Za 17 rokov svojej existencie si Moskovský oblúk zabezpečil prestíž najvyspelejšej a najpopulárnejšej architektonickej výstavy v krajine; ľudia na ňu prichádzajú z iných miest, práca kancelárií hlavného mesta je pozastavená na dobu konania akcie, asi mesiac pred začiatkom, oči mnohých architektov začnú unavene svietiť a riešenie problémov sa odkladá na „po oblúk Moskvy. Ak to preháňate, potom to nie je príliš veľké - tu sa zobrazujú výsledky väčšiny ocenení a recenzií, ktoré sa uskutočnili v priebehu roka, z ktorých je tu uvedená významná časť; bohatý program pozostáva z mnohých aktivít nabitých päť jarných dní. V roku 2008 sa Arch Moskva zmenila na bienále. Aby sa mohla stať bienále, ale stále sa bude konať každoročne, musí teraz účinkovať v nepárnych rokoch - takto to je teraz - pod heslom NEXT (Dalej), ktorá deklaruje spôsob, ako „ísť na burzu“pre mladých architektov.
Výstava NEXT sa tradične ukázala byť o niečo menšia a kompaktnejšia ako bienále; teraz sa zdá, že sa táto vlastnosť zintenzívnila, výstava je malá a viditeľná. Celá komerčná expozícia - dobre, takmer všetko, je zhromaždená v centrálnej časti druhého poschodia Ústredného domu umelcov, sála DNA je prázdna, na prvom poschodí je bufet. Medzitým pod kolonádou, teda mimo prázdnych výstavných priestorov, je dodnes umiestnená výstava ceny ARCHIWOOD v úspešnej verzii stánkov od Alexandra Kuptsova z minulého roku. Moskovským parkom je venovaná aj veľká výstava kurátorky Eleny Gonzalez - reprezentatívna zbierka informácií o tom, čo sa v súčasnosti deje s ich rekonštrukciou, sľubuje, zdá sa, starosta Sobyanin pred dvoma rokmi. Hlavnou postavou je Zaryadye, hlavným prízvukom je ilustrácia koláže, na ktorej je donstroyský obr zobrazený ako obrastený džungľou. Z tejto hory betónu by sa skutočne vykľul veľký park.
Nádvorie Ústredného domu umelcov je plné firiem zaoberajúcich sa dizajnom krajiny. Medzi nimi vľavo posadená nie celkom krajina, výstava „Od mesta k vám“(pozri web projektu) - katalóg iniciatív na zlepšenie mesta a mestského priestoru od partizánov po „Arhnadzor“, svedomitý a zaujímavý výskum práca; nie je však celkom jasné, prečo bol umiestnený na ulici a tak ďaleko od hlavných ciest návštevníkov výstavy.
Ale hlavná expozícia musí byť uznaná ako „Nová Moskva“, ktorá sa nachádza pri vchode do tretieho poschodia (kurátorka, ako v projekte parku pod kolonádou - Elena Gonzalez). Táto výstava udáva tému a štýl, a čo je pravdepodobne ešte dôležitejšie, ak sa z Arch Moskvy minulých rokov dedí mnoho ďalších výstav, ktoré sa do istej miery vyvíjajú zotrvačnosťou, je v rozpore s daným, už trochu znudeným smerom a prináša nás späť do bývalého Arch Moskvy, ako sme ho poznali pred „obratom“v roku 2008. A možno sa vracia ďalej, všeobecne, niekam do doby, keď bola postavená samotná CHA.
Najprv ide o výber naj ilustratívnejších budov a projektov posledných rokov, ktoré komentovali odborníci, ktorí ich zaznamenali (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov atď.). Čo nás vracia do čias, keď bol Arch Moskva miestom „architektonického katalógu“a zbieral to najlepšie z existujúceho. Spolu je to 11 projektov. Piati autori sú členmi súčasnej architektonickej rady mesta. V blízkosti sa nachádza stojan aktualizovanej Moskomarkhitektura: osvetlený a interaktívny, ovládanie pomocou dotykového monitora pred ním. Celkovo to vyzerá ako manifest novej moskovskej architektúry: architekti, ktorí boli kedysi starostlivo vybraní v tom istom Arch Moscow, ktorí sú tu pravidelne oceňovaní a takmer všetci už boli „architektmi roka“, ukazujú veľké, väčšinou dokončené projekty; podporuje ich Moskomarkhitektura a dokonca tvoria ich súčasť, prinajmenšom vo forme archívnej rady. Jedným slovom, pochod jednoty. Cieľ výstavy, ktorý určila Elena Gonzalez, znie zodpovedajúcim spôsobom: „načrtnúť stratégiu a priority rozvoja hlavného mesta“.
Po druhé, návrh expozície Nového Moskvy. Veľké modely sú poznačené zvnútra svietiacimi stĺpikmi, ktorých proporcie sa blížia proporciám stĺpov Ústredného domu umelcov a dizajn, podobne ako napríklad stojan Moskomarkhitektura, výrazne pripomína vzorky 70. roky. Tí, ktorí boli v detstve a mladosti v budove Ústredného domu umelcov - a boli to takmer všetci, ma pochopia, veľmi podobne. Jedná sa o povojnový modernizmus, dokonca pomerne dobre zavedený po vojne: jednoduché formy v kombinácii s dojímavou túžbou po nových technológiách v duchu „Mládež vo vesmíre“. Zdá sa, že efekt nie je náhodný a nezaobišlo sa to bez retroštýlu. Čo by sa pravdepodobne malo chápať ako gesto obnovenia spravodlivosti: toto všetko (v prvom rade vyhlásenie priateľstva medzi najlepšími architektmi a Moskovským výborom pre architektúru a stavbu) sa malo stať v Ústrednom dome umelcov 30-40 pred rokmi, ale kvôli excesom v politike strany sa to nestalo a - tu to je, nastolenie spravodlivosti. Kockované stropy v Ústrednom dome umelcov boli dosť zaprášené a opotrebované, ale na taký súvisiaci koncept ešte čakali. Retro názov „Nová Moskva“tiež, pravdepodobne nie náhodou, odráža obraz Pimenova (aj keď nebol napísaný v 70. rokoch, ale v roku 1937).
Zdá sa, že staromoderný dizajn „Novej Moskvy“definuje ducha celého Moskovského oblúka - lakonizmus na hranici prázdnoty, veľké priestory, veľká caesura. Márnosť je preč; skromné boli aj komerčné expozície zamerané na ich funkcie, čo však môže byť spôsobené absenciou stánkov Vlada Savinkina a Vladimíra Kuzmina, ktorí zvykli udávať tón druhého poschodia. Expozície sa zväčšovali a prestávky medzi nimi sú výraznejšie. Ale zbežným vyšetrením sa neunavíš.
Z hľadiska množstva poskytovaných informácií je na čele výstava
Archiprix je súťaž pre študentské projekty z celého sveta, ktorá zaberá takmer polovicu tretieho poschodia. 286 projektov zo 76 krajín je husto a chaoticky zavesených na veľkých tabletoch, niektoré z nich bokom; čiastočne chýba; je ťažké niečomu rýchlo porozumieť, prezentácia je povrchná, anglicky hovoriaca a vytvára efekt nie celkom jasného prenikania študentských myšlienok. Tablety nominovaných na stenách sú naopak pravidelné a sú doplnené prekladom. Po prečítaní je zaujímavé nájsť rovnaké projekty na všeobecnej kope centrálneho zavesenia. Napriek všetkej svojej vonkajšej nedbanlivosti je expozícia veľmi podmanivá; môžete tomu venovať pár dní, čo by pre nasledujúcu generáciu pravdepodobne nebolo na škodu. V tohtoročnej súťaži sú štyri ruské projekty, žiadny nebol nominovaný.
Výstava súťaže Avangard, ktorá by mala byť osou programu NEXT, ak v minulosti išlo o os (pamätám si, že projekty zaberali celé prvé poschodie a účastníci ich priamo na výstave predstavili porote), teraz sa zmenšila, „stočená“do malej čiernej skrinky … Vo vnútri sú štyri projekty finalistov, mimo účastníkov prvého kola. Tam na treťom poschodí vyzerá veľkolepo výstava stolov NAYADA navrhnutých slávnymi architektmi, ktorá sa už predstavila na významných európskych výstavách. Na druhom poschodí v rohovej hale vpravo, pred halou MARCOVEJ školy (kde
prezentácie vzdelávacích programov) má zmysel si všimnúť výstavu nábytku založenú na projektoch z 50. rokov od talianskeho architekta Franca Albiniho, ktorú teraz začína továreň CASSINO vyrábať v rámci svojich „architektonických“zbierok.
Hviezdou expozície na druhom poschodí bola výstava „architektov roka“Sergeja Tchobana a Sergeja Kuznecova s názvom „Múzeum architektonickej kresby“. Odkedy Sergej Skuratov v roku 2009 postavil svoju expozíciu vo vestibule druhého poschodia, teda v samom strede Ústredného domu umelcov, ako biela skrinka so samostatným vnútorným priestorom, bolo toto víťazné riešenie ocenené (spravodlivo, Musím povedať, že na tomto mieste si to sama navrhla) - Vladimír Plotkin použil v roku 2011 rovnakú schému a teraz si SPEECH Choban a Kuznetsov postavili vlastný pavilón, ktorý je o niečo väčší a zvonka rovnako biely ako jeho predchodcovia, ale má škvrnu úľavy kresby.
Sergei Tchoban je vynikajúci kresliar, zberateľ architektonickej grafiky a jemný znalec klasicistických riešení - každý to vie. Na bienále v Benátkach v roku 2012 urobil interiér ruského pavilónu podobný Panteónu, tu táto myšlienka získala do istej miery pokračovanie: dve tretiny pavilónu zaberá okrúhla sála s vínovými divadelnými stenami, kde divák vstúpi naraz; tu je „kresba architektúry“, vpravo sú kresby Sergeja Tchobana, vľavo Sergej Kuznecov, na prvý pohľad nie je ľahké ich rozoznať, až na to, že linka v Kuznecova je o niečo prísnejšia, existuje viac podrobností, a Tchoban je naopak o niečo malebnejší. Prechádzajúc okrúhlou sieňou sa ocitáme v priečnej šedej, kde je umiestnená „kresba pre architektúru“, rovnako umelecky prevedené náčrty budov. Nápadný náčrt „kancelárskej budovy na ulici. Dubninskaya “Sergeja Tchobana v podobe veľkého orieška - fragmentu skladaného stĺpca: téma, ktorá sa veľmi presne zhoduje s jedným z leitmotívov moderny 70. rokov v priesečníku s„ klasickým modernizmom “o poschodie vyššie. Odbočíme doprava a ocitneme sa v tretej sále (SPEECH pojala v pavilóne nie jednu, ale tri sály) s fotografiami Múzea architektonickej grafiky, ktoré postavila nadácia Sergeja Tchobana pre architektonickú kresbu v Berlíne. Múzeum sa otvorí 1. júna výstavou Piranesi a pavilón pracuje ako splnomocnenec tohto podniku v Arch Moskve. Nádherné múzeum, nádherná grafika, jasne čitateľný plán viditeľný zhora - interiér pavilónu nenápadne pripomína kúsok Puškinovho múzea.
Ako vidíte, výstava pripomína skôr Arch Moskva a menej NEXT. Umenie je ponorené do seba a zamerané na seba a je vyzvaná mladá generácia, aby sa pripojila a vybrala si medzi určenými pólmi. Hľadanie nových mien, výchova a vzdelávanie ustupovali do úzadia a stali sa samozrejmou súčasťou procesu. Mládeži sa nikto príliš nevenuje, nevzniká prehnaná radosť z vytvorenia „učebnice“, ktorá bola aj predtým. Ak chcete - študujte, ak chcete - kreslite, pracujte, prebojujte sa, ukážte sa, súťažte s pánmi. Ako sa uvádza v ďalšom rozhovore so Sergejom Kuznecovom, „psa nikto nebude nosiť na lov.“Možno je to v najlepšom.