Dnes si fanúšikovia sovietskej architektúry spájajú Pavlovovo meno predovšetkým s budovami ako Ústredný ekonomický a matematický inštitút (CEMI), technické centrum Zhiguli na Varshavskoye Shosse, hlavné výpočtové stredisko Výboru pre štátne plánovanie ZSSR na Sacharovovej ulici. Všetko sú to nepochybne ikonické diela modernizmu, akési ikony a symboly tohto štýlu, ale ich sláva niekedy zatieňuje rozsah osobnosti ich autora a všestrannosť jeho talentu. Aj v oznámeniach o aktuálnej výstave, ktoré sa tu a tam stretávali na internete, sa jej hrdina objavil ako „architekt„ druhej vlny “sovietskej moderny,„ ale našťastie samotná expozícia taxatívne predstavuje všetky etapy Leonida Nikolaevičovo dielo. Dokončené a súťažné projekty, maľby, náčrty a kresby - bolo toľko materiálov, že výstava sotva zapadala do suity Múzea architektúry. A napriek tomu, že je rozšírená expozícia načasovaná tak, aby sa zhodovala s storočím Pavlova, ktoré sa slávilo v roku 2009, kurátorka Anna Bronovitskaya sa rozhodla usporiadať ju nie chronologicky, ale tematicky. Tento prístup sa plne ospravedlňuje: všetky najvýznamnejšie zápletky pre architekta sú štruktúrované a ilustrované a poskladané dohromady tvoria úžasne živú hádanku, ktorej meno je šťastný tvorivý osud.
Úplne prvá sála expozície je venovaná samotnému Pavlovovi a mestu, v ktorom majster žil a pracoval. Tu sú zobrazené jeho autoportrét, životopisné dokumenty, tablety s citátmi zo slávnej „Architecture Extrem“, ako aj návrhy architekta zo 60. - 70. rokov na transformáciu hlavného mesta sovietskeho štátu. Tieto práce sú zarážajúce svojou mierkou, modernistickým rozsahom, slobodou pri riešení existujúcich budov. Predovšetkým Pavlov mal mimoriadne obavy z problematiky dopravnej infraštruktúry, dobre si uvedomujúc tempo motorizácie obyvateľstva, stavbu komunikácií staval takmer nad všetky ostatné aspekty rozvoja mesta. Práve z týchto úvah architekt rozhodným spôsobom prerezáva Moskvu pozdĺž osi sever - juh viacprúdovou diaľnicou (v najhustejšie zastavaných oblastiach mala byť zvýšená na podperách) a vo východnej polovici mesta navrhuje novú širokú avenue - zrkadlové opakovanie Nového Arbatu. Pavlov navrhol, aby sa Zamoskvorechye úplne zbavilo rozvoja (zachovali sa iba niektoré z najvýznamnejších pamiatok) a zmenilo sa na obrovský park, v ktorom sa bude nachádzať iba niekoľko veľkých komplexov. A hoci dnes taký projekt šokuje svojou radikálnosťou, zdá sa byť veľmi správne, že výstava začína práve u neho - rozsah Pavlovovej osobnosti je okamžite zrejmý. A táto škála je hypnotizujúca.
Kompozičným centrom expozície je Informačná sála, ktorá sa venuje projektom rôznych dátových úložísk, od knižníc a redakcie novín Izvestija (súťažný projekt z roku 1967), až po vedecké ústavy a výpočtové strediská. Pavlov sa stal prvým architektom v ZSSR, ktorý navrhol budovy na prácu s počítačmi, a našiel veľmi viditeľný architektonický obraz pre toto najtajomnejšie a najsľubnejšie zariadenie svojej doby. Plastovým analógom počítača sa stala kocka umiestnená na obrovských trojuholníkových podperách (sám autor ich vtipne nazval „adimarips“, čítajúc opačné slovo „pyramída“) a „zabalený“do úzkych pruhov okien napodobňujúcich reťazce čísel a symbolov. Túto techniku vyvinul a „upravil“architekt v projektoch všetkých výpočtových stredísk, ktoré uskutočnil na príkaz Štátnej plánovacej komisie, Ústrednej štatistickej správy a Štátnej banky ZSSR. Na výstave sú početné náčrty, ktoré jasne ilustrujú proces hľadania obrazu, ktorý sa stal kanonickým, Pavlovove plátna venované výpočtovým strediskám, fotografie dokončených objektov, ktoré pre túto expozíciu vytvoril pozoruhodný architektonický fotograf Jurij Palmin. Celý korpus materiálov venovaných CEMI sa nachádza v tej istej sále: plány, rezy, fotografie. K dispozícii je tiež model tejto budovy vyrobený špeciálne pre výstavu, akoby zložený z dvoch polovíc dosiek: pomáha aspoň v miniatúre zhodnotiť celú poéziu Pavlovovho plastického plánu (v skutočnosti je takmer nemožné ju vidieť CEMI tak, ako to autor zamýšľal - z oboch strán sú to prakticky výškové obytné budovy postavené blízko seba). A slávne „ucho“na modeli, mimochodom, vyzerá oveľa viac ako prúžok Mobius (ako to bolo v skutočnosti zamýšľané) ako v životnej veľkosti.
„Informácie“boli umiestnené v najväčšej sále Enfilade, z ktorej sa krídla expozície rozptyľujú rôznymi smermi - inými, nemenej významnými, ale v praxi menej realizovanými témami Pavlovovej tvorby. Je prepojený s hlavným schodiskom a prvou biografickou sálou „Divadla“, „Doprava“a „Palác“a na opačnej strane sú „Pamäť“a „Lenin“.
Téma dopravy v Pavlovovej tvorbe sa objavila dvakrát - na konci 40. rokov minulého storočia navrhol stanice metra (Dobryninskaya, neskôr - Serpukhovskaya a Nagatinskaya), v 60. rokoch prvé stanice autoservisu v Moskve. A ak sa vďaka výpočtovým strediskám stal Pavlov „hlavným vedeckým pracoviskom“, potom mu slávny „trojuholník“z dielne na varšavskej diaľnici a technické stredisko „Kuntsevo“poskytli status tvorcu krásneho mýtu o ľudovom automobile a jeho prístupnosť. Pri otvorení výstavy sa samozrejme veľa hovorilo o tom, že dnes trojuholníkový hranol vznášajúci sa nad stylobátom hrozí úplným zničením (mesto má v úmysle vybudovať nákupné a zábavné centrum na križovatke moskovského okruhu). a Varshavskoye Shosse). Vyvolávajú znepokojenie nad osudom tohto objektu a jeho fotografií - „trojuholník“je pevne zalepený billboardmi rôznych kalibrov a samozrejme neznie v plnej sile.
„Paláce“a „Divadlá“sú súborom projektov, ktoré, bohužiaľ, neboli určené na realizáciu. To im však neuberá na význame pre históriu sovietskej architektúry - veľa Pavlovových nápadov a návrhov sa jeho kolegovia v dielni aktívne chopili a rozšírili sa po celej Únii. Najvýraznejším príkladom projektu, ktorý ľahkou Pavlovovou rukou vkročil do masy, možno treba považovať za dvojsálové kino so 4 tisíc miestami na sedenie. Na výstave je predstavený nielen v náčrtoch, ale aj v rozložení, vďaka ktorému tento projekt ľahko spoznajú aj tí, ktorí majú o Leonida Nikolaeviča a jeho dobu malý záujem. Priehľadný objem je pokrytý klenutou strechou vyčnievajúcou nad vstupom v podobe silne predĺženého a efektívne zakriveného vrchlíka. V tomto jasnom a okúzľujúcom rozhodnutí z konca 50. rokov bolo takmer všetko neslýchanou slobodou - jednak prepojenie interiéru s vonkajším prostredím, jednak strih vykonaný na bočných fasádach - takáto obrazná odvaha však ľahko prekonala bariéry konvencií a predsudkov.. Už v roku 1961 bolo v Moskve postavené kino „Rusko“(teraz „Puškinskij“) - takmer úplná kópia Pavlovovho projektu. A koľko „variácií na tému“bolo implementovaných v iných mestách krajiny, pravdepodobne nebude schopný vypočítať ani jeden architekt.
A hoci expozícia nie je postavená podľa chronologického princípu, haly „Memory“a „Lenin“sa celkom logicky ukazujú ako konečné. V 70. rokoch sa v súvislosti so stým výročím vodcu stal Leniniana vedúcou témou v dielach Leonida Pavlova a múzeum v Gorki sa stalo jeho poslednou väčšou dokončenou budovou. Objekt, ktorý pre svoju monumentálnosť, výraznosť a paradoxnosť pravdepodobne nenájde hodnú zhodu v múzejnej architektúre 20. storočia, sám architekt nazval „môj Parthenon“. Po uskutočnení svojho vášnivého sna postaviť budovu v výlučne prírodnom prostredí na konci svojho života sa Leonidovi Pavlovovi podarilo vytvoriť jedno z prvých diel sovietskeho postmodernizmu. V tom okamihu mal niečo cez 70 rokov, ale bez váhania sa zapojil do rozvoja umeleckého jazyka nového štýlu a uspel. Zdá sa, že táto otvorenosť a ľahkosť boli hlavným tvorivým tajomstvom architekta Leonida Pavlova, ktorý vo svojich dielach zachytil nielen obraz doby, ale aj jej hlavné úspechy a nádeje.
