Zvyčajne počítame kurčatá na jar - výber najlepších „drevín“na výstave „ArchMoscow“. Tento rok ale priniesol nevídané množstvo verejných drevených konštrukcií. A uvedomili sme si, že je hriech, ak to teraz nebudeme sumarizovať. Nejde len o súbor predmetov, ale aj o fenomén, za ktorým sa objavujú dôležité významy. Zatiaľ čo veľká architektúra nás nerobí šťastnými a všetky hlavné „udalosti“roka sú nejaké falzifikáty (veľká Moskva, park v Zaryadye), fatamorgány (Skolkovo) alebo smútok („detský svet“, „dynamo“)), drobná architektúra - park, pavilón, dočasná, drevená - sa ukazuje ako jediný producent pozitívnych správ. Aj tu je o čom polemizovať, ale je dôležité, aby sme mali architektúru (okrem tej historickej), ktorú sme pripravení rozpoznať ako „našu“. A ktoré možno považovať za plnohodnotné vyhlásenie - aj keď rýchle, krátke, ľahké. Ale toto je rovnako dôležitý žáner ako improvizácia, aforizmus alebo epigram v literatúre.
Toto ešte nie je súťaž, ani hlasovanie - to všetko bude, ako obvykle, v máji. Toto je iba prehľad. Ale aby sme to posilnili, rozhodli sme sa umiestniť 70 objektov na webovú stránku ARCHIWOOD - sú to prví uchádzači o víťazstvo v nomináciách „umelecký objekt“, „dizajn mestského prostredia“, „verejná budova“. Čo je logické, pretože tieto nominácie zvyčajne v zime nerastú. Nadchádzajúca sezóna však bude aj v tomto zmysle prelomová: 20 drevených mikrodomov obsadí park Muzeon. Bude to 15. mestský festival, ale po prvýkrát sa bude konať v Moskve - a v tomto zmysle je to významná udalosť: spojenie medzi mestom a dedinou.
Pretože všetko sa to samozrejme začalo tam - v prírode. Vidiecke festivaly boli a zostávajú hlavnými dodávateľmi najvýraznejších a najneobvyklejších drevených predmetov. Tento rok je festivalov ešte viac a iba asi päťdesiat umeleckých predmetov. Ale v tomto žánri bolo drevo vždy hlavným materiálom, ale jeho prienik do mesta je skutočne malou revolúciou. Som rád, že proces sa začal nielen v Moskve, ale Vologda bola najvýznamnejšia zo všetkých - kde sa drevené predmety objavovali nielen v parkoch. Alebo lepšie povedané, vôbec nie v parkoch, ale na námestiach, uličkách a nábrežiach.
Vo Vologde fungovala ideálna schéma. V roku 2011 sa tam konal festival Dni architektúry (s prednáškami a výstavami), ktorý všetkých ohromne inšpiroval - a ďalší rok hlavnou témou Dní nebolo kontemplácia, ale akcia: v meste bolo postavených päť vynikajúcich drevených objektov. Pri organizácii pomáhali zakladatelia „Dní architektúry vo Vologde“, Moskovčania Alexander Dudnev a Konstantin Gudkov, zvyšok si urobili študenti miestnej univerzity sami: združení v skupine „AVO!“(„Aktivácia Vologdy“), vybrali sme si miesta, prišli s nápadmi a všetko sme postavili vlastnými rukami.
Najoriginálnejšou (ale prirodzene vyrastajúcou z križovatky ciest) sa ukázala byť Trojuholníková záhrada - auditórium pod holým nebom. Drevené chodníky (známe na ruskom severe) sa vlievali do lavičiek, tie - do lehátok a stolov, vďaka čomu si tu môžu študenti polytechnickej univerzity dopriať čokoľvek. Uskutočnili sa už prednášky, tlačové konferencie a koncerty. Najromantickejším objektom bola Červená pláž: strmý breh rieky sa zmenil na drevený amfiteáter a obľúbené miesto na fotografovanie. A najefektívnejší je „Nový pager“(betónové ruiny boli zašité doskami), kde sa pravidelne koná voľný trh mesta. Svoj vlastný život si vzali aj ďalšie objekty: na „javisku“v činohernom divadle pozerajú filmy, na „bulvári skladacích postieľok“učia origami. Je úžasné, ako presne všetky tieto objekty zapadajú do mesta - neobvykle roztomilé a útulné, v ktorých rovnako ticho a nedbalo utícha stará drevená architektúra. O to prekvapujúcejšia je však reakcia miestnych obyvateľov, ktorí reptajú, že na „Pageri“je prach a vtáčí trus, že „zelené“v „Raskladushki“uschli a na „pláži“sú komáre a „gopoty s pivom“. „.
Môžu za to samozrejme architekti, kto iný provokuje pitie. Dúfať, že „nový strom“pomôže uvedomiť si hodnotu „starého“stromu, je preto utópia, ktorá sa rýchlo opúšťa. To vo Vologde, to v Nižnom Novgorode, kde sa konal ďalší festival „Ó! Mesto“. Neustále sa zmenilo jej umiestnenie, tentoraz sa to stalo v Počainskej rokline. Bola to presná voľba: v samom strede mesta žije čarovná, ale zanedbaná jama, ktorú sa mladí architekti snažili transformovať, a medzi tuctom umeleckých predmetov bola najužitočnejšia Scéna. Úplným protipólom k jeho jednoduchosti a funkčnosti bola inštalácia „Architecture of Movement“na Volžskaja nábrežie v Jaroslavli. Bol postavený v rámci rovnomenného festivalu (koná sa už po piatykrát) a nielen radikálne zmenil obvyklú krajinu - príliš slávnostnú a monumentálnu, ale preukázal aj schopnosť stromu byť ľahký, vzdušný a flexibilný.
Projekt Pro. Dvizhenie oslávil koniec sveta usporiadaním festivalu Catastrophe neďaleko Odesy. Je pravda, že najchutnejšie predmety (napríklad obrovský rám fľaše Stolichnaya) neboli vyrobené z dreva, ale je to tiež logické: aká katastrofa je vyrobená z dreva? Ale nechýbala ani veľkolepá „Kocka svetla“(ďalšia variácia na tému najcitovanejšieho majstrovského diela modernej ruskej architektúry - „Meganom“„Sarai“) a vtipná pocta newyorským „dvojičkám“vyrobeným z paliet (večer), prirodzene v nich svietili sviečky). A na Novosibirskom festivale "Yolki-Palki" predstavil Andrej Černov skladbu "Manhattan" - tu už bol New York vyrobený z borovicových kurčiat. Samotný festival, ktorý sa konal po prvýkrát, sa takmer stal „katastrofou“: pár dní pred otvorením láskaví ľudia spálili všetko starostlivo pripravené palivové drevo. Architekti sa ale nevzdali, podarilo sa im z nich dokonca poskladať umelecké predmety: napríklad z nich vyrezával ceruzky Slava Mizin.
Irkutský „Bukh-ART“sa ako vždy po šiesty raz konal v silnom mraze a jeho hlavným hitom bol kolotoč s vyobrazením vlakového kupé. Kitesurfingový tábor na pobreží Gorkého mora získal architektúru: festival Drevený vietor priniesol do nášho prasiatka jeden dom s kupolou a niekoľko rozbitých, očarujúco vymaľovaných. Ale Voronež sa nečakane ukázal ako najlepší, kde Marina Molodykh, absolventka miestnej univerzity, zorganizovala festival Archidrom. Aj keď sídlilo v turistickom centre Kirovets, pre účasť boli vybrané iba tie projekty, ktoré sa potom mohli použiť na zlepšenie mesta. Preto medzi najrelevantnejšie patril „Veloport“- parkovisko pre bicykle, doplnené lavičkou a baldachýnom. Alebo sprchovací kút pre mesto, kde rolety plnia úlohu podmienených múrov (problém s dodávkou vody je vyriešený, bohužiaľ, zatiaľ tiež podmienečne). Mládež bola obzvlášť nadšená témou altánku: jeden z nich, ktorý je vybavený hojdacou sieťou, je určený na kríženie kníh (burza kníh), druhý má steny z pavučín, tretí (pre deti) má podobu obrie kreslo a štvrtý (kufor s altánkom) hrozí, že sa zabuchne a prehltne spomaleného cestujúceho.
Korešpondenčná súťaž našich dvoch hlavných festivalov pokračuje: Kaluga verzus Tula. „ArchStoyanie“sa stal vážnou stavbou - už to nie je nejaký druh „dediny“, ale „prírodný a tvorivý klaster“, v ktorom sa stavajú umelecké rezidencie a konajú sa dielne. Rastové náklady sú prirodzené (cena za stanové miesto tento rok všetkých udivila), festival však napriek tomu nestráca svoju architektonickú výhodu. Hoci aj tu je zjavná túžba po monumentálnosti. Po vybudovaní Hypercube v Skolkove vytvoril Boris Bernasconi Hyperarca v Lenivets. Ale ak nie všetko vyšlo s prvým (švihnúť niečo za rubľ), potom sa Arch stal veľkým symbolom našej moderny. Jedná sa o triumf racionality (všetko zo štandardnej 6-metrovej dosky), irónie (oblúk stúpajúci nad cestou), pórovitosti (ktorá symbolizuje nemožnosť skutočnej transparentnosti), nedefinovateľnosti (to je schodisko, vyhliadková plošina, bar, studňa a pivnica). Silný protiklad k Arke vyzerá ako „Universal Mind“od Nikolaja Polisského: je úplne nefunkčný, tajomný a atraktívny. „Storming the sky“je nasmerované rovnakým smerom: Bureau Manipulazione Internationale hodne pokračuje v práci Jurija Avvakumova na zvýšení objemu a významu jednoduchého schodiska.
„ArchFarm“bol tento rok citátom (potešil divákov chrámom zo sena alebo Foucaultovým kyvadlom v sile) a sebaklamáciou: „Plavgorod“je ďalšou fantáziou na tému obývaného raftu „Maják barbarov“je fascinujúce dizajnové cvičenie na tému tabuľa, krížom polepené krížom. Užitočnosť je tu vždy zdôraznená iróniou - preto „Kibitka“vyzerá ako drevený nákladný automobil na palivo, akvadukt je potrebné zakončiť prozaickou sprchou a trojpodlažný hotel „Skvorechnik“nádherne zosmiešňuje prísľub realitnej kancelárie o „každom apartmáne s samostatný vchod. ““
Ivan Ovchinnikov sa chystal uskutočniť zásah „miest“do mesta prostredníctvom Parku kultúry, ale potom vyšlo najavo, že už je presýtený: objektmi aj návštevníkmi. Čo mu však vôbec nebráni v tom, aby si značku hlavného miesta v Moskve udržal už druhý rok. Zostáva ich aj v zime - čo pre park nie je také ľahké. Avšak Central Park kultúry a oddychu má spoľahlivý zásah - klzisko, ktoré demonštruje dôležitú kvalitu sezónnej architektúry: schopnosť byť nielen skladacím, ale aj tímovým. Keďže mesto bolo v minulej sezóne potešené, bolo ho rozobraté a znovu namontované - zväčšilo sa jeho veľkosť a zmenila sa sada pavilónov, ktoré boli s ním spojené. V lete sa z nich montovali aj nové objekty (podľa nových projektov a na iných miestach) a teraz si niektoré našli ďalší - už svoj tretí život, ktorým sa stali pavilóny „Bulka“, „Sport“a „Merkato“. (Organizačný výbor ceny ARCHIWOOD je trochu zmätený: mali by sa tieto objekty považovať za nové alebo by sa im mala udeliť špeciálna cena „Vták F“- za preukázanie ich životnosti v zložitom ruskom prostredí?) Starostlivo obnovené reštaurátormi a našou strohou vysokou Linka je mostom pre chodcov pre bezchybnú menšinu.
Kancelária WOWHAUS, ktorá je hlavným developerom parku a priekopníkom letnej architektúry všeobecne, navyše zdobila hlavné námestie parku pergolou, ktorá dodávala fotografom magické tiene (v lete sa vráti na svoje miesto). Nábrežie - konštruktivistická terasa so súborom autentickej zábavy: streľba, opaľovanie, pitie čaju. Nakoniec Anastasia Izmakova postavila v Parku najkrajšiu toaletu v meste. Firemný štýl WOWHAUS-u bol spestrený inklúziami ďalších spôsobov. Alexander Brodsky opatrne pristál na tráve klamne nenáročný (ako vždy však) altánok, kancelária FAS (t) - tenisový klub v doposiaľ neexistujúcom neo-postkonštruktivnom štýle. Alexander Tsimailo a Nikolaj Lyashenko postavili na brehu Pionerského rybníka absolútne čarovnú kaviareň. Po zhromaždení všetkých technických detailov v 25-metrovom lúči priniesli tému „parkovania“na maximum: po odstránení všetkej závažnosti z pavilónu nechali iba rám, ktorý rámuje výhľad. Za súmraku je na nerozoznanie od kaviarne od slávneho obrazu Edwarda Hoppera.
Najoriginálnejšou stavbou parku však bol prvý pavilón garáže - sada rovnobežnostenov zabalená do konštrukčnej mriežky, ktorá jemne pozdravila Zholtovského aj Franka Gehryho. „Za oblačného počasia sa pavilón rozpúšťa a potápa sa v okolí. Toto rozpustenie je rovnako nedeklaratívne a prirodzené ako súmrakové osvetlenie,“vďaka čomu sa stal kritikom aj najlepší architektonický fotograf krajiny Jurij Palmin.
Druhý pavilón „Garáže“, ktorý získal pre laikov nezrozumiteľný názov „shigerubank“, sa na našu tému prakticky nevzťahuje, aj keď v súčasnom procese zohral dôležitú úlohu, čo ukazuje, že park nielenže stavia drevenú architektúru, ale tiež sa to odráža. Výstava „Dočasná architektúra od Melnikova po Ban“, ktorá otvorila pavilón, analyzovala minulosť (VSHV-1923) a zamyslela sa nad súčasnosťou: jej špeciálna sekcia „Contemporary Temporary“pre 9/10 pozostávala z „kúskov dreva“. Dizajnérka výstavy Olga Treyvas pôsobila aj ako architektka kníhkupectva Garage - kde je kovová sieťka dômyselne použitá ako obvodový plášť budovy a druhá stena je pokrytá šindľami, ktoré sa v mestskej architektúre nepoužívajú sto rokov.
Ale hlavným spravodajcom sezóny bol susedný park Muzeon. Začal podľa očakávania s hlavným plánom. Je pravda, že nevyhlásil súťaž na Park kultúry, ale zveril ju najsofistikovanejšiemu moskovskému architektovi - Jevgenijovi Assovi. Komu sa podarilo naše mesto nijako nepokaziť, keďže za posledných 20 rokov v ňom nič hrozného nestavalo. A jeho parkové projekty sú tiež čo najmenej minimalistické: plazia sa po zemi, obchádzajú stromy, nebijú do očí - taká je terasa pri Ústrednom dome umelcov a promenáda, ktorá sa vinie ako drevený had celým parkom. A nedávno sa tu začala výstavba kaviarne podľa jeho vlastného projektu. Pokiaľ ide o zaostávanie tejto jednoznačne „letnej“architektúry, nejde o absurdné riešenie, ale o výzvu - dlhá zima, hlboký sneh, skorý súmrak, nakoniec pre nás samých.
Nemenej „výzvou“budú „mikrodómy“, ktorých výstavba sa už začala v „Muzeone“. Je príliš skoro povedať, čo sa stane, je však dôležité, aby výstavbe predchádzala veľká a dobre vykonaná súťaž. A to je ďalšia dôležitá vlastnosť pozemkov tohto leta: väčšina spoločensky významných drevených predmetov prechádza súťažou. Najzaujímavejšou z nich bola súťaž na stavbu školy, ktorú vyhrali Igor Chirkin a Alexej Podkidyshev a podarilo sa jej zrealizovať projekt presne pre ArchMoscow. Okrúhla budova, ktorej fasády sú rovnako rozdelené na drevo a polykarbonát, sa stala dobrým kontrastom s kolosom Ústredného domu umelcov a skutočným centrom kultúrneho a architektonického života.
Súčasne so Školou bol otvorený pavilón Peripter pri vstupe do Ústredného domu umelcov, ktorý bol tiež postavený na základe súťaže, ktorá priniesla zaujímavé výsledky. Pavilón mal demonštrovať užší zoznam ceny ARCHIWOOD, teda propagovať najlepšie príklady drevenej architektúry, ale tak, aby sám nebol bastard. A Alexander Kuptsov so Sergejom Gikalom a Antonom Fedulovom to dokázali perfektne. Predpokladalo sa, že pavilón bude rozobraný a namontovaný na novom mieste, ale z rôznych dôvodov sa tak nestalo, ale v novembri sa Peripter nečakane stal novým mestským výstavným priestorom pod holým nebom: otvoril výstavu Knigostroy, časovo sa zhodujúcu s veľtrhom literatúry faktu a venovaným vzťahu medzi architektúrou a knihami. Čas ukáže, či bude mať pavilón plnohodnotný výstavný život, ale zatiaľ bolo rozhodnuté, že sa tu bude konať ARCHIWOOD-2013 (a Rossa Rakenne SPb (HONKA) bude naďalej jeho generálnym partnerom.)
Organizátorom výstavy „Knigostroy“bol mestský projekt „Knihy v parkoch“- a celkom logicky vpísal svoje vlastné „Gogolove moduly“- transformačné pavilóny pre knižný obchod v histórii nových typov knižných priestorov. Tomuto príbehu predchádzala aj súťaž poznačená bizarným koncom: porota vybrala jeden projekt, zákazník jednoznačne chcel iný a vo výsledku boli postavené obe verzie - „rebríky“aj „bubny“. Bola úplná náhoda (ale veľmi významná), že obidve varianty mali rovnakého autora - mladú kanceláriu RueTemple.
Moduly Gogol boli nainštalované naraz v troch moskovských parkoch, vrátane Baumanovej záhrady, ktorá sa jednoznačne vrhla na preteky vodcov. Vybudovaním ďalšieho detského megap kopca a pergoly na výstavy - úsilím všadeprítomnej kancelárie WOWHAUS (a v budúcej sezóne budeme mať „Obývaný plot“podľa ich vlastného projektu). Najštýlovejšia scéna roka sa objavila v parku Perovo - rovnako ako detský klub ho vyrobila kancelária Praktika. V Sokolniki bolo naraz otvorených niekoľko pekných kaviarní a práve teraz - klzisko veľmi zložitej architektúry. Najpozoruhodnejší mestský drevený objekt mimo hlavného mesta vyrástol v Ufe: Igor Palichev tu vytvoril originálnu kaviareň „Jamajka“.
Samozrejme nás obzvlášť teší, že táto kancelária Ufa DarkDesign je laureátom ceny ARCHIWOOD-2012. Diela uchádzačov o budúci rok sa už dajú vidieť.
na webovej stránke ocenenia. Tento predčasný štart bol vyvolaný práve prielomom, ku ktorému došlo tento rok a ktorý sa nám javí ako veľmi dôležitý trend, ktorý predstavuje obrat architektúry k človeku. Z rovnakého dôvodu sme sa rozhodli čo najviac zjednodušiť (a zároveň autorizovať) predloženie objektu na webovú stránku ARCHIWOOD. Teraz môžu autori úplne nezávisle nahrávať svoje objekty na web. Je pravda, že aplikáciu stále aktivuje správca stránky, ale inak riskujeme, že z našej „rady cti“urobíme reklamný smetný kôš. Zatiaľ sme - v testovacom poradí - sami nahrali na web „kúsky dreva“pre verejné použitie, ktoré nominovali členovia odbornej rady ceny. Teraz je slovo pre autorov (objekty pre cenu sú prijímané do 31. marca 2013) a pre všetkých, ktorí majú záujem: vaše pripomienky sú pre nás veľmi dôležité!
