1 / Novikov I. I. Kazansky nádraží v súbore Komsomolskaja námestie v Moskve / Ústav dejín umenia Akadémie vied ZSSR, dizertačná práca. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Stránky zo života akademika A. V. Shchuseva. M., 2011 3 / Antitézu „architektov“a „umeleckých kritikov“dokonale popisuje kniha Vadima Bassa: Bass V. G. „Petersburgská neoklasická architektúra rokov 1900-1910. v zrkadle súťaží. Slovo a forma “. SPB. 2010 Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) bol donedávna počítaný medzi tých veľkých architektov, ktorí žili nie tak nedávno, aby jeho pamiatka bola stále nažive, ale nie tak dávno, čo sa zmenilo na všeobecne uznávané - čítané, vzájomne uspokojujúce exkluzívne chute, - klasika. Keďže sa Ščevev dlho stal neoddeliteľnou súčasťou názvu Múzea architektúry, spočíval na Olympe medzi architektonickými bohmi sovietskej minulosti, postupne pokrytými prachom zabudnutia. Bol jediným architektom, ktorý získal štyri Stalinove ceny; za jeho života boli o ňom napísané práce vrátane dizertačnej práce o objeme 6- (šesť!) - pravdepodobne najväčšieho diela tohto žánru vo svetových dejinách architektúry1… Lenže potom, v rokoch boja s „architektonickými excesmi“, bola jeho architektúra bez práce, posledná kniha o ňom bola v starej pamäti z roku 1978 - a odvtedy o ňu veda o architektúre dlho stratila záujem; len čas od času vo všeobecnom kontexte boli odvolané jeho predrevolučné budovy. Shchusev sa stal relevantným až v posledných rokoch a jeho práca z doby bývalého Sovietskeho zväzu nie je o nič menej zaujímavá. Živé dôkazy o tejto novej dôležitosti: prvá kniha za viac ako 30 rokov - spomienky jeho brata s rozsiahlymi komentármi a ilustračnými materiálmi2, malá, ale veľmi poučná výstava v MUAR (október - november 2013) venovaná Kazanskej železničnej stanici, čitateľom konečne bola ponúknutá kniha Diany Valerievny Keipen-Varditsovej.
Táto kniha je prvou špeciálnou štúdiou o chrámoch postavených Shchusevom. Chrámy boli pre neho ústrednou témou tvorivosti v predrevolučnom období. Pamätám si, že na začiatku 90. rokov kolovala po Moskve zbožná anekdota, že Shchusev sa stane svätým postavením 33 kostolov; ale namiesto 33. chrámu postavil mauzóleum a zničil tým jeho dušu. Autori anekdoty zrejme tento materiál poznali celkom dobre: podľa štúdie Capeen-Varditza Shchusev celkovo dokončil 31 projektov budov chrámu / kaplnky / kláštora!
Shchusev bol jedným z popredných architektov neoruského štýlu. Tento štýl niektorí výskumníci uznávajú ako nezávislý, iní ako súčasť širšieho umeleckého smeru moderny. Vznikol v rámci národných rešerší ako reakcia na takzvaný ruský štýl, rozšírený od polovice 19. storočia, kombinujúci kompozície siahajúce až do európskej a ruskej klasiky s bohatým národným dekorom v duchu Moskvy a Jaroslavľa. 17 storočie. Referenčným bodom pre majstrov neoruského štýlu bol ruský stredovek, predovšetkým Pskov a Novgorod, metódou zachytenia všeobecného architektonického obrazu a nálady. (Dovoľte mi, mimochodom, pripomenúť, že ruským štýlom je Historické múzeum a GUM na Červenom námestí a obrovské množstvo budov v Moskve a po celom Rusku; naopak, neoruský štýl je vzácny, v Moskve je jej najznámejšou budovou Treťjakovská galéria. že tieto pojmy patria do dejín súčasného umenia …). „Obrazový“prístup bol mnohým profesionálnym architektom cudzí3, ale našiel podporu umelcov a mnohých vzdelaných klientov. Pri čítaní knihy Capeen-Varditz dobre rozumiete atmosfére, v ktorej sa Ščevevove diela zrodili: ani jedna stránka sa tu nevenuje postoju súčasníkov - architektov, zákazníkov, kritikov - k novoruskému štýlu všeobecne a Shchusevovým budovám v r. najmä. Ja sám som bol obzvlášť unesený galériami Shchusevových zákazníkov predstavených v knihe, ktoré zahŕňali jeho priateľov z detstva z Kišiňova, duchovenstvo a členov cisárskej rodiny. Vždy sa čudujete, prečo človek zveruje peniaze tomu a takému architektovi, čo od neho očakáva, v aký symbolický kapitál dúfa, ako sa zachová, keď dostane niečo úplne iné, ako čakal? Veľkou výhodou knihy je opis prostredia ľudí a myšlienok, z ktorých vyrastajú architektonické diela.
Shchusevove diela v kontexte neoruského štýlu boli spomenuté už viackrát, ale teraz kniha Capeen-Varditz umožňuje podrobne sa oboznámiť s peripetiami ich tvorby a spolu s autorom si vychutnať vynikajúce formy., odrážajúc ich architektonické prototypy. A tu je veľmi dôležité, aby popri programových prácach - kostol a kláštor v Ovruči, kostol na Kulikovom poli, katedrály kláštora Marty-Mariinskej v Moskve a Pochaevská lavra, malý kostol v panstve Natalyevka neďaleko Charkova - autor analyzuje nemenej podrobne rané aj jednoduché menej známe diela. Veľká pozornosť sa venuje aj analýze nerealizovaných projektov, ktorých mal Shchusev veľa. Všeobecne sa vytvára vyčerpávajúca panoráma Shchusevovho cirkevného diela, ku ktorej je pripojený kompletný katalóg všetkých jeho dokončených budov a projektov s úplnou bibliografiou - vec, ktorá tak chýbala!
Úplnosť knihy umožnila autorovi objaviť a ukázať predtým málo známu stránku Shchusevovej cirkevnej práce - jeho hľadanie mimo neoruského štýlu. Zvyčajne boli tieto vyhľadávania spojené s jeho svetskými budovami, predovšetkým s kazanskou železničnou stanicou a celou sériou staníc, ktoré reprodukovali obrazy Naryshkinovho, barokového a empírového štýlu. Práve v tejto „sérii“bola empírová kaplnka navrhnutá a realizovaná pri železničnom moste pri Sviyazhsku, ktorý sa zachoval až do našej doby. Ale príťažlivosť pre iné štýly často vyrastala z konkrétnej situácie. V úsilí o pravdu, organickosť a prirodzenosť svojej architektúry Shchusev vždy rozvíjala svoje nápady dôkladnou analýzou prostredia budúcej budovy. Preto vytvoril projekt kostola pre kláštor sv. Michala so zlatými kupolami v Kyjeve v štýle ukrajinského baroka, pre katedrálu v Sumy vymyslel empírovú výzdobu a kostol stelesnil na moldavskom panstve svojich priateľov v r. dedina Verkhniye Kuguresti v obrazoch rumunskej architektúry. Ľahkosť, s akou pracoval vo všetkých týchto štýloch, je dôkazom jeho nesmiernej erudovanosti, brilantných znalostí ruskej a svetovej architektúry. Ale toto je tiež dôkazom jeho obrovského umeleckého talentu, ktorý mu umožňoval plávať v tých najexotickejších architektonických formách, ako ryba vo vode.
Príležitosť pozorne študovať umelca Ščuševa je nepochybne inovatívnou stránkou knihy. Celá kapitola je tu venovaná analýze jeho architektonickej grafiky. Napokon nebol len ako všetci vtedajší profesionálni architekti vynikajúci kresbou a kresbou. Bol skutočným umelcom, majstrom zvodného, expresívneho, rozhodného; nedávno vystavené náčrty kazanskej železničnej stanice sú vynikajúcimi grafickými prácami! Ruku majstra cítiť aj v nekompromisnej a zároveň rafinovanej kresbe jeho realizovaných detailov, v ktorých vždy koexistuje pedantská historická gramotnosť a múdrosť zovšeobecnenia. Ako sa ukázalo, nie je to náhoda: Ščevev študoval dva roky maliarstvo v Petrohrade v Repinovej triede a potom šesť mesiacov v Paríži na Juliánskej akadémii. Okrem skutočných architektonických projektov vytvoril Shchusev aj náčrty nástenných malieb - refektár v Kyjevsko-pečerskej lavre, chrámy v Ovruchu a Kharakse, o ktorých sa pojednáva aj v knihe. Potom sa ukáže, prečo bol tak pozorný voči výberu tých, ktorí by maľovali jeho chrámy. Podarilo sa mu spolupracovať s celou galaxiou významných ruských umelcov. Nesterov vytvoril fresky a ikonostas pre kláštor Marty-Mariinskej v Moskve a mozaiku pre Stolypinov náhrobok v Kyjeve, Lancer - maľba kazanskej stanice, Benoit a Serebyarkov - náčrty pre nich, Roerich - náčrty pre kaplnku v Pskove, Goncharova - lepenka pre kostol v Kugureshty,teraz vystavené v Treťjakovskej galérii; tento zoznam zďaleka nie je úplný …
Shchusev's Temple Buildings je prvou modernou monografiou o veľkej architektúre. Sekulárne predrevolučné budovy čakajú na vážneho vydavateľa a výskumníka a ešte viac na obrovskú vrstvu svojej sovietskej architektúry. Shchusev je skutočne gigantická postava, jeden z dvoch titanov ruskej architektúry prvej polovice dvadsiateho storočia. Obaja sa stali svetielkami ešte pred revolúciou a podarilo sa im ich udržať za Stalina. Ale na pozadí Zholtovského, ktorý vždy zostal verný predpisom klasikov a týčil sa nad striedavými spôsobmi ako nádherný iónsky stĺp, sa Ščušev mohol javiť ako bezzásadový Proteus. Len pozornejší pohľad pocíti v jeho dielach nekompromisné dodržiavanie vlastného inštinktu, sebavedomé a neustále poznámky. Verbalizácia tohto pocitu je hlavnou úlohou budúcich výskumníkov. A zdá sa mi, že kniha Diany Valerievny je úplne prvým, a preto obzvlášť hodnotným a nevyhnutným krokom v tomto smere.
