Na ruskej strane spolu s múzeom výstavu pripravila Ruská avantgardná nadácia, na brazílskej strane - Niemeyerova dielňa, jeho nadácia, ako aj brazílske veľvyslanectvo v Ruskej federácii. Toto spoločné rusko-brazílske podujatie má opäť upriamiť pozornosť na mimoriadnu osobnosť patriarchu architektúry 20. storočia a na jeho tvorbu.
Výstava je venovaná stému výročiu architekta, ktorý vo svojom úctyhodnom veku pokračuje v navrhovaní a dokonca - boli také povesti - uvažoval o príchode na výročie do Moskvy. Návšteva sa neuskutočnila - a architekt, ktorý oslávil svoje 100. narodeniny v Casa de Canoes, postavený podľa vlastného návrhu, počúval moskovské gratulácie po telefóne. Na otvorení sa ale zúčastnil Niemeyerov vnuk Kadu, ktorý v skutočnosti zavolal pogratulovať svojmu dedkovi. Mnohí prišli na úvodný deň špeciálne preto, aby sa zúčastnili tejto akcie. Je pravda, že nikto nepočul hlas celebrity, ale všetci mali možnosť osobne zablahoželať Niemeyerovi a zborovo zakričať do slúchadla „hurá“.
Paradoxom je, že Oscar Niemeyer - posledný predstaviteľ „hrdinskej moderny“, dnes praktizujúci, presvedčený „kamenný“komunista, v Rusku v roku 2004 okrem malého pamätníka nič nestaval. Po nástupe vojenskej diktatúry k moci v Brazílii žil Niemeyer vo Francúzsku a pracoval veľa pre francúzsku komunistickú stranu, o niečo neskôr pre kubánsku. V ZSSR architekt nepracoval, hoci mu bola v roku 1963 udelená Leninova cena - odovzdáva ju na diaľku, v Brazílii. Ale v sovietskej architektúre sedemdesiatych rokov si od Niemeyera veľa požičalo - mohutné zákruty, betónové kopule a obrovské betónové štvorce, uprostred ktorých je v zime taká zima.
Výstava, ktorá sa otvorila v suite Múzea architektúry, je rovnako emotívna a poetická ako dielo samotného veľkého brazílskeho modernistu. Zobrazuje 40 vybraných diel, budov aj projektov - najvýznamnejšie, podľa kurátora výstavy brazílsky historik architektúry Marcos de Lontra Costa. Veľká časť expozície sa datuje do roku 2000 - aby sa ukázalo, že Oscar Niemeyer stále aktívne pracuje na projektoch pre Brazíliu a ďalšie krajiny: iba tento rok bola dokončená výstavba niekoľkých jeho nových budov v Brazílii a Niteroi.
Architektúru zobrazujú veľké farebné obrázky, fotografie budov a vizualizácie projektov, ktoré sa striedajú s úplne bielymi dispozíciami lapidária. Dáta o dizajne jednotlivých štruktúr nie sú podpísané - čo zvyšuje nadčasový efekt v Niemeyerovej architektúre, avšak expozícia je chronologicky rozdelená do 5 etáp a veľkoryso zriedená textami - od Niemeyera a okolo Niemeyera, ako aj pri odolávaní akejkoľvek rozšírenej Matisse- štýlové kresby architekta, ktorého hlavnými hrdinami - ľudskými rukami a ženskými telami - sú, ak je to žiaduce, takmer v každej z budov a projektov, ktoré sú tu zobrazené.
Spomedzi textov je veľa venovaných spoločensko-politickým problémom: zarytý komunista Oscar Niemeyer, priateľ Fidela Castra a Huga Chaveza, s rovnakou horlivosťou vyzýva mladých architektov, aby sa kreatívne vyjadrili a bojovali proti sociálnej nerovnosti, „Bushova ríša“„a ďalšie prejavy nespravodlivosti a imperializmu. Jeho spoločenské výroky sú plné úprimnosti a presvedčenia, architekt myslí na svoju prácu bez boja, vďaka čomu sa Niemeyerova tvorba javí ako neoddeliteľné spojenie latinskoamerickej zmyselnosti, ľavého pátosu a lakonickej „sochárskej“architektúry - jedno je nemožné bez druhého, ktorý v skutočnosti tvrdí slávneho brazílskeho modernistu vo svojich vyjadreniach v rôznych dobách. K výstave bol vydaný rozsiahly katalóg, ktorý takmer úplne odráža jej obsah.
Ako každá monografická výstava, aj „The Poetry of Form“núti uvažovať o úlohe, ktorú zohral Niemeyer pri vývoji svetovej architektúry. Expozícia v MUAR začína komplexom v Pampulle na začiatku 40. rokov a budova ministerstva školstva a zdravotníctva v Riu de Janeiro, na projekte ktorého mladý Niemeyer pracoval v 30. rokoch s Le Corbusierom, zostáva mimo zátvoriek - spája ju s "moderným hnutím" európskej architektúry. Výsledkom je, že brazílsky architekt sa na výstave javí ako sebarealizovaný, bez vonkajšieho vplyvu a raného obdobia vývoja.
Väčšina práce architekta demonštruje rôzne využitie krivočiarych foriem - to je základ pre osobný príspevok Niemeyera k modernej architektúre. Mimoriadna plastickosť jeho budov, ktorá ho spája so sochami, je veľmi atraktívna: koniec koncov sám architekt nazýva krásu cieľom jeho práce. Hovorí tiež o úlohe poézie a emócii v architektonickom dizajne. Jeho múzeá v Niteroi, Brazílii, Curitibe, verejné budovy v Sao Paule, Le Havre, Constantin, rovnaká Brazília - vyzerajú ako ozdoby miest, v ktorých sa nachádzajú. Niemeyer dokonca požaduje opatrnosť v krajinnej architektúre a všeobecne v krajinnom dizajne: napokon, jeho vlastné budovy vyzerajú najlepšie uprostred obrovských asfaltových alebo betónových dosiek na pozadí jasnej južnej oblohy.
Ale ich dôrazne lakonické formy s takmer úplnou absenciou detailov, ktoré by človeku umožnili vzťahovať sa na tieto úžasné budovy a posúdiť ich skutočnú veľkosť, často vyzerajú ako obrovské modely. Fotografie a trojrozmerné stvárnenie Niemeyerových projektov, ktoré visia vedľa seba na výstave, sú si veľmi podobné - až príliš podobné pre skutočnú a imaginárnu architektúru.
Definujúci význam slobody tvorivosti pre umelca, o ktorom architekt často hovorí, naznačuje, že Niemeyer, ktorý začal študovať ako umelec, pracuje v kategóriách výtvarného umenia, nie v architektúre. Jeho hra s krivočiarymi tvarmi a geometrickými objemami má často za následok rozpor medzi vzhľadom a riešením vnútorného priestoru budovy - a niekedy aj jej funkčnosťou. Napríklad veľkolepá pologuľa Múzea republiky (2004-2007) v Brazílii je slabo vhodná na výstavu obrazov alebo grafík: jemne zakrivené steny jej kurátorov vnútornej sily vymýšľajú špeciálne možnosti závesných diel. Niemeyer sa teda neočakávane javí ako prvý z kohorty architektov a umelcov, pre ktorých formálny experiment hrá hlavnú rolu v tvorivosti a funkčnosť a orientácia na budúceho „užívateľa“budovy majú iba obmedzený význam. Oscar Niemeyer sa niekedy pridáva ako štvrtý do „triády“architektonických géniov 20. storočia: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe a Alvar Aalto. Zdá sa však spravodlivejšie spájať ho s radom mladších súčasníkov, z ktorých možno menovať Franka Gehryho alebo Daniela Libeskinda, ktorí tiež hľadali nové, plastické a účinné formy na úkor úžitkového účelu budovy.. Ak prijmeme túto argumentáciu, potom je skvelý brazílsky starší architekt Oscar Niemeyer - starý otec modernej krivočarosti, ktorý vo veku storočia veselo nenecháva ceruzku -, viac ako hodný jeho vyznamenaní, je skutočne žijúca legenda.
