Zdá sa, že dlho trpiaci plán Moskvy je pre ruské architektonické myslenie večným kameňom úrazu. Paradoxy jej existencie v ruskej kultúre odhalila vernisáž v A. V. Ščevevova výstava „Veľká Moskva. XX storočia “. Je načasované do súťaže o najlepší projekt rozvoja moskovskej aglomerácie. Zaberá hlavnú slávnostnú suitu múzea.
Samotná výstava je veľmi poučná a zaujímavá. Poskytuje príležitosť oboznámiť sa s veľkým súborom doteraz nevidených dokumentov (kresby, modely, náčrty) o projektoch rekonštrukcie hlavného mesta od dvadsiatych rokov do obdobia medzinárodnej moderny v 60. a 70. rokoch. Štýl prezentácie materiálu však koreluje s našim večným problémom medzery v komunikácii medzi architektonickou teóriou a praxou, myšlienky a jej verejnej diskusie, medzi zasnenými vodcami miest, ich dvornými architektmi a obyčajnými ľuďmi, na ktorých sa buď nepýta budúcnosť svojho rodného mesta, alebo nedostanú príležitosť niečo urobiť. -alebo na to prísť. Pretože sa ani nesnažia prispôsobiť schémy, vzorce a plány, preložiť ich do zrozumiteľného jazyka pre bežných smrteľníkov. Nechcú pomôcť pochopiť, že slovo „umývanie“sa používa nielen s výrazom „špinavé peniaze“, ale niekedy aj vo vzťahu k architektonickým výkresom. Aj keď samozrejme v prípade našej stavebnej praxe býva „umývanie“nejednoznačné.
Pamätám si na rozhorčenie, ktoré vzbĺklo v spoločnosti kvôli tomu, že plán pre Moskvu, predstavený „v neskorej lužkovskej dobe“, sa úradníci neobťažovali predstaviť ľuďom ľudsky. A zdá sa, že im bol predložený fait accompli. Úrady volia túto metódu „dialógu“ohľadom budúceho rozvoja mesta aj teraz. A Múzeum architektúry sa stalo úprimným zrkadlom tohto vzájomného nedorozumenia. Na výstave úplne chýba to, čomu sa hovorí smerovanie priestoru, jeho organizácia založená na určitej zápletke, vizuálne návnady, na podnete zaujať diváka. Vysvetlení týkajúcich sa rôznych verzií plánov hlavného mesta (od Shchusevovej „Novej Moskvy“po plány na zlepšenie jednotlivých štvrtí a kultúrnych komplexov 60. - 70. rokov) je málo. Niektoré projekty neboli komentované. Infografika a videomateriály sú tiež veľmi riedke. Neexistuje žiadny katalóg. To všetko vytvára prekážku v komunikácii so skutočne jedinečným a mimochodom veľmi efektným materiálom, ktorý musíte uchvátiť.
Mnoho snobov od architektúry po kováčov kritizovalo monografickú výstavu Le Corbusiera, ktorá sa otvorila súčasne s „Veľkou Moskvou“v A. V. Shchusev. Rovnako ako celý sa rozpadol na podrobnosti, z ktorých sa vlnia iba oči. Inšpekcia výstavy je podobná putovaniu bludiskom. Neexistuje žiadny end-to-end nápad … Atď. Expozícia, ktorú pripravila Nadácia AVC Charity Foundation, ktorej kurátorom bol Jean-Louis Cohen a dizajnérka Natalie Crinier, však vyzerá veľmi vzrušujúco a nebojím sa ani tohto slova, nádherne. So zaujímavou plasticitou priestoru organizovanou pomocou tuhých geometrických modulov, potom pomocou určitých organických foriem: na expozíciu sochy - špirálové pódium. A celá expozícia šije najprívetivejšie pre vnímanie a najmenej známa aj pre pripravovaného ruského diváka výtvarného umenia Le Corbusiera. Nenápadne vnáša do sveta jeho myšlienky, pomáha realizovať samotnú štruktúru jeho tvorivého vedomia. A v MUAR zostala história moskovských plánov „filmom nie pre každého“. Presnejšie povedané, výstava nie je pre každého. Pre úzky okruh špecialistov.
Mimochodom, je tu jedna téma, ktorá spája tieto dve výstavy - v MUAR a v Puškinovom múzeu. Toto je téma plánu pre Moskvu, ktorý navrhol Le Corbzier na konci 20. rokov 20. storočia a predložil ho profesionálnemu súdu v roku 1933. To, čo chcel priekopník Arkhavantgardy urobiť s Moskvou, šokovalo aj revolucionárov sovietskej architektúry. Rovnako ako v pláne rekonštrukcie Paríža, aj tu malo dôjsť k vyškrabaniu takmer všetkého (zostali iba Kremeľ a Kitai-Gorod), inštalácia geometrických ľadovcov priehľadných mrakodrapov orientovaných pozdĺž osi sever-juh na vyčistenom predmostí a širokých okolo sú vysadené cesty, diaľnice a obrovské záhrady. Teraz je tento návrh pána vnímaný ako mimoriadne netaktný a klamný. Pre nové mestá je však dodnes dobrým a relevantným obrazom to, ako sa cítiť slobodne, začať všetko od nuly a udržiavať rovnováhu medzi ekológiou a ekonomikou, nutnosťou vetrať obrovské prúdy automobilov a ľudí čistým vzduchom a ľahkou premávkou. Obe výstavy obsahujú Corbusierove kresby uložené v MUAR - majstrovské diela abstrakcie - energický, nervózny rukopis, ktorým sprevádzal svoje prednášky z roku 1928, keď myšlienky jeho plánu pre Moskvu ešte len dozrievali.
