Od roku 1990 je časopis Interni jedným z hlavných organizátorov Týždňa dizajnu, ktorý sprevádza salón nábytku v Miláne. Kurátori tohtoročného projektu si položili neľahkú otázku - čo z množstva dizajnérskych a architektonických nápadov okolo nás, zo všetkého, čo prešlo skúškou času a čo si dnes vážime, vytvorí odkaz pre ďalšie generácie? Čo to bude z hľadiska technológie, materiálov, výroby? Ako sa bude realizovať vzťah historického dedičstva, modernej architektúry a dizajnu budúcnosti?
Výstava sa začala 16. apríla v budove milánskej štátnej univerzity (Universita degli Studi di Milano). Obrovská dvojpodlažná budova z červených tehál, ktorá sa tiahla celým blokom, sa začala stavať v roku 1456 a pôvodne bola určená pre nemocnicu. Vo vnútri, rovnako ako v mnohých iných zdanlivo nedobytných domoch v Miláne, sa nachádzajú svetlé nádvoria s dvojpodlažnými galériami po celom obvode. Práve na týchto nádvoriach a galériách boli umiestnené inštalácie účastníkov projektu Interni Legacy.
Francúzska architektka Odile Deck predstavila svoje posolstvo do budúcnosti v podobe 4,5-metrovej kocky, ktorú tvorí 31 porcelánových tanierov. Cez kocku diagonálne prechádza neviditeľný kužeľ, ktorý vytvára kontrast medzi pevným povrchom a prázdnotou. V závislosti od bodu pozorovania sa objekt javí buď ako hustý objem, alebo sa stáva takmer priehľadným a „rozdeľuje“priestor, ktorý cez neho presvitá, na veľa samostatných fragmentov. Kompozícia dostala názov 3D X1 Multi Slice View.
Najvýraznejšie miesto na hlavnom nádvorí, priamo oproti vchodu, zaujala povrchová inštalácia bratov Alessandra a Francesca Mendiniho. Deväť plochých povrchov rôznych výšok a tvarov, s ornamentmi nanášanými na ich povrch pomocou atramentovej tlače, pripomína oltár alebo divadelnú scenériu, ktorá sa neustále mení v závislosti na svetle a dennej dobe.
Michele De Lucchi spolu s Philippom Nigrom postavili kovovú plošinu pri samotnom vstupe na nádvorie a ponúkli pohľad a vyhodnotenie okolitej reality z nového neobvyklého bodu. Štruktúru tvoria 4 plošiny z voskovanej tmavošedej liatiny, ktoré sa znižujú smerom nahor, spojené krokmi a zakončené popolovou pergolou.
Taliansky architekt Massimo Iosa Ghini predstavil svoj projekt v podobe deväťmetrovej veže obloženej keramickými doskami imitujúcimi kameň - materiál, ktorý od nepamäti slúžil ako zdroj inšpirácie pre architektov a sochárov. Rezom v doskách presvitá LED obrazovka, na ktorej je v symbolickej podobe vtlačená „pamäť“kameňa, jeho súčasnosť a budúcnosť.
Kúsok naľavo od vchodu čínsky architekt Zhang Ke „zdvihol“tri rôzne veľké snehovo biele stalagnáty. Jeho inštalácia sa volá Village Mountains. Obyvatelia horských dedín v Číne sa postupne sťahujú do miest, ale túžba žiť v horách v ich domove zostáva nezmenená - na splnenie tejto túžby architekt navrhuje vytvoriť hory v meste a poskytnúť každej rodine samostatnú bunku podobnú voštine. v ktorom si mohli vytvoriť svoj domov. Týmto spôsobom plánuje dosiahnuť súlad medzi tradíciou a moderným mestským životným štýlom.
A na neďalekom malom nádvorí zasadil rozľahlý strom zo solárnych panelov japonský architekt Akihisa Hirata. Tento projekt sponzorovaný spoločnosťou Panasonic sa volá Photosynthesis a je miniatúrnym energetickým systémom - koncepčným prototypom architektúry budúcnosti. Architekt sa inšpiroval sledovaním života obyčajného stromu a interakcie jeho jednotlivých častí: listov, plodov a kvetov. Listové batérie generujú energiu, vďaka ktorej sú početné malé „kvetinové“žiarovky a obrovské žiariace guľôčky - „plody“rozptýlené na trávniku a zavesené v galériách okolo nádvoria, aby „zakvitli“- zažiarili.
Umelecký predmet spoločnosti SPEECH Choban & Kuznetsov sa nachádza na hlavnom nádvorí, v rohu napravo od vchodu. Rohové umiestnenie medzi tmavou galériou a jasne osvetleným trávnikom priaznivo zdôrazňuje dokonalosť tvaru objektu - guľa so zrkadlovým povrchom, ktorá efektívne odráža dvojúrovňovú kolonádu budovy, modrú oblohu, trávu a okoloidúcich ľudí..
Podľa Sergeja Kuznecova je inštalácia niečo dočasné, čo nepredstiera večnosť, ale jej prevedenie musí byť bezchybné (za prevedenie bol zodpovedný Taltos, súčasť skupiny Velko) a myšlienka je na prvý pohľad jednoduchá a jasná. Koniec koncov, divák spravidla prehliadkou objektu strávi asi minútu a počas tejto doby musí bez zbytočných vysvetlení a prečítania vysvetľujúcej poznámky uchopiť celú podstatu inštalácie. Myšlienka počas vytvárania inštalácie bola asi takáto: kto vytvára objekty dedičstva priamo, je architektom a robí to predovšetkým pomocou svojich orgánov zraku - pozerá, vidí, prehodnocuje a až potom vytvára. Oko architekta je v tomto prípade najdôležitejším nástrojom, slúži ako filter medzi minulosťou a budúcnosťou. Presne toto je názov inštalácie - „Architektovo oko“.
Symbolickým a metaforickým obrazom oka je guľa z nehrdzavejúcej ocele s priemerom 2,5 metra, leštená do zrkadlového lesku, so sklenenou šošovkou otočenou do stredu nádvoria. Cez objektív je viditeľná LED obrazovka, na ktorej sú obrazy napodobňujúce správanie zrenice ľudského oka nepretržite nahradzované fotografiami slávnych pamiatok ruskej avantgardy, ktoré sú na pokraji zničenia. Výsledkom je, že dialóg medzi inštaláciou a historickým prostredím sa vedie rovnako a ukazuje sa ako neuveriteľne ostrý. Nemá ani známe ani nenáročné uctievanie a jeho jasné posolstvo je okamžite prečítané: náš „zajtra“nepríde, ak zanedbáme svoj „včerajšok“.
