« Modrá húsenica: - … bábika …
Alice: - Hrám sa s bábikami!
Modrá húsenica: - … bábika …
Alice: - Je to malá bábika!
Modrá húsenica: - Nič také !!! Toto som ja, keď sa otočím. Kto ste vlastne vy? “
Alenka v ríši divov
Pozdĺž steny galérie je postavená dlhá, ale úzka drevená plošina - o niečo širšia ako tie kryté chodníky, ktoré sa zvyčajne stavajú pozdĺž stavenísk. Celá konštrukcia, ako aj rad šikmých kamenných stĺpov, pozdĺž ktorých sa plošina tiahne, sú starostlivo zabalené do priehľadnej obaľovacej fólie. Každý z architektov kancelárie navrhol tento film na celý týždeň; trvalo to 30 roliek filmu, každý po 50 metroch, jeden a pol kilometra tenkého priehľadného materiálu.
Lesklý povrch natiahnutej fólie vytvára zväzky priamych a tenkých záhybov, podobne ako pri skicovaní šrafovania. Miestami, kde je veľa vrstiev, je takmer nepriehľadná, miestami presvitá a niekde je prerušená štrbinami s ostrým uhlom a potom môžete vidieť výstavu vo vnútri. Pred otvorením boli všetky vchody na plošinu pokryté filmom a hostia vernisáže sa potulovali po okolí a pozerali na exponáty cez film a cez ľavé okná. Toto je kukla. Kokon. Architekti navinuli kuklu po dĺžke malého domčeka a umiestnili tam zbierku drevených predmetov Alexandra Zalavského.
Alexander Zalavskij zhromažďuje zložité drevené naplavené drevo a vytvára z nich drevené sochy. Jedná sa o korene, v ktorých je veľa uzlov, kužeľov, rôznych priehlbín a miestami preložené - umelcovými rukami, ale zdá sa, že náhodou - okruhliakmi a cievkami z drôtu otočenými o more, ktoré vytvárajú zdobené víry okolo drevených tiel. Tento žáner splynutia s prírodou, treba priznať, bol populárny najmä v 80. rokoch; väčšina vtedajších zberateľov sa však obmedzila na rezanie brezových burlov a vystružovanie pňov v okolí letných chát, po ktorých nasledovalo leštenie, lakovanie a hľadanie podobností s morskými pannami a dievčenskými profilmi. Korene Alexandra Zalavského nie sú také. Po prvé, sú veľmi odlišné: pytlovití tuční muži koexistujú s ladnými Marťanmi na štíhlych nohách. Na otvorení výstavy Valeria Preobrazhenskaya povedala, že Zalavskij „… ich hľadá v nemysliteľných divočinách a horách“- týmto slovám okamžite veríte. Nejde o jednoduchý produkt dacha, ale o skutočné poklady. Po druhé, všetky exponáty sú nefiguratívne a abstraktné. Ak je napísané „Hlava býka“, potom to nevyzerá ako býk alebo hlava - na abstraktných obrazoch sa to zvyčajne stáva. Nakoniec nie všetko naplavené drevo je nalakované.
Pre každého, kto sa niekedy túlal po divokých plážach Čierneho mora, by vám táto zbierka mala pripomínať pobrežné trosky, suché kúsky dreva narezané morom, zmiešané s kamienkami a stopami civilizácie. Ale tu sa, povedzme, zhromaždila smotánka pobrežnej spoločnosti, najlepšie a jedinečné príklady hodné výstavy. Je príznačné, že exponáty sa nenazývajú ani sochami, ani dielami, ale „zbierkou“- to umožňuje zdôrazniť zázračnosť uvedených predmetov. Teoreticky sa nezaoberáme artefaktmi, ale iba faktami, vzorkami, ako napríklad kameňmi v zbierke geológov: niektoré z nich sú síce pekné, ale za svoju krásu vďačia prírode. V skutočnosti to tak nie je: ruka (a oko) umelca je cítiť, ale môžete tiež cítiť, že autor sa snaží, ak nie skryť, potom znížiť svoje zasahovanie - vytvára obrazy prírodných vecí, mierne ich vylepšovanie. Časť potmehúdstva, ktorú tu môžeme vidieť, je úplne irelevantná: v inštalácii TOTEMENT / PAPER hrajú tieto objekty úlohu nedotknutej prírody, ktorej podoby sú nepochopiteľné, svojvoľné a divoké. Na niektorých miestach sú podobné Vrubelovej „Panvici“.
Čo robia prírodné objekty v obrovskej kukle? - Transformujú sa. A na čo sa zmenia? Metafora transformácie je zrejmá na jednej strane, ale nie úplne na druhej. V skutočnej kukle sa húsenica, nepríjemné, plazivé, šmykľavé alebo dokonca hrýzavé stvorenie, zmení na motýľa, lietajúceho, prchavého, krásneho a krátkodobého.
Manifest Valérie Preobrazhenskej a Levona Airapetova hovorí: Alexander Zalavskij oddelil „… fragmenty života od prírodného prostredia a premenil ich na umenie.“Takže v architektonickom kokóne sa život (všedný, hrboľatý, niekedy nepríjemný ako hrdzavý drôt) zmení na umenie? Ale fragmenty stromov, ktoré sú prevzaté zo života a umiestnené na výstavných podstavcoch, sa už v tomto období zmenili na umenie. Kokon môže byť krásnym doplnkom k tejto skutočnosti, ale v skutočnosti nie je potrebný na takúto premenu. Musí tu byť teda niečo iné.
A návštevník výstavy objaví niečo, protagonistu a zavŕšenie príbehu, prechádzajúc celou galériou prírodných predmetov, na samom konci cesty, ako sa patrí. Protagonistom výstavy je malý model koňakového múzea v Černyakhovke, ktorý Zalavskij vyrobil pre projekt kancelárie TOTEMENT / PAPER. Tento projekt, o ktorom sme nedávno písali, sa skladá z dvoch veží tvorených energickými skosenými rovinami. V projekte je jedna veža (múzeum) vysoká a železná a druhá (hrebeňový sklad) je drevená a bude obložená drevom. Dispozičné riešenie je rovnaké, jedna časť je drevená, druhá kovová, niekedy pokrytá romantickou hrdzavou patinou. Rozloženie je veľmi všeobecné, umelecky demonštruje hlavnú myšlienku, protipól zväzkov. Na ňom nie sú žiadne podrobnosti, žiadni malí muži, žiadne kríky zelenej plochy; takéto modely sa častejšie ukazujú na architektonických výstavách ako zákazníkom, pretože nejde o očarujúcu ukážku, ale o kvintesenciu nájdenej formy.
Našiel a páčil sa mi architektonický tvar, ktorý chcem nejako zatieniť a vysvetliť. Okolité „podpníky“robia s touto úlohou vynikajúcu prácu. Sú pravým opakom ostrých, ostrých čiar a hladkých povrchov rozloženia. A ešte viac sa postavia proti energetickej energii, s ktorou sa dve veže továrne na koňak vytesávajú zo zeme. Pohyb stanovený v tomto projekte by som rád rozpoznal ako tektonický - takto vychádzajú skaly zo zeme počas globálnych katakliziem; strom rastie pomaly, nenápadne a v tichosti rastie svoje krúžky a uzly.
Takže vo vnútri kukly sa ľubovoľná prírodná forma (takmer bez formy) zmení na racionálnu a vytvorenú človekom. Ako presne táto premena prebieha, ukázal Alexander Zalavskij usporiadaním malého predstavenia na otvorení výstavy: vzal pílku a začal zarezávať zádrhel. Rovná rovina sa získala z krivkovej.
Ale táto činnosť je jednoduchá, nevyžaduje si ani zámotok, ani „sviatosť premeny“. Pravdepodobne to stále nie je len v premene prírodného na človekom vyrobený. Stále sa tam niečo skrýva v tejto gigantickej kukle, a preto sa prírodná neohrabanosť zmení na racionálnu.
Presne povedané, táto otázka nie je taká zložitá. Kukla je metaforou tvorivosti, keď architekt (aka umelec), ktorý sa potuluje v sieti neurčitých myšlienok medzi beztvarými obrazmi, nájde niečo krištáľové, správne a ľudsky energické. Inštalácia „OHLAS / PAPIER“umožňuje každému blúdiť medzi týmito vláknami vo vnútri „bábiky“a nachádzať priame čiary medzi krivkami.
Výstava potrvá v galérii FLETEXPO do 5. júna.
25. - 29. mája sa v Ústrednom dome umelcov uskutoční ďalšia expozícia „Bábika: Tajomstvo prázdnoty“.
