt Sergeja Tchobana nielen pokračuje v línii známej z Montrealského pavilónu, ale do istej miery obnovuje aj historickú spravodlivosť a vracia sa nielen k Michailovi Posokhinovi, ale aj ku Konstantinovi Melnikovovi. Je zaujímavé, že Melnikov plánoval realizovať svoj pavilón „na hranici možností“- a takmer rovnakými slovami hovorí Sergej Tchoban o priezore, ktoré sa v súčasnosti stavia v Miláne. Vysunutie konzoly je tridsať metrov, čo je pre tento dizajn maximum. Stúpanie v najvyššom bode je sedemnásť, čo je o päť metrov viac ako výška hlavnej budovy, s výhradou dvanásťmetrových výškových obmedzení stanovených v územnom pláne výstavy. Podľa Sergeja Tchobana sa navyše zdvíhanie konzoly mohlo začať iba mimo hlavného priestoru v sklenenej predsieni.
Existuje pocit, že architekt sa snaží tému úplne vyčerpať, rozvinúť ju na hranici technických a emocionálnych možností. Milánsky pavilón je intímnejší ako monumentálny Montreal, jeho dlhá a úzka konzola sa však rozbieha energickejšie a zrkadlo zvyšuje jeho efekt, čím dodáva architektonickému riešeniu teatrálnosť výstavnej inštalácie. Dojem je skutočne bližší Melnikovmu náčrtu, kde je konzola nasmerovaná na hviezdy vizuálne aj symbolicky - je na nej dokonca nakreslené niečo vesmírne a opis projektu v najlepších tradíciách šesťdesiatych rokov hovorí o „skrytom“sila nebeskej mechaniky. “Pripomínajúc prvý satelit a fascináciu hviezdnou oblohou - zverokruhovou, astrologickou - architektov renesancie a vedeckým, astronomickým - empírovým štýlom. A tu sa možno dostaneme k podstate deja: zrkadlová konzola Sergeja Tchobana nás núti zdvihnúť oči k oblohe - aby sme sa tam videli. Je na tom niečo zvláštne. Ale na druhej strane, aký je v tom rozdiel, prečo sme sa - aj keď občas - dívali na oblohu? Nech je to teraz selfie. Už je dobré, že zdvihli oči.