Čas beží rýchlo. Čo bolo len prítomné, je už minulosťou. Takzvaný „lužkovský štýl“definoval tvár Moskvy v rokoch 1990–2010. Dnes je to už história a stala sa námetom dvoch najzaujímavejších architektonických kníh: fotoalbumu hyperrealistu Franka Herfortha vydané nemeckým vydavateľstvom Kerber „Imperial Pump“(postsovietsky mrakodrap) a monografie riaditeľa architektonického kancelária Alexandra Brodského Dáša Paramonova „Huby, mutanti a ďalšie: architektúra lužkovskej éry“(vydavateľstvo Strelka Press).
Za posledných dvadsať rokov bola intenzita architektonického života v Rusku neobvykle intenzívna. Nejde len o to, že krajina mnohých miest (najmä megalopolitických) sa zmenila na nepoznanie analogicky so zrýchleným pohybom filmu. Faktom je, že rovnako rýchlo sa zmenila aj samotná reakcia odbornej komunity na prebiehajúce zmeny.
Veľmi dobre si pamätám, že v deväťdesiatych rokoch boli takí autoritatívni kritici ako Grigorij Revzin a Nikolaj Malinin celkom blahosklonní k štýlu postsovietskej ľudovej múdrosti, ku všetkým týmto vežiam, belvederom, ozdobám v duchu nepríjemnej moderny, snažili sa byť priateľskí k staré budovy. Ach, to je veľmi roztomilé! Všetci zvolali. Toto je náš natívny postmodernizmus. Skvelý originál! Môžete s ním dokonca hrať literárne asociácie (pamätám si, že v roku 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergej Lobanov, ktorí boli vtedy „Mitki“, reagovali na Lužkovov ľudový štýl pomocou projektu Manilov, ktorý predpokladal kontemplatívnu projekciu vo vnútri nových moskovských zámkov).
Ale čas išiel ďalej. A priateľské prijatie, veselý výsmech, keď rástli chúťky chamtivého moskovského stavebného podniku, vystriedalo podráždenie, hnev, nenávisť. Tieto emócie začali určovať profesionálny prístup k čoraz arogantnejšiemu a nehanebnému „lužkovskému štýlu“z 20. rokov 20. storočia. Začala sa skutočná vojna s „architektúrou starostu“. V ňom (napríklad opusy spoločnosti Donstroy alebo výtvory Michaila Posokhina mladšieho) nakoniec videli vo všetkom beznádejne nízku kvalitu: od konceptu až po tvar kľučiek dverí a okenných zámkov. „Znesiteľná spoločnosť“priliala aj olej do ohňa: keď bol pamätník zničený, aby sa neskôr znovu vytvoril v podobe čínskeho plastového suveníru. Manezh, Voentorg, hotel Moskva, Tsaritsyno nezabudneme, neodpustíme!
Ale čas išiel ďalej. A dnes nastal čas na zamyslenie, pokojný, bez hystérie výskum toho, čo sa stalo v architektonickom živote Ruska za posledných dvadsať rokov, a ako s ním ďalej žiť.
Fotoalbum Franka Herfortha „Imperial Pump“je fascinujúce vizuálnym rozsahom i textom, ktorý ho obklopuje. Nemecký fotograf fotografoval podľa jeho názoru najbizarnejšie veže Moskvy, Ufy, Jekaterinburgu a ďalších ruských miest, ako aj hlavných miest zväzových republík, napríklad Astany, Baku a Minsku. Podľa správneho pozorovania riaditeľky Múzea architektúry Iriny Korobyiny jeho nestranný pohľad hyperrealistu videl post-sovietske mrakodrapy ako akýchsi surrealistických mutantov. Vzbudzujú fantáziu a amplitúda reakcie na ne je veľmi široká. Negatívne reakcie sa sústreďujú v článku Dmitrija Khmelnického s názvom „Architektúra neexistujúcej spoločnosti“. Hovorí o istej imitatívnej podstate post-sovietskej architektúry, ktorá sa snaží byť súčasne západnou a nostalgická za veľkým totalitným štýlom ZSSR. Psychológia objednávateľov architektúry mrakodrapov v Rusku v 90. a 00. rokoch zostáva sovietska: primitívna a asociálna, zdôrazňuje Khmelnitsky. Preto si človek musí myslieť, že ide o taký simulatívny výsledok. Matthias Schepp má lojálnejší vzťah k „nebeským“domom bývalého ZSSR. Hrdinov Herforthových fotografií považuje za niečo ako oblúk spájajúci nedávno slobodné Rusko a zväzové republiky s civilizáciou Západu s jeho pokrokovou technológiou a úspešným podnikaním.
Odbočme od dôvtipných spoločensko-politických a ekonomických konotácií a pozrime sa na fotografie Franka Herfortha nestranne. Ukazuje sa, že pohľad na ne je veľmi zaujímavý a vzrušujúci. Dokonca inšpirujú vzrušením. Možno to vysvetliť argumentom, že ich referentom sú nielen Stalinove mrakodrapy a výtvory Normana Fostera, ale aj architektonická grafika na tému mimozemských civilizácií. Jej počiatky sú utópie ruskej avantgardy a jej vývoj sa nachádza vo svete sovietskej fantastiky, najmä v animovaných filmoch 70. a 80. rokov.
Dokonca aj veľký avantgardný umelec Georgy Krutikov, ktorý koncom 20. rokov vytvoril svoje „Lietajúce mesto“, sa postaral o umiestnenie pozemšťanov v podobe obrovských lustrov plávajúcich vo vzduchu, ktoré trochu pripomínajú moskovské „Zeppeliny“, veže Sparrow Hills. „Šarlátové plachty“. Ešte výraznejšia podoba post-sovietskych mrakodrapov k sovietskym sci-fi sa ukáže, ak popri Herforthovej knihe uvedieme neskoré kresby romantického umelca prvých ponad októbrových desaťročí, posadnutého oblohou a rýchlosťou, Alexandra Labasa. A od „Cities of the Future“Labas s ich futuristickými stožiarmi, vežami, viacfarebnými zväzkami, loptičkami, pár krokov do svetov všetkých obľúbených sovietskych fantasy karikatúr ako napríklad „The Mystery of the Third Planet“.
Kultúrny svet budúcich zákazníkov a architektov post-sovietskych mrakodrapov sa s najväčšou pravdepodobnosťou formoval vďaka viacerým subjektom. Pre nedostatok základnej kultúrnej tradície sa vzájomne ovplyvňovali veľmi bizarným spôsobom. Prvá zápletka: samozrejme tak, aby bola „ako ich“. Pekné, vysoké, technologické. Druhá zápletka: pripomínanie si zvrchovaných koreňov veľkej ríše, od starých ruských zvoníc po výškovú budovu Moskovskej štátnej univerzity. A tu je tretia zápletka, ktorú si všetci málo všimli: uchovať a implementovať obrazy sovietskych sci-fi kníh a karikatúr, ktoré si od detstva uchovávali nedosiahnuteľné a lákavé planéty a mestá. Toto je možno najcennejšie, hlboko skryté, intímne. Mimochodom, má bohatú tradíciu futuristických projektov ruskej avantgardy.
Takáto zmes subjektov kultúrnej pamäte, nerealizovaných komplexov sovietskej osoby sa stala pôdou, na ktorej vyrástli nádherné a nádherné kvety dnešných mrakodrapov. Naozaj vyzerajú neskutočne. A Herforth to poctivo zaznamenal. Podstatou tohto surrealizmu je, že takmer každá výšková budova sa stáva portrétom neverbálneho vnútorného sveta traumatizovaného absenciou vlastnej identity, človeka, ktorý ju veľmi túži nájsť. Tieto mrakodrapy sú svojím spôsobom veľmi očarujúce a čestné!
Dáša Paramonová vykonala dobrú klasifikáciu opusov prvých desaťročí post-sovietskej architektúry na príklade „lužkovskej“Moskvy vo svojej knihe „Huby, mutanti a iní…“. Toto je prvá štúdia, ktorá navrhuje používať priestranné a atraktívne pojmy, keď hovoríme o určitých skupinách pamiatok, ktoré spája formálna a typologická zhodnosť. Dáša teda odvážne navrhla rozdeliť tok lužkovskej stavby na šesť kanálov. Prvý: „Unicats“- domy na predvádzanie (ako vajciareň Tkachenko), vytvorené vo vedomej opozícii voči všeobecnému vývoju. Druhý: „Vernaculars“zodpovedajúci postmodernému princípu „kontextuality“. Tretie: „Fénix“- kanál najviac nenávidený obrancami Moskvy, v ktorom sa rodia klony zmiznutého hlavného mesta. Po štvrté: „Polia“- rad obytných budov v nových oblastiach. Po piate: „Identifikátory“- elitné obytné budovy a komplexy (napríklad „Scarlet Sails“, „Edelweiss“, „Siedme nebo“). Na záver šieste: „Huby“- tie bezmenné búdky a stánky, ktoré sa množili rýchlosťou blesku na akomkoľvek preplnenom mieste - v blízkosti metra, nákupných centier, železničných staníc.
Súhlaste s tým, že aj klasifikácia samotná Dáša nevyhnutne odkazuje na niektoré transcendentálne svety, ak nie na Hviezdne vojny, tak na Pána prsteňov. Takže sci-fi zložka obrazu post-sovietskej architektúry je v jeho chápaní skutočne dôležitá.
Knihu Franka Herfortha „The Imperial Pump“si môžete kúpiť od autora v Moskve: [email protected]
Webová stránka knihy:
Knihu Dáša Paramonova „Huby, mutanti a ďalšie …“si môžete kúpiť v elektronickej podobe, najmä na adrese ozon.ru za 30 rubľov.
