Kurátorom švajčiarskeho pavilónu, od ktorého sa mnohí návštevníci bienále začínajú zoznamovať s expozíciami zúčastnených krajín v záhradách Giardini (nachádza sa najbližšie k vchodu), bol tento rok slávny kritik, riaditeľ galérie Serpentine v Londýn, Hans-Ulrich Obrist. Pri rozvíjaní témy „Absorbujúca modernosť“, ktorú stanovil Rem Koolhaas, sa z Obristu stal pavilón letnou školou architektúry, ktorej „študenti“budú študovať odkaz dvoch z najväčších teoretikov architektúry 20. storočia - Cedrica Price a Luciusa Burckhardta.
Dve hlavné sály pavilónu sa stali akousi vetvou architektonických archívov: návštevníkom majú k dispozícii prístup do elektronických knižníc (konzultanti pomôžu nájsť a v prípade potreby vytlačiť alebo uložiť všetky výskumy a publikácie od majstrov) a výber „papierových“materiálov. Hliníkové archívne vozíky sa stali alternatívou k objemným policiam: podľa predstavy kurátora takáto neformálna prezentácia materiálu sama o sebe prispeje k záujmu o odkaz hrdinov tejto výstavy. Za jediný „tradičný“exponát švajčiarskeho pavilónu možno považovať model slávneho „Zábavného paláca“od Cedrica Price, ktorého modulárny systém prehodnotila architektonická kancelária Ateliéru Bow-Wow v inštalácii, ktorá nielen zdobila plochú strechu domu pavilón, ale zmenil ho aj na malú vyhliadkovú plošinu.
Holland je tiež zaneprázdnený prehodnocovaním myšlienok Majstra, ktorý svoj pavilón zasvätil odkazu Jacoba Bakemu, zakladateľa Tímu 10 a jedného z autorov rekonštrukcie Rotterdamu po druhej svetovej vojne. Za základ svojej tvorivosti považoval Bakema princíp otvorenosti architektúry a jej schopnosť nielen reflektovať, ale stelesňovať aktivity ľudí. O pol storočia neskôr ponúkajú kurátori Holandského pavilónu kritické hodnotenie týchto postulátov: výstava predstavuje nielen budovy a štúdie Bakema, ale aj fotografické dôkazy o tom, ako tieto objekty dnes existujú a ako veľmi skutočne prispievajú k formovaniu otvorená spoločnosť.
Dánsko predvádza výstavu Empowerment Aesthetics, ktorú možno preložiť ako „Posilňovanie estetiky“. Kurátor pavilónu Stig Andersson si dal za úlohu zdôrazniť hlavné protokoly biotopu, ktoré ho robia atraktívnym a pohodlným. Medzi ne patrí vôňa borovicových ihiel a drsný povrch dubovej kôry, ručne formované hlinené tehly a zvuk dažďa. A oproti hale, ktorá má prebudiť a zaostriť zmyslové vnímanie návštevníkov, sa nachádza expozícia venovaná „základom“modernej dánskej architektúry, ktorá je už dlho uznávaná ako synonymum pohodlia a elegancie.
Artefakty, ako napríklad zbierka motýľov zhromaždená dánskym básnikom Kristinsenom, alebo čiernobiele fotografie zobrazujúce rovnaký strom v rôznych ročných obdobiach a rokoch, bok po boku s realizovanými objektmi popredných dánskych kancelárií, symbolizujúce organický vzťah medzi minulosťou a minulosťou. darček.
V kórejskom pavilóne sa konala rozsiahla expozícia pod poetickým názvom „Vraný pohľad“. Jej názov odkazuje na cyklus poézie kórejského architekta a básnika Yi Sanga z 30. rokov, metaforicky však veľmi presne vystihuje aj samotný obsah výstavy: z vtáčej perspektívy vyzerá Kórejský polostrov ako jediný celok. V rámci bienále sa architekti zo Severnej a Južnej Kórey stretli prvýkrát za posledných niekoľko desaťročí a táto výstava sa podľa kurátorov stane prológom rozsiahleho projektu „Moderná architektúra Kórejského polostrova. „ Je potrebné poznamenať, že prológ sa ukázal byť viac než poučným: doslova každý centimeter štvorcový pavilónu je plný informácií a na koberce sú dokonca aplikované aj letecké zábery skutočných štvrtí kórejských miest.
Kanada „Absorpcia modernosti“ukázala na príklade Nunavutu - najnovšieho a zároveň najväčšieho územia v krajine obývaného Inuitmi. Poloha vo vnútri arktického klimatického pásma a značná odľahlosť umožnili zachrániť tento región pred rozmachom „civilizácie“a dnes je jeho územie jedinečným testovacím priestorom pre implementáciu inovatívnych projektov. Práve tieto projekty spolu s podrobným príbehom o všetkých 25 obciach v Nunavite tvorili základ expozície. Skutočný život v regióne možno „sledovať“prostredníctvom početných úzkych okien v stenách pavilónu, zatiaľ čo objekty, ktoré sa majú stavať iba na kanadskom severe, sú prezentované vo forme modelov.
Izraelská expozícia je venovaná aj procesu postupnej urbanizácie životného prostredia, ktorý na to pôvodne nebol vôbec prispôsobený. Je pravda, že v prípade tejto krajiny samozrejme hovoríme o púšti. Kurátori pavilónu našli skutočne brilantnú metaforu procesu jeho postupného vývoja: obrie atramentové vložky inštalované na oboch poschodiach výstavy čerpajú hlavné plány priamo na piesku. A hoci z obsahového hľadiska ide o veľmi zmysluplnú výstavu (proces urbanizácie je tu zobrazený ako na mape krajiny ako celku, tak aj na príklade jednotlivých miest), v prvom rade fascinuje, s jeho umeleckou zložkou.
