„Architektúra je poznanie umocnené pocitmi,“vysvetlil profesor Jan Søndergaard. A vo svojom prejave kládol dôraz na poéziu rozpustenú vo vzduchu - takéto vnímanie pomáha nájsť jasné pragmatické riešenia. Aj keď navrhujete rastlinu. Napríklad v administratívnom komplexe Bang & Olufsen v dánskom Strueri sa architektovi podarilo spojiť detské spomienky a analógie s vysokým dizajnom.
Spoločnosť vyvíja a vyrába špičkové audio, video systémy a telefóny. Ian ukázal diapozitív s elegantným diaľkovým ovládaním televízora. Tento predmet stanovil asociatívne série pre architektúru: stúpanie - podpora, ľahkosť - ťažkosť, nepreniknuteľnosť - priehľadnosť, pohyb - stabilita. Jedna z budov je vyrobená z mostných konštrukcií pomocou 5 - 6 káblov: vo vzduchu akoby visel železobetónový objekt. Má niekoľko podper, ale neprekáža vizuálnemu spojeniu s krajinou. Jan porovnal tento obrázok so známym pohľadom na prírodu otvorenými dverami, bránou alebo spod striešky. Ako dieťa sám žil na farme, prebudil sa zo slnečných lúčov a vyšiel na trávu, kde bzučali včely. Pocit, že ste v prúde svetla, je prítomný aj v administratívnom komplexe.
Architektúra vám umožňuje iba usmerniť tok, cítiť náladu a rytmus jeho počasia: na základe jednoduchej geometrie vznikajú zložité štruktúry. Lúče sa zase hrajú s textúrou povrchov, čo spôsobuje, že sa priestor mení počas celého dňa. V úzkej chodbe vyzerá betón mäkko. Pohyb podporuje výber a kombinácia materiálov. Interakcia s tokom svetla nekončí pri stenách a dverách: interiér je oslobodený od hierarchickej podriadenosti, postavenej na princípe pretečenia, bezplatnej komunikácie. Tu sú priehľadné schody a schody. Sochárske siluety nábytku rozdeľujú interiér na intímne zóny: pracoviská s dynamickou bodkovanou čiarou šijú obraz fasády.
Zároveň smer hry presne zodpovedá funkcii vesmíru. Každý zamestnanec môže sledovať technologický postup, všeobecnú štruktúru výroby. A navyše je neustále v realite svojej obľúbenej krajiny. Ako sa tu ľudia cítia? Pravdepodobne účasť na niečom bežnom a ľahkom.
Aby bol život usporiadaný tak šťastne, je dôležité, aby architekt nezabudol na to, ako sa cíti. Schopnosť cítiť je úplne rovnaká nevyhnutná profesionálna zručnosť ako analýza kontextu a schopnosť dokázať svoje umelecké dohady. To je to, čo odlišuje architekta od obchodníka, vyjednávača, staviteľa alebo dokonca umelca. Jan Søndergaard verí: „Nové budovy budú formovať naše prostredie na nasledujúcich 50 - 100 rokov - sme priamo zodpovední za estetické dojmy, za emócie, ktoré architektúra generuje.“
Pre neho sa kedysi stal ideálnym zákazník, s ktorým pol roka diskutovali o zámeroch, išli pocítiť miesto, zdieľali myšlienky a skúsenosti, a potom sa všetky tieto dojmy zmenili na náčrty, ktoré postupne zarastali detailami a až potom prerástli do projektu.
Jan Söndergaard je spolumajiteľom architektonickej firmy Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) a je profesorom na Dánskej kráľovskej akadémii výtvarných umení. A keď hovorí o umeleckých dojmoch ako o nevyhnutnom materiáli pre prácu na projekte, myšlienka sa v žiadnom prípade neprenáša zo slonovinovej veže (hoci v každodennom živote ruskej praxe sa tak často vníma). Význam zmyslovej interakcie so svetom fyzikálnych zákonov je známy už dlho. Stačí si spomenúť na jednu z najdôležitejších kníh pre každého architekta - Fína Juhani Pallasmaa „The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being“.
Na prednáške Jan ukázal diapozitív s obrázkom jeho krajana Wilhelma Hammershoya. Na konci 19. storočia tento umelec pretiahol vlákno od Vermeera po Morandiho a skúmal, ako zmeny svetla ovplyvňujú formy, textúry, odtiene objektov a miestností. Poézia ticha je pre neho dokonalou krásou čistého svetla. Takýto komorný, kontemplatívny stav zmyslového kontaktu so svetom je prítomný aj v objektoch Söndergaarda. V kancelárskom centre sa zo schodiska stane socha: podľa osvetlenia má jasné alebo vibračné kontúry. Tenký okenný profil v rohu vitrážového okna zmenšuje hranicu „vnútorný priestor - stromy námestia“. Schodisko medzi dvoma budovami sa stáva oddeľovačom svetelných (a funkčných) tokov - vďaka zariadeniu horného prirodzeného osvetlenia - a grafika tieňov obohacuje interiér.
Mimochodom, Jan sa začal zoznamovať s niektorými objektmi fotografiami modelov. Rozloženia sú jeho ochrannou známkou. Nejde o zvyk, ale o skúsenosti s komunikáciou so zákazníkom. Počítačové modelovanie zúžilo vnímanie budúceho objektu na pohľad na obrázok. Ale obraz neumožňuje plne oceniť priestorové, štrukturálne riešenia, zameriava sa na farbu a materiály. Tu môže zákazník diktovať: „Chcem čiernu, chcem červenú.“Diskusia sa utopí v náhodných detailoch, stratí sa pocit z celku. Rozloženie predpokladá prechod od všeobecného k konkrétnemu, aby sa našli podrobnosti, ktoré potvrdzujú hlavnú myšlienku.
- Ale je to veľmi namáhavé a časovo náročné! - Janovi som pred prednáškou vyjadril svoje pochybnosti.
"Áno, ale všetko záleží na tom, ako zodpovedne sa k projektu postavíte, či má architekt zákazníkovi čo povedať, a nie iba nasledovať jeho príklad," odpovedal Ian pokojne. - Môžete cez noc hystericky nakresliť niekoľko 3D obrázkov. Ale nebudú odrážať skutočný život, skutočné problémy a potreby, ak sa architekt emocionálne nespája. A pocity nie sú zahrnuté na požiadanie - zažiť to vyžaduje čas.
Potrebujete „premýšľajúcu ruku“- zvyk kresliť?
"Každý môže technicky ovládať počítač." Bude to však iba niečo, čo sa urobí v programe. Ak nepripojíte existenčné skúsenosti - je lepšie nepokračovať!
Je teraz možné zaobísť sa bez počítača?
- Samozrejme, že nie. Počítač dáva architektovi najlepšiu kontrolu nad procesom. Ale toto je už ďalšia etapa … Teraz sa všetky konkurenčné projekty, komunálne objednávky realizujú výlučne v nových programoch, pokiaľ nie sú stanovené špeciálne podmienky. Problém je iný. Rendre sa často objednávajú od rovnakých spoločností. Interpret majstrovsky stavia efekty, ale sám nikdy nebol na mieste, pre ktoré projekt kreslí. Môžete ho požiadať, aby vylepšil dojmy, choďte na trik: vyzerajte, akoby svetlo padalo zo severu - nikto si ani nemusí všimnúť substitúciu. Ľudia sú zvyknutí na sýte farby, opečiatkované obrázky obrovských tropických motýľov vylietajúcich z geografie, kyslej zelene a horiacich západov slnka. V skutočnosti sa to nedeje. Strácame súčasné, živé spojenie medzi architektúrou a miestom. Neberieme do úvahy, ako sa v závislosti na dennej dobe, ročnom období mení vizuálny obraz architektúry - textúry, odtiene, samotná forma. Teraz sa viac zaoberajú geometriou, presýtením tvarov detailmi, zvyšovaním tonality farieb, v skutočnosti vytvárajú prebytok vizuálneho šumu. Architektúra je jemný zážitok prenášaný zvonka dovnútra.
Škandinávski architekti sú známi tým, že sa zameriavajú na prirodzené svetlo. V Dánsku, Nórsku, Švédsku - svieti slnko inak?
- Svetlo nemá národné hranice, iba krajina ovplyvňuje hru slnka, - usmieva sa Yang. - Na rozdiel od svojich severných susedov nemá Dánsko výrazný reliéf, máme široké panorámy, akékoľvek mesto nie je od mora vzdialené viac ako 40 kilometrov, takže vzduch je vlhký, hustý, s účinkom mystického rozptylu svetla.
V týchto mystických krajinách, s dominantnými horizontálmi a vzácnymi, skromnými vertikálami, sa zdá, akoby sa nič nedialo, ale niečo je cítiť. Na pódiu takého nekonečného poľa podľa projektu kancelárie KHR vznikol kostol Svätého Kríža na ostrove Sjelland. Budova je postavená zo sklenených vlákien - je priesvitná alebo žiari v závislosti na dennej dobe. Objem sa skladá z dvoch častí, podobných veľkým plochým kameňom, a dokonca aj kríž zostáva v rovine strechy, len mierne stúpa. Vzor kríža je daný umiestnením svetelných lampiónov tak, aby sa značka čítala z neba. Yang povedal, že sa snažil urobiť čistú vec bez symbolického zaťaženia.
25 duchovných verilo v jeho koncepciu a prijalo myšlienku stavby zo sklenených vlákien. Úzka časť budovy je loď, má niekoľko vchodov, otvorenú a uzavretú časť - podľa účelu priestorov. Široká časť je ako amfiteáter, smerom k chóru sa zužuje, vitráže sú otočené k fjordu a nechýba tu ani niekoľko východov a vstupov na vonkajšie akcie.
Penzión tiež vyzerá ako pokračovanie krajiny, ktorej usporiadanie, ako povedal Yang, je postavené okolo kúpeľne. S nepretržitým - v celej fasáde - panoramatickým zasklením - je k dispozícii aj stropné svetlo a vetranie.
Túžba zachytiť čo najviac svetla je badateľná aj na iných projektoch, bez ohľadu na to, odkiaľ prúd pochádza. Pre stanicu metra sú to trojuholníkové pyramídy lampiónov - dokonca aj slnko sa dostane ku kodanskému metru! Podzemné parkovisko v Reykjavíku je opäť osvetlené rozptýleným svetlom, ako štrbina islandských skál.
V školskej zdieľanej knižnici v centre dánskeho hlavného mesta je prirodzené svetlo maximalizované štruktúrou fasády, kde sa sklo stretáva s tehlou.
Jedným z hlavných projektov KHR je závod Fiberline Middelfart. Za túto prácu bol Jan Söndergaard po piatykrát nominovaný na cenu Miesa van der Roheho. Areál továrne je koncipovaný ako obrovský umelý svah rezaný tromi pruhmi svetla. Pruhy sú orientované z východu na západ, takže do priestorov vstupuje prirodzené svetlo po celý deň. Vnútorný priestor je zjednotený a iba kancelárska časť je rozdelená na poschodia na jednej strane komplexu. V závode sa vyrába sklolaminát a tento materiál sa aktívne používal pri stavbe samotného komplexu. Inovatívnym experimentom bolo rozsiahle použitie okien s dvojitým zasklením - sú z nich vyrobené tri svetelné pásy. Výsledkom je budova oblečená do toho, čo sa v nej vyrába: zdravá a presvedčivá sebaidentifikácia.
Po prednáške Jan dlho nevychádzal, študenti školy MARSH a hostia jednoznačne sympatizovali s dánskou architektúrou, ktorá podľa príbehu významného profesora Søndergaarda nie je zdobená ornamentmi, je pragmatická a má tektonický prístup. Z viac ako 180 snímok jeho prednášky bola tretia s obrázkami prírody, melírom, textúrnymi krásami a siluetami štruktúr. Bol som si istý, že Jan neustále niečo kreslil do zošita, chodil so stojanom pod holým nebom a navštevoval predplatné múzeá. Odkiaľ čerpá inšpiráciu, ako sa reštartuje? Ukázalo sa, že všetko je jednoduchšie. Citlivosť môžete posilniť aj v posilňovni, a to trikrát týždenne. A Andersenova obľúbená rozprávka od Jana Søndergaarda je tiež o svetle: volá sa „Tieň“.
