Tento rok bolo publikum slávnostne predstavené v talianskom pavilóne, ktorý sa nachádza v severozápadnej časti Arsenalu, vedľa záhrad Delle Vergini. Predtým sa tu konali talianske výstavy - pred dvoma rokmi na bienále architektúry v týchto sálach predviedli výstavu 12 projektov talianskeho bývania. Teraz bol priestor zrekonštruovaný, rozšírený (v roku 2009 z 800 na 1 800 metrov) a bol nazvaný Taliansky pavilón. Tým sa odstráni zmätok medzi „talianskym pavilónom“v Giardini, kde už dlhší čas nie sú vystavovaní národní, ale medzinárodní vystavovatelia (v súčasnosti sa nazýva Palazzo delle Esposizioni), a talianskou národnou expozíciou, ktorá nakoniec získala štatút „ pavilón “.
Takéto podujatie malo byť označené významnou výstavou, ktorú kurátor, držiteľ ceny Bienále kritiky za rok 2006 Luca Molinari, nezorganizoval. Pod nadpisom „Ailati. Úvahy z budúcnosti “ukázal panoramatický prehľad talianskej architektúry„ včera, dnes a zajtra “. Pokúsil sa nájsť korene problému, ktorý je všade známy: od konca 80. rokov stratilo Taliansko svoju silnú pozíciu na medzinárodnom poli architektúry a s výnimkou Renza Piana a v menšej miere Massimiliana Fuksasa jeho architekti stavajú málo v zahraničí a nevzbudzujú veľkú pozornosť. Za posledných 20 rokov sa neobjavilo ani jedno významné dielo talianskeho teoretika a architektonická kvalita budov v rámci hraníc samotnej krajiny neustále klesala; architektúra sa vo verejnej mienke zmenila na niečo nedôležité, na odvetvie úžitkového umenia a stratila svoju „národnú identitu“. Molinari podporuje návrat občianskeho zmyslu a schopnosti ovplyvňovať životy ľudí a chce sa znovu pozrieť na problémy s dizajnom a zvoliť pre tento prístup kódové slovo Ailati - zrkadlový odraz Itálie. Molinari načrtáva udalosti v profesionálnej a verejnej sfére v rokoch 1990 - 2010 v informačnej inštalácii „Amnesia“(čo znamená „stratu“talianskej architektúry z historického procesu): tu môžete zistiť, že za posledných 20 rokov mnoho významných osobností povojnové obdobie odišlo, od Alda Rossiho pred Ettore Sottsasom a začala sa éra digitálnej architektúry, mladšia generácia sa stala oveľa mobilnejšou a v provinciách sa začalo objavovať viac kvalitných budov ako v tradičných kultúrnych a hospodárskych centrách.
Druhá časť „Laboratórium Taliansko“demonštruje potenciál architektov, ktorí v súčasnosti pracujú: v 10 podsekciách (vrátane: „Je reálne postaviť niečo vysoko kvalitné s rozpočtom 1 000 eur / m2?“Alebo „Čo by sa malo robiť s majetok zhabaný mafii? “) 40 najzaujímavejších projektov za posledné tri roky: už zrealizované alebo v poslednej etape výstavby. Podrobná ilustrovaná expozícia púta pozornosť dlho.
Najjasnejšou, aj keď najmenej informačnou časťou talianskej výstavy, bola však časť budúcnosti „Taliansko 2050“. Spoločnosť Molinari ju vytvorila v spolupráci s redaktormi talianskeho časopisu Wired, ktorých zamestnanci odporučili 14 popredných vedcov, mediálnych profesionálov, filmových tvorcov a umelcov, ktorí dnes formujú budúcnosť. Každý z nich predstavil za 40 rokov svoju víziu krajiny a sveta a tieto myšlienky boli zhmotnené v hmotnej podobe za pomoci 14 dizajnérov a architektov. Výsledné objekty sú umiestnené na vysokej plošine; aby ste sa na ne lepšie pozreli, každý by mal vyliezť na špeciálny rebrík. Takéto riešenie výstavy jej dáva intrigy, hoci spojenie štruktúr pripomínajúcich abstraktné sochy so svetelnými smerovkami - vysvetleniami „Hmota / antihmota“, „Potešenie / pocity“atď. Sa javia prinajlepšom jemné. Wired Special Edition však obsahuje podrobného sprievodcu po tejto časti exponátu. Celkovo je taliansky pavilón nepochybne jedným z najúspešnejších národných „príspevkov“na bienále, jeho zábavná časť je priamo úmerná pozoruhodnému obsahu a jedinou nezodpovedanou otázkou zostáva nasledovné: ako súvisí celá táto rozmanitosť na tému Bienále „Ľudia sa stretávajú v architektúre“a hlavný motív priestoru pre ňu?
Rovnakú otázku však možno položiť aj Britom: názov ich expozície „Villa Frankenstein“možno interpretovať ako narážku na jej veľa častí. Kurátori ho „ušili“z rôznych kúskov rovnako ako Frankenstein - jeho monštrum. Oficiálna verzia je však bezpečnejšia: jedná sa o odkaz na Johna Ruskina - jeho sťažnosť, že vplyv jeho kníh spôsobil vznik architektonických „príšer“v podobe domov a krčiem v stredovekom (vrátane benátskom) vkusu po celom Anglicku. Ústredné miesto v pavilóne skutočne zaujímajú Ruskinove zošity, ilustrované fotografiami Benátok z 19. storočia. Ale k nim je pridaná expozícia venovaná ekosystému benátskej lagúny vybavená plyšovými vtákmi a akváriom s flórou jeho slanísk, ako aj časť tribún olympijského štadióna 2012 v Londýne v mierke 1: 10, ktorá slúži ako miesto konania seminárov. V rámci nej sa koná ďalšia výstava venovaná hnutiu za rovnaké práva žien v Taliansku a v zahraničí. To všetko by stačilo, ale kurátori nezabudli nielen na ženy, ale aj na deti: pred schodmi pavilónu im bol vybetónovaný plytký bazén (namiesto mláky, ktorá si „vybrala“túto časť a umelkyňa Lottie Child zorganizovala spolu s benátskymi deťmi projekt „Pouličné vzdelávanie“venovaný bezpečnosti a zábave v uliciach mesta. To všetko ťažko spája spoločná téma vplyvu Benátok na Britov, priamych i nepriamych (t. J. Prostredníctvom Ruskina).
Na druhej strane nemeckí kurátori vzali heslo bienále doslovne: ich pavilón sa stal miestom stretnutí v doslovnom zmysle slova. Toto je „Červený salón“pre rozhovory na architektonickú tému, zdobený 182 kresbami architektov, kritikov a umelcov, ktorí boli osobitne požiadaní, aby vyjadrili svoje „architektonické túžby“pomocou grafiky: koniec koncov, názov expozície je takmer nepreložiteľný Sehnsucht - túžba, túžba. Kurátori sa teda pokúsili získať „momentku“alebo „obsadenie“vnútorného sveta moderného nemeckého architekta. Centrálny salón dopĺňajú štyri „symbolické“priestory: „Zrkadlová sála“, „Izba s výhľadom“, „Tmavá izba“a „Prázdnota“(tá však nie je úplne prázdna: je tu malá obrazovka s abstraktom videoart), ako aj zvukovú inštaláciu „Benátky“od štúdia U5 - nahrávanie zvukov a zvukov typických pre toto mesto. To všetko by malo byť sugestívne, prebúdzajúce sa túžby, vytváranie dojmov - to znamená práca s „jemnými záležitosťami“. Plánovaná je ale aj úplne tradičná séria sympózií a okrúhlych stolov, ktoré by tiež mali prispieť k pochopeniu vnútorného sveta architekta a prostredníctvom neho celej architektúry. Nepochybne ide o neočakávané východisko zo situácie: odklon od architektúry k svetu myšlienok a túžob, od skutočného priestoru do mentálnej sféry. Ale také odvážne rozhodnutie si vyžaduje jeho mimoriadne stelesnenie, ktoré sa, bohužiaľ, nenachádza v nemeckom pavilóne.
V holandskom pavilóne predstavili kurátori z kancelárie krajiny Rietveld výstavu „Empty NLs, kde sa architektúra stretáva s myšlienkami“, ktorá vtipne hrá tému bienále. Vypočítali, že pavilón zaberajú výstavy iba 3,5 mesiaca ročne, čo znamená, že od postavenia (1954) je jeho budova prázdna celkovo 39 rokov. Napriek vtipnému začiatku je však zápletka predstavená na holandskej výstave viac ako vážna: v Holandsku stoja tisíce administratívnych a verejných budov 17. - 21. storočia, budovy patriace štátu, prázdne a čakajú na rozhodnutie ich osudu (rekonštrukcia, demolácia atď.), a to sa neráta s vojenskými objektmi a pustatinami. Ich počet sa zvyšuje každý týždeň a v skutočnosti predstavujú cenný zdroj pre inovatívne odvetvia hospodárstva, predovšetkým pre „znalostnú ekonomiku“- sféry, ktorých rozvoj holandská vláda nedávno uznala za prioritu (nielen naša vláda má záujem na inováciách). Podľa autorov výstavy môžu všetky prázdne budovy slúžiť ako vedecké laboratóriá, architektonické a dizajnérske dielne atď., Čo by malo pozitívny vedľajší efekt vytvárania živých interdisciplinárnych väzieb. Kurátori vyzývajú orgány, aby čo najskôr prijali príslušné rozhodnutie. Materiálne sú tieto myšlienky vyjadrené súčasne lakonicky a efektívne: spodné poschodie pavilónu je prirodzene prázdne. Hore, na úrovni podlahy vnútorného galerijného balkóna, sú oceľové káble, na ktorých sú pripevnené mnohé modely budov (tie, ktoré sú v skutočnom Holandsku prázdne), vytesané z modrej peny. Zhora to pri pohľade z balkóna vyzerá všetko ako reliéfny modrý koberec. Modely sú doplnené schémami tvorenými špendlíkmi vpichnutými do steny na schodoch a medzi nimi natiahnutými vláknami.
Francúzi úspešne pokračujú v línii vážnosti: ich výstava s názvom „Metropolis?“venované modernému mestskému plánovaniu, presnejšie rozsiahlym projektom, ktoré sa v súčasnosti vyvíjajú pre Paríž, Lyon, Marseille, Bordeaux a Nantes. Všetky z nich sú uvádzané vo forme filmov, ktoré trvajú celkovo 4 hodiny (v každej sále po jednej hodine). Dynamické riešenie týchto videí vás však mrzí, že je takmer nemožné si ich pozrieť v plnom rozsahu. Pokiaľ ide o hlavnú myšlienku a spojenie s témou Bienále, kurátorka pavilónu Dominique Perrault zdôrazňuje význam pre rozvoj veľkého mesta voľného - prázdneho priestoru ako spojovacej látky, miesta pre život a materiál pre potenciálny rozvoj (francúzsky pavilón je podrobne rozobraný v článku Alexeja Tarkhanova v Kommersant).
Je ľahké vidieť, že expozície popredných krajín svetovej architektonickej scény na bienále poskytujú mimoriadne rôznorodé pohľady na architektúru aj na samotné podujatie. Bolo by však čudné čakať na uniformitu - najmä v ére „krízy“, ktorá si vyžaduje vynaliezavosť.
