Táto výstava bola vystavená minulý rok v Sofii v rámci „Roku Ruska v Bulharsku“, kde bola prijatá „s treskom“. Netreba dodávať, že Európe sa vždy páčila naša avantgarda, avšak v posledných rokoch sa táto téma študuje čoraz aktívnejšie a stále pribúda nepreskúmaných materiálov. Aby sa neukazovali slávne veci, ako sa to stalo mnohokrát, hovorí kurátorka výstavy Irina Chepkunova, rozhodli sa predstaviť materiály Moire inak - sledovať, ako sa neskôr vyvinuli spoločensko-kultúrne myšlienky 20. rokov, v rámci klasicistického štýlu a vo väčšom meradle.
Je celkom logické, že jadrom expozície sa stali robotnícke kluby - jedna z hlavných tém architektonickej avantgardy, hovorí Irina Chepkunova, ktorá mimochodom o tejto téme napísala monografiu. Robotnícky klub, ktorý nahradil výklenok cirkvi, sa stal hlavným centrom kultúry a ideológie a stelesňoval zhromaždenie „najlepších ľudí v záujme lepších cieľov“. Sociálny pátos inšpiroval najlepších architektov 20. rokov 20. storočia, aby experimentovali s touto typológiou. Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia ich myšlienky podporoval štát a spustil sa celý program budovania robotníckych klubov po celej krajine. Ako poznamenáva Irina Chepkunova, jedným z cieľov tejto výstavy je dokázať, že spoločenská myšlienka klubu nezanikla koncom samotnej avantgardy. Rovnako populárne to bolo aj v 30. a 40. rokoch, zmenila sa však mierka budov a ich štylistická farebnosť.
Ak bol v 20. rokoch 20. storočia klub uzlovým syntetickým kultúrnym centrom, v ktorom vynikali skutočné klubové, divadelné a športové jednotky, potom v klube v 30. rokoch boli už tri samostatné úlohy: veľké divadlo, štadión, knižnica. Medzi prvotné projekty patrí slávny Červený štadión na Vorobyových Horách, kde predstavenia uvádzali vs. Meyerhold, fascinovaný, ako viete, myšlienkami syntetického divadelného predstavenia. Súčasťou expozície je aj učebnicový klub pomenovaný po V. I. Zuev Iľja Golosov a rekreačné stredisko ZIL bratov Vesninových. Špeciálne pre výstavu v MUAR bol obnovený Vesninský nákres fasády tohto grandiózneho komplexu.
Po zmenách v štýle od polovice 30. rokov sa začala škála klubov zvyšovať a jednotlivé časti sa stiesňovali v rovnakom komplexe. Do tejto doby sú veľké štadióny - Izmailovský v Moskve a štadión. Kirov v Leningrade. Téma vnútorného usporiadania gigantických divadelných sál sa rozvíjala hlavne počas medzníkovej súťaže o Palác Sovietov. Podľa Iriny Chepkunovej bolo hlavnou úlohou staviteľov získať dobré návrhy pre veľké auly - za to dali ceny. Súčasťou expozície je americký projekt, ktorý získal 2. cenu (za účasti bulharských architektov), ako aj projekt A. Deineka, ktorý vypracovala skupina ARU (mestskí architekti).
Vývoj tretej typológie - knižníc - ilustrujú konkurenčné projekty na budovanie knižnice. Lenin. Tieto kresby odrážajú transformáciu štýlu, ktorá prebehla v 30. rokoch. Aj keď samotná súťaž bola koncipovaná už v roku 1925 a bola zložená prevažne konštruktívne, porota rozhodla po dokončení o zadaní zákazky skupine významných architektov, ktorej členmi boli A. Ščušev, V. Ščuko atď. v "novom štýle" Shchusev bol odmietnutý. Záverečný projekt V. Shuka a V. Gelfreich stelesňuje neoklasicistického ducha petrohradskej školy.
Ciele výstavy nezahŕňali problém modernej existencie týchto pamiatok, najmä budov robotníckych klubov, z ktorých väčšina, ako viete, je v katastrofálnom stave. Bolo však zaujímavé vedieť, čo si o tom myslí samotná kurátorka. Podľa Iriny Chepkunovej je jediným rozumným východiskom zachovanie pamiatok a počkanie, kým sa objavia peniaze na ich obnovu. Irina Chepkunova hovorí, že sú to vynikajúce budovy, ktoré fungujú, a hoci väčšina z nich nebola obnovená ani zrekonštruovaná, mnohé kluby stále fungujú na určený účel. Medzitým, s hrubými úpravami, tieto budovy strácajú svoju autentickosť, pretože „konštruktivizmus je štýl prísnych detailov. Napríklad zmeniť okná v nich znamená veľa zmeniť … “. Týchto budov je málo a dúfajme, že prežijú, kým úrady nenájdu príležitosť na ich obnovu.
